Synthwave

El synthwave (también llamado retrowave o futuresynth ^{[ 5 ]} ) es un microgénero de música electrónica que se basa predominantemente en la música asociada a las bandas sonoras de películas de acción , ciencia ficción y terror de las décadas de 1970 y 1980. ^{[ 2 ]} Otras influencias provienen del arte y los videojuegos de esa década . ^{[ 3 ]} Los músicos de synthwave a menudo expresan nostalgia por la cultura de los años 80 e intentan capturar la atmósfera de la época y celebrarla. ^{[ 9 ]}

El género se desarrolló a mediados y finales de la década de 2000 a través de productores de house franceses , así como de artistas más jóvenes que se inspiraron en el videojuego de 2002 Grand Theft Auto: Vice City . Otros puntos de referencia incluyeron a los compositores John Carpenter , Jean-Michel Jarre , Vangelis (especialmente su banda sonora para la película de 1982 Blade Runner ), ^{[ 10 ]} y Tangerine Dream . El synthwave alcanzó mayor popularidad después de aparecer en las bandas sonoras de la película de 2011 Drive (que incluyó algunas de las canciones más conocidas del género), el videojuego de 2012 Hotline Miami así como su secuela de 2015 , la película de 2017 Thor: Ragnarok y la serie de Netflix Stranger Things .

El synthwave es un microgénero ^{[ 11 ] [ 12 ]} de música electrónica ^{[ 1 ]} que se inspira predominantemente en películas, videojuegos y dibujos animados de la década de 1980, ^{[ 13 ]} así como en compositores como John Carpenter , Jean-Michel Jarre , Vangelis y Tangerine Dream . ^{[ 2 ] [ 14 ]} Otros puntos de referencia incluyen géneros de música electrónica de baile como house, synth y nu-disco. ^{[ 15 ]} Algunos artistas, como Dance With The Dead y Zombie Hyperdrive , también incluyen elementos de la música rock y metal de la década de 1980. Es principalmente un género instrumental, aunque hay excepciones ocasionales a la regla. ^{[ 16 ]} Los tempos comunes están entre 80 y 118 BPM, mientras que las pistas más animadas pueden estar entre 128 y 140 BPM. ^{[ 17 ]}

"Outrun" es un subgénero del synthwave que luego se usó para referirse más generalmente a la estética retro de los años 80, como los artefactos de seguimiento de VHS, el neón magenta y las líneas de cuadrícula . ^{[ 16 ]} El término proviene del juego de carreras arcade de 1986 Out Run , que es conocido por su banda sonora que se podía seleccionar en el juego y su estética de los años 80. ^{[ 14 ] [ 18 ]} Según el músico Perturbator (James Kent), outrun también es su propio subgénero, principalmente instrumental, y a menudo contiene elementos clichés de los años 80 en el sonido, como baterías electrónicas , reverberación con puerta y líneas de bajo y melodías de sintetizador analógico , todo para asemejarse a las pistas de ese período. ^{[ 19 ]} También hay un componente visual en las portadas de álbumes y videos musicales de synthwave. Según PC Gamer , la esencia de los gráficos de Outrun es "tomar elementos de un período de excesos de los 80 que los millennials encuentran irresistiblemente evocadores, y modernizarlos de manera que sean apenas reconocibles". ^{[ 20 ]}

Otros subgéneros incluyen dreamwave, darksynth y scifiwave. ^{[ 7 ]} La periodista Julia Neuman citó "outrun", "futuresynth" y "retrowave" como términos alternativos para synthwave ^{[ 5 ]} mientras que el autor Nicholas Diak escribió que "retrowave" era un término general que abarca géneros de revivalismo de la década de 1980 como synthwave y vaporwave . ^{[ 16 ]} Darksynth está influenciado por el cine de terror. ^{[ 21 ]} Invisible Oranges escribió que darksynth se ejemplifica principalmente por un cambio que se aleja de las brillantes " vibraciones de Miami Vice " y las "influencias del electro house francés" y "hacia los terrenos electrónicos más oscuros de los maestros compositores de películas de terror John Carpenter y Goblin ", también infundidos con sonidos de post-punk , industrial y EBM . ^{[ 22 ]}

El synthwave se originó entre mediados y finales de la década de 2000. ^{[ 23 ] [ 4 ]} Diak rastreó el género hasta una tendencia más amplia que involucraba a jóvenes artistas cuyas obras se inspiraban en su infancia en la década de 1980. Atribuyó el éxito del videojuego Grand Theft Auto: Vice City de 2002 al cambio de "actitudes hacia los 80... de la parodia y la ambivalencia a la del homenaje y la reverencia", lo que condujo directamente a géneros como el synthwave y el vaporwave. ^{[ 16 ]} La influencia de Vice City también fue señalada por MusicRadar . ^{[ 11 ]} Molly Lambert de MTV señaló que la canción " Love on a Real Train " de Tangerine Dream en la película Risky Business (1983) fue una gran influencia, con "patrones de sintetizador ornamentadamente repetitivos, campanillas hipnóticas y cajas de ritmos percusivas". ^{[ 14 ]}

Los artistas franceses de house de mediados de la década de 2000, David Grellier (College) y Kavinsky , que habían creado música al estilo de las bandas sonoras de películas de la década de 1980, estuvieron entre los primeros artistas en formar parte del surgimiento del synthwave. ^{[ 5 ]} Los puntos de referencia clave para el synthwave temprano incluyeron la película Blade Runner de 1982 (tanto la banda sonora como la película en sí), los videojuegos de 8 y 16 bits, los jingles de la década de 1980 para las compañías de producción de VHS y las transmisiones de noticias de televisión y anuncios de esa época. ^{[ 4 ]} Según NME y MusicRadar , la película Drive de 2011 fue una gran influencia en el synthwave e incluyó una pista de Kavinsky, "Nightcall" en la banda sonora de la película, ^{[ 24 ] [ 11 ]} así como David Grellier, Johnny Jewel y varias pistas de Cliff Martinez . ^{[ 11 ]} EDM.com describió a Kavinsky como un "pionero del synthwave", ^{[ 25 ]} mientras que el blog de terror Bloody Disgusting describe a Carpenter Brut como un "icono del synthwave". ^{[ 26 ]}

A principios de la década de 2010, las bandas sonoras synthwave de películas como Drive y Tron: Legacy atrajeron a nuevos fans y artistas al género. ^{[ 7 ]} Drive incluyó " Nightcall " de Kavinsky y " A Real Hero " de College y Electric Youth , lo que catapultó al synthwave al reconocimiento general y consolidó su estatus como género musical. ^{[ 4 ]} La popularidad del género se vio impulsada por su presencia en las bandas sonoras de videojuegos como Far Cry 3: Blood Dragon y Hotline Miami , así como en la serie de Netflix Stranger Things , que incluyó piezas synthwave que complementaban la ambientación de la serie en la década de 1980. ^{[ 4 ] [ 27 ]} Christopher Higgins de Nerdglow citó a Electric Youth y Kavinsky como los dos artistas más populares de synthwave en 2014. ^{[ 13 ]}

El synthwave siguió siendo un género de nicho durante la década de 2010. En 2017, PC Gamer señaló que las influencias del synthwave se podían sentir en los lanzamientos de videojuegos de principios de la década de 2010, principalmente del subgénero "outrun", incluyendo Hotline Miami y Far Cry 3: Blood Dragon . ^{[ 20 ]} En 2019, el periodista de PopMatters, Preston Cram, escribió: "A pesar de su presencia significativa y el alto nivel de entusiasmo que genera, el synthwave en su forma completa sigue siendo una forma de música principalmente underground". ^{[ 4 ]} Añadió que "Nightcall" y "A Real Hero" seguían siendo "dos de las pocas canciones de synthwave producidas hasta la fecha que son ampliamente conocidas fuera de los seguidores del género". ^{[ 4 ]}

El juego de realidad virtual Boneworks de 2019 incluye en gran medida el género synthwave en su banda sonora, ^{[ 28 ]} que fue compuesta por Michael Wyckoff .

En 2020, " Blinding Lights ", una canción con influencias synthwave del artista de R&B The Weeknd ^{[ 29 ] [ 30 ]} , encabezó las listas de éxitos de Estados Unidos, siendo la primera canción en lograrlo durante la pandemia de COVID-19 . ^{[ 31 ]} Matt Mills de Louder escribió en 2021 que el género "había explotado en la corriente principal, llenando las pistas de baile y poniendo banda sonora a grandes éxitos de taquilla". ^{[ 32 ]}

• El auge de los sintetizadores
• La música de los años 80
• Nostalgia de los años 80
• remix de los 80
• ciberespacio
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• Cyberpunk
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• Ola soviética
• Tema de Miami Vice
• Registros Aztecas
• Trituradora 1984
• Chica Lofi
• Ciudad del Rayo de Luna
• Drive (película de 2011)
• ¡Date prisa, estamos soñando!
• Fiesta Difícil (videojuego)

Bibliografía

• Wetmore, Kevin J. Jr., ed. (2018). Descubriendo Stranger Things: Ensayos sobre la nostalgia ochentera, el cinismo y la inocencia en la serie . McFarland. ISBN 978-1-4766-7186-4.
• Ward, Jess Blaise, ed. (2025). Making Synthwave . Routledge. ISBN 978-1-03-273203-9.

• Contenido multimedia relacionado con el synthwave en Wikimedia Commons.
• Shah, Neil (28 de enero de 2019). "Synthwave, el sonido de una infancia de los 80, se populariza" . Wall Street Journal . ISSN 0099-9660 . Consultado el 29 de noviembre de 2019 . 
• O'Neal, Sean (2 de agosto de 2016). "La banda sonora de Stranger Things es una puerta de entrada al synthwave" . The AV Club .