La oscuridad es el camino, la luz es un lugar.

Dark Is the Way, Light Is a Place es el quinto álbum de estudio de la bandaestadounidense de rock alternativo Anberlin , su segundo álbum lanzado a través del sello discográfico Universal Republic , el 7 de septiembre de 2010. La banda grabó el álbum en Nashville , en los estudios Blackbird conel productor ganador del premio Grammy Brendan O'Brien . ^{[ 3 ]}

La banda entró en Blackbird Studio en Nashville para comenzar a grabar el álbum en marzo de 2010. ^{[ 4 ]} El 3 de marzo se anunció que la banda trabajaría con el productor ganador del premio Grammy , Brendan O'Brien , quien ha trabajado con artistas como Pearl Jam y Rage Against the Machine . ^{[ 5 ]} La banda no estaba segura de qué productor elegir para el álbum, pero O'Brien se puso en contacto con ellos. O'Brien había seguido la carrera de Anberlin después de que su hija le presentara su música. ^{[ 6 ]}

El título del álbum hace referencia a la obra de Dylan Thomas, Poema en su cumpleaños . El álbum explora temas como las luchas en la vida y el amor. El vocalista Stephen Christian afirma que «El amor es una fricción, una química... Debemos resolverlo de forma constructiva, no con amenazas de abandonar, sino para, en el amor, encontrar la comprensión». ^{[ 7 ]}

La portada del álbum es un dibujo a carboncillo sobre papel del artista Michael Zavros, creado en 2006. ^{[ 8 ]}

El primer sencillo del álbum, "Impossible", salió a la radio el 12 de julio. ^{[ 9 ]} "We Owe This to Ourselves", otra canción del álbum, fue la canción principal utilizada para los X-Games de ESPN de 2010 , Shift 2: Unleashed y como parte de la banda sonora de Tony Hawk: Shred . ^{[ 10 ]} "To the Wolves" se utilizó durante la temporada 2010 de NBC Sunday Night Football, mientras que "You Belong Here" apareció en comerciales para la temporada 10 de American Idol .

Cuando se le preguntó sobre el posible impacto del nuevo álbum, Stephen respondió: «Siento que estamos al borde de algo... o dominación mundial o destrucción, pero de cualquier manera estamos al borde». ^{[ 11 ]} Más tarde reveló que la banda creía que «este es el mejor disco que jamás podremos lograr», y dijo que la banda estaba «absolutamente en nuestro elemento con este disco». ^{[ 6 ]}

El álbum debutó en el puesto número 9 de la lista Billboard 200 , vendiendo 31 000 unidades en su primera semana. ^{[ 12 ]} También debutó en el puesto número 1 de la lista de álbumes cristianos de Billboard, en el número 2 de álbumes digitales, en el número 4 de álbumes de rock, en el número 4 de álbumes alternativos y en el número 9 de álbumes de creadores de tendencias. ^{[ 13 ]}

Dark Is the Way, Light Is a Place recibió críticas generalmente positivas . El sitio web agregador de reseñas Metacritic otorga una calificación promedio ponderada a un álbum basada en las reseñas independientes principales que utiliza, y el álbum tiene una Metascore de 71 sobre 100 basada en ocho reseñas. ^{[ 14 ]}

En AllMusic , Gregory Heaney calificó el álbum con tres estrellas y media de cinco, indicando que los tempos más lentos en canciones como 'Take Me (As You Found Me)' "resultarán más gratificantes a la larga". ^{[ 2 ]} Faye Lewis de Rock Sound calificó el álbum con un ocho de diez, comentando que la banda puede "experimentar con un lado más interesante y oscuro que roza Circa Survive". ^{[ 27 ]} En Alternative Press , Evan Lucy calificó el álbum con cuatro estrellas de cinco, observando cómo la banda "permite que el fuerte lirismo y la apasionada voz de Stephen Christian tomen el protagonismo para ofrecer algunas de sus mejores interpretaciones hasta la fecha". ^{[ 16 ]} Además, Lacy escribe que "Dark Is The Way, Light Is A Place es en gran medida prueba de que lo que Anberlin pueda carecer ahora en pegadizo inmediato, lo compensan con creces en compostura". ^{[ 16 ]} En Q , calificaron el álbum con cuatro estrellas de cinco, afirmando que "El grandilocuente resultado suena como U2 si Bono hubiera decidido que los tatuajes, los piercings oscuros y el ocasional gruñido dolorido de garganta eran el camino a seguir". ^{[ 26 ]}

Drew Beringer de AbsolutePunk calificó el álbum con un 90 sobre 100 por ciento, destacando que el lanzamiento contiene "un atractivo álbum de rock and roll con el que cualquiera puede identificarse" que también "servirá como el compañero perfecto". ^{[ 15 ]} En Kerrang!, calificaron el álbum con tres estrellas de cinco, diciendo que Anberlin con respecto a este lanzamiento "lo hace bien, volviendo a su forma con una combinación de grandilocuencia sincera, grandes estribillos y ganchos genuinos". ^{[ 22 ]} Adam Thomas de Sputnikmusic calificó el álbum con cuatro estrellas de cinco, afirmando que el lanzamiento no es una obra maestra pero aún así consolida más a la banda "en la cima del universo del rock radiofónico estadounidense". ^{[ 28 ]} En Mojo , calificaron el álbum con dos estrellas de cinco, advirtiendo que "los oyentes fuera de su público objetivo adolescente encontrarán toda esta emotividad dolorosamente sincera bastante insípida". ^{[ 25 ]} Essi Berelian de Classic Rock calificó el álbum con un seis de diez. ^{[ 29 ]}

Doug Van Pelt de HM Magazine calificó el álbum con cuatro estrellas, observando que suena exactamente como un lanzamiento de Anberlin con "Ritmos alegres y enérgicos que suben y bajan en cascada mientras la voz melódica de Stephen Christian corona prácticamente todas y cada una de las canciones como un espeso glaseado que provoca caries". ^{[ 18 ]} En Cross Rhythms , Ewan Jones calificó el álbum con ocho cuadrados sobre diez, comentando que la música "te agarra por la garganta y exige que escuches". ^{[ 17 ]} Roger Gelwicks de Jesus Freak Hideout calificó el álbum con cuatro estrellas sobre cinco, indicando que el lanzamiento "de hecho todavía se siente un poco corto, y con una pista notablemente inferior en la mezcla, ciertamente no es un álbum perfecto". ^{[ 20 ]} Además, Jen Rose de Jesus Freak Hideout calificó el álbum con cuatro estrellas de cinco, afirmando que el lanzamiento se sintió corto en términos de duración, pero la música se acerca peligrosamente a al menos igualarlo como un paso adelante maduro y un recordatorio para los fans de por qué se enamoraron de esta banda en primer lugar. ^{[ 21 ]} En New Release Tuesday, Jonathan Francesco calificó el álbum con cinco estrellas perfectas, destacando que "Es un álbum asombrosamente increíble de principio a fin, sin una gota de relleno en ninguna parte". ^{[ 23 ]}

En Melodic , Tom Spinelli calificó el álbum con tres estrellas y media de cinco, afirmando que la banda "estaba realmente en su elemento en este disco", razón por la cual "definitivamente tiene una mezcla de todos sus discos en este y todo el sonido clásico de Anberlin que te encanta escuchar", y "abrirá los límites" para el grupo. ^{[ 24 ]} Eric Pettersson de Indie Vision Music calificó el álbum con cuatro estrellas de cinco, escribiendo que es "el mismo estilo, pero mejor que nunca". ^{[ 19 ]} En BLARE, Leah Beresford calificó el álbum con tres estrellas y media de cinco, escribiendo que el lanzamiento "revela cómo la dedicación y la perseverancia son dos ingredientes clave para generar algo grandioso". ^{[ 30 ]} Tyler Hess de Christian Music Zine calificó el álbum con cinco estrellas perfectas, afirmando que la música "vale la pena" porque "es un álbum clásico de Anberlin con todos los ingredientes para abrirte el apetito". ^{[ 31 ]}

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• Stephen Christian – voz principal, teclados
• Joseph Milligan – guitarra solista, voz
• Christian McAlhaney – guitarra rítmica, voz
• Deon Rexroat – bajo
• Nathan Young – batería, percusión

Producción

• Brendan O'Brien - producción, ingeniería, arreglos de cuerda, mezcla