Fanny Hensel

Fanny Cäcilie Hensel, ^{de soltera} Mendelssohn ( 14 de noviembre de 1805 - 14 de mayo de 1847) ^, fue una compositora y pianista alemana de principios del Romanticismo, también conocida como Fanny Mendelssohn Bartholdy . Sus composiciones superan las 450 e incluyen un cuarteto de cuerdas, un trío para piano , un cuarteto para piano , una obertura orquestal , cuatro cantatas , más de 125 piezas para piano solo y más de 250 lieder . La mayoría de estas obras permanecieron inéditas durante su vida. Si bien fue elogiada por su técnica pianística, rara vez ofreció recitales públicos fuera de su círculo familiar.

Creció en Berlín y recibió una sólida formación musical de maestros como su madre, así como de los compositores Ludwig Berger y Carl Friedrich Zelter . Su hermano menor , Felix Mendelssohn , también compositor y pianista, recibió la misma formación y ambos desarrollaron una estrecha relación. Debido a las reservas de su familia y a las convenciones sociales de la época sobre el papel de la mujer, seis de sus canciones se publicaron bajo el nombre de su hermano en sus colecciones Opus 8 y 9. En 1829, se casó con el artista Wilhelm Hensel y, en 1830, tuvieron a su único hijo, Sebastian Hensel . En 1846, a pesar de la continua ambivalencia de algunos miembros de su familia (pero no de su marido) hacia sus ambiciones musicales, Fanny Hensel publicó una colección de canciones como su Opus 1. Falleció de un derrame cerebral en 1847, a los 41 años.

Desde la década de 1990, su vida y obra han sido objeto de una investigación más detallada. Su Sonata de Pascua fue atribuida erróneamente a su hermano en 1970, antes de que un nuevo análisis de documentos en 2010 corrigiera la atribución. El Museo Fanny & Felix Mendelssohn abrió sus puertas el 29 de mayo de 2018 en Hamburgo, Alemania.

Fanny Mendelssohn nació en Hamburgo , la mayor de cuatro hijos , incluyendo a su hermano Felix Mendelssohn, nacido cuatro años después que ella. ^{[ 1 ]} Descendía por ambas ramas de distinguidas familias judías ; sus padres fueron Abraham Mendelssohn (hijo del filósofo Moses Mendelssohn ) y Lea Salomon , nieta del empresario Daniel Itzig . ^{[ 2 ]} Fue bautizada como cristiana en 1816, convirtiéndose en Fanny Cäcilie Mendelssohn Bartholdy. ^{[ 3 ]} A pesar de esto, ella y su familia mantuvieron una afinidad con los valores sociales y morales del judaísmo . ^{[ 4 ] [ 5 ]} Se opuso firmemente cuando su padre Abraham cambió el apellido familiar a "Mendelssohn Bartholdy" con la intención de minimizar sus orígenes judíos: le escribió a su hermano Felix: "Bartholdy, ese nombre que a todos nos disgusta". ^{[ 6 ]}

Mientras crecía en el nuevo hogar familiar en Berlín, ^{[ 7 ]} Mendelssohn mostró una prodigiosa habilidad musical y comenzó a componer. Recibió sus primeras lecciones de piano de su madre, quien posiblemente aprendió la tradición berlinesa de Bach a través de los escritos de Johann Kirnberger , alumno de Johann Sebastian Bach . ^{[ 8 ]} Así, a los 14 años, Mendelssohn ya podía tocar de memoria los 24 preludios de El clave bien temperado de Bach , y lo hizo en honor al cumpleaños de su padre en 1819. ^{[ 9 ]} Además de la inspiración de su madre, Mendelssohn también pudo haber sido influenciada por los modelos a seguir representados por sus tías abuelas Fanny von Arnstein y Sarah Levy , ambas amantes de la música: la primera, mecenas de un conocido salón , y la segunda, una hábil intérprete de teclado. ^{[ 10 ]}

Después de estudiar brevemente con la pianista Marie Bigot en París, Mendelssohn y su hermano Felix recibieron lecciones de piano de Ludwig Berger y clases de composición de Carl Friedrich Zelter . En un momento dado, Zelter prefirió a Fanny sobre Felix: en 1816, en una carta a Johann Wolfgang von Goethe presentando a Abraham Mendelssohn al poeta, escribió : «Tiene hijos adorables y su hija mayor podría darle algo de Sebastian Bach. Esta niña es realmente especial». ^{[ 11 ] [ b ]} Tanto Mendelssohn como su hermano Felix recibieron instrucción en composición de Zelter a partir de 1819. En octubre de 1820, se unieron a la Sing-Akademie zu Berlin , que entonces dirigía Zelter. ^{[ 13 ]} Mucho más tarde, en una carta de 1831 a Goethe, Zelter describió la habilidad de Fanny como pianista con el mayor elogio para una mujer en ese momento: «... toca como un hombre». ^{[ 14 ]} Los visitantes de la casa de Mendelssohn a principios de la década de 1820, incluidos Ignaz Moscheles y Sir George Smart , quedaron igualmente impresionados por ambos hermanos. ^{[ 15 ] [ 16 ]}

El historiador musical Richard Taruskin sugirió que «la vida de Fanny Mendelssohn Hensel es una prueba convincente de que el fracaso de las mujeres para "competir" con los hombres en el ámbito de la composición ha sido el resultado del prejuicio social y las costumbres patriarcales (que en el siglo XIX solo otorgaban a los hombres el derecho a tomar las decisiones en los hogares burgueses )». ^{[ 17 ]} El padre de Mendelssohn compartía estas actitudes; era tolerante, más que comprensivo, con sus actividades como compositora. En 1820, le escribió: «Quizás la música se convierta en su [es decir, la de Felix] profesión, mientras que para ti puede y debe ser solo un adorno». ^{[ 18 ]} Aunque Felix la apoyaba en privado como compositora e intérprete, era cauteloso (supuestamente por razones familiares) con respecto a que publicara sus obras bajo su propio nombre. Escribió:

Por lo que sé de Fanny, diría que no tiene ni inclinación ni vocación para la escritura. Es demasiado recatada para ello. Se dedica a su hogar y no piensa ni en el público ni en el mundo musical, ni siquiera en la música en general, hasta que no cumple con sus obligaciones más importantes. Publicar solo la perturbaría en estos aspectos, y no puedo decir que lo apruebe. ^{[ 19 ]}

La historiadora musical Angela Mace Christian escribió que Fanny Mendelssohn «luchó toda su vida con los impulsos contradictorios de la autoría frente a las expectativas sociales propias de su estatus de clase alta...; su vacilación fue resultado, en parte, de su actitud obediente hacia su padre, su intensa relación con su hermano y su conocimiento del pensamiento social contemporáneo sobre la mujer en la esfera pública». ^{[ 20 ]} El amigo de Felix, Henry Chorley, escribió sobre Fanny: «Si Madame Hensel hubiera sido hija de un hombre pobre, se habría dado a conocer al mundo junto a Madame Schumann y Madame Pleyel como una pianista femenina de la más alta categoría», sugiriendo que, además de su sexo, su clase social limitó su carrera. ^{[ 21 ]}

La biografía de la familia Mendelssohn, compilada a partir de documentos familiares por Sebastian Hensel, hijo de Fanny ^{[ 22 ],} ha sido interpretada por la musicóloga Marian Wilson Kimber como una obra que pretende presentar a Fanny como alguien sin aspiraciones de actuar fuera del ámbito privado. ^{[ 23 ]} Kimber señala que el «anhelo de Fanny, frecuentemente mencionado, de una carrera musical profesional no se ve respaldado por sus diarios, que resultan algo sorprendentes por lo poco que revelan sobre su vida musical». ^{[ 24 ]}

El vínculo entre los hermanos se fortaleció gracias a su pasión compartida por la música. Las obras de Fanny se interpretaban a menudo junto con las de su hermano en la casa familiar de Berlín, en una serie de conciertos dominicales (Sonntagskonzerte), organizada originalmente por su padre y continuada después de 1831 por la propia Fanny. ^{[ 25 ]} En 1822, cuando Fanny tenía 17 años y Felix 13, ella escribió: «Hasta el momento poseo su [de Felix] confianza ilimitada. He observado el progreso de su talento paso a paso y puedo decir que he contribuido a su desarrollo. Siempre he sido su única consejera musical, y él nunca escribe una idea sin antes someterla a mi criterio». ^{[ 26 ]}

En 1826/1827, Felix acordó con Fanny que algunas de sus canciones se publicaran bajo su nombre, ^{[ 27 ]} tres en su colección Op. 8 ^{[ 28 ]} y tres más en su Op. 9. ^{[ 29 ]} En 1842, esto resultó en un momento embarazoso cuando la reina Victoria , al recibir a Felix en el Palacio de Buckingham , expresó su intención de cantarle al compositor su canción favorita de él, Italien (con letra de Franz Grillparzer ), que Felix confesó que era de Fanny. ^{[ 27 ] [ 28 ]}

El apoyo de Fanny a la música de Felix quedó claramente demostrado durante los ensayos de 1838 en Berlín para el oratorio de su hermano, San Pablo, en el Singverein, a los que asistió por invitación de su director, Carl Friedrich Rungenhagen . En una carta a su hermano, describió su asistencia a los ensayos y cómo "sufría y se impacientaba... al oír los lamentos y los dedos sucios [del acompañante] sobre el piano... Empezaron [el pasaje] 'mache dich auf' a la mitad del tempo correcto, y entonces grité instintivamente: '¡Dios mío, tiene que ir el doble de rápido!'". Como consecuencia, Rungenhagen la consultó detenidamente sobre todos los detalles de los ensayos y la interpretación; esto incluía sus firmes instrucciones de no añadir una tuba a la parte del órgano. "Les aseguré que debían acatar mi palabra, y más les valía hacerlo, por el amor de Dios". ^{[ 30 ]}

Entre ambos existió una correspondencia musical que duró toda la vida. Fanny ayudó a Felix proporcionándole críticas constructivas sobre piezas y proyectos, que él siempre consideraba con mucha atención. ^{[ 31 ]} Felix reelaboraba piezas basándose únicamente en las sugerencias de ella, y la apodó "Minerva" en honor a la diosa romana de la sabiduría . ^{[ 32 ]} Su correspondencia de 1840/41 revela que ambos estaban esbozando escenarios para una ópera sobre el tema del Cantar de los Nibelungos (que nunca se materializó): Fanny escribió: "La cacería con la muerte de Sigfrido proporciona un espléndido final al segundo acto". ^{[ 33 ]}

En 1829, tras un noviazgo de varios años (se habían conocido en 1821, cuando ella tenía 16 años), ^{[ 34 ]} Fanny se casó con el artista Wilhelm Hensel , y al año siguiente dio a luz a su único hijo, Sebastian Hensel . ^{[ 35 ]} Posteriormente sufrió al menos dos abortos espontáneos o mortinatos, en 1832 y 1837. ^{[ 24 ]}

En 1830 llegó su primera mención pública como compositora, cuando John Thomson, quien la había conocido en Berlín el año anterior, escribió en la revista londinense The Harmonicon elogiando varias de sus canciones que Felix le había mostrado. ^{[ 36 ]} Su debut público al piano (una de las únicas tres interpretaciones públicas conocidas según el estudioso de Mendelssohn R. Larry Todd) ^{[ 37 ]} tuvo lugar en 1838, cuando interpretó el Concierto para piano n.° 1 de su hermano . ^{[ 38 ]}

Wilhelm Hensel, al igual que Felix, apoyaba su composición, pero a diferencia de muchos otros de su círculo, también estaba a favor de que buscara la publicación de sus obras. ^{[ 24 ] [ 39 ] [ 40 ]} La historiadora musical Nancy B. Reich ha sugerido dos acontecimientos que pudieron haber aumentado su confianza. Uno fue su visita a Italia con su esposo y Sebastian en 1839-40. Esta fue su primera visita al sur de Europa y se sintió revitalizada e inspirada; también pasaron tiempo con jóvenes músicos franceses que habían ganado el Premio de Roma (uno de ellos era el joven Charles Gounod ) y cuyo respeto por Fanny impulsó su autoestima como música. El otro acontecimiento fue su encuentro poco después con el entusiasta de la música berlinés Robert von Keudell : en su diario escribió: «Keudell examina todo lo nuevo que escribo con gran interés y me señala si hay algo que corregir... Siempre me ha dado los mejores consejos». ^{[ 41 ]}

En 1846, tras una propuesta de dos editores berlineses ^{[ 42 ]} y sin consultar a Felix, decidió publicar una colección de sus canciones (como su Op. 1), bajo su nombre de casada, «Fanny Hensel geb. [ie née] Mendelssohn-Bartholdy». ^{[ 43 ]} Tras la publicación, Felix le escribió: «[Te] envío mi bendición profesional al convertirte en miembro del gremio... que tengas mucha felicidad al brindar placer a los demás; que saborees solo las dulzuras y ninguna de las amarguras de la autoría; que el público te acoja con rosas y nunca con arena». (12 de agosto de 1846). El 14 de agosto, Fanny escribió en su diario: «Felix me ha escrito y me ha dado su bendición profesional de la manera más amable. Sé que en el fondo no está del todo satisfecho, pero me alegra que me haya dicho unas palabras amables al respecto». ^{[ 44 ]} También escribió sobre la publicación a su amiga Angelica von Woringen: «Puedo decir con toda sinceridad que más que la provoqué, dejé que sucediera, y es precisamente esto lo que me anima... Si [los editores] quieren más de mí, debería servirme de estímulo para lograrlo. Si el asunto llega a su fin entonces, tampoco me entristeceré, porque no soy ambiciosa». ^{[ 45 ]}

Durante todo marzo de 1847, Hensel tuvo muchos encuentros con Clara Schumann . En ese momento, ella estaba trabajando en su Trío para piano Op. 11 y Clara había terminado recientemente su propio Trío para piano (Op. 17) , que posiblemente tenía la intención de dedicar a Fanny. ^{[ 46 ]}

El 14 de mayo de 1847, Fanny Hensel murió en Berlín a causa de complicaciones derivadas de un derrame cerebral sufrido durante un ensayo de una de las cantatas de su hermano , La primera noche de Walpurgis . ^{[ 47 ]} El propio Felix murió menos de seis meses después por la misma causa (que también fue responsable de la muerte de sus padres y de su abuelo Moses), ^{[ 48 ]} tras completar su Cuarteto de cuerdas n.º 6 en fa menor , escrito en memoria de su hermana. ^{[ 49 ]} Fanny fue enterrada junto a sus padres en una sección del cementerio Dreifaltigkeit de Berlín reservada para judíos conversos al cristianismo ( Neuchristen ). ^{[ 50 ]}

Fanny Mendelssohn compuso más de 450 piezas musicales. ^{[ 20 ]} Sus composiciones incluyen un cuarteto de cuerdas, un trío para piano , un cuarteto para piano , una obertura orquestal, cuatro cantatas, más de 125 piezas para piano y más de 250 lieder (canciones artísticas). ^{[ 7 ]} Seis de sus canciones fueron publicadas originalmente bajo el nombre de Felix en sus colecciones Opus 8 y 9. ^{[ 51 ]} Sus obras para piano a menudo tienen el estilo de canciones, y muchas llevan el nombre de Lied für Klavier (Canción para piano). Este estilo de música para piano fue desarrollado con mayor éxito por Felix, cuyo primer conjunto (Op. 19b) apareció en 1829-30, con un segundo conjunto (Op. 30) que apareció en 1833-34. Los conjuntos de Lieder für Klavier de Fanny fueron escritos en el período 1836-1837, aproximadamente al mismo tiempo que el conjunto Op. 38. ^{[ 52 ] [ 53 ]}

La mayoría de las composiciones de Fanny Mendelssohn se limitan a lieder y piezas para piano, ya que sentía que sus habilidades no se extendían a composiciones más extensas y complejas. Sin duda, también se vio limitada por el hecho de que, a diferencia de su hermano, nunca había estudiado ni tocado ningún instrumento de cuerda, experiencia que la habría ayudado a escribir obras de cámara u orquestales. ^{[ 54 ]} Después de completar su cuarteto de cuerda, le escribió a Felix en 1835: «Carezco de la capacidad de sostener las ideas adecuadamente y darles la consistencia necesaria. Por lo tanto, los lieder me convienen más, en los que, si es necesario, basta con una idea bonita sin mucho potencial de desarrollo». ^{[ 55 ]} Fue un ejemplo temprano de compositora de cuarteto de cuerda; también había escrito anteriormente, con la ayuda de Zelter, un cuarteto para piano en 1822 (su primera obra de gran envergadura) y, a pesar de sus reservas en su carta a Felix, escribió en su último año un trío para piano (Op. 11). ^{[ 46 ] [ 56 ]} Su Sonata de Pascua , escrita en 1828, permaneció inédita durante su vida. Fue descubierta y atribuida a su hermano en 1970, antes de que el examen del manuscrito y una mención de la obra en su diario establecieran finalmente en 2010 que la obra era suya. ^{[ 57 ]}

La mayor parte del trabajo de Hensel después de su matrimonio fue a pequeña escala, canciones y piezas para piano. En 1831, para el primer cumpleaños de su hijo Sebastian, creó una cantata , el Lobgesang (Canto de alabanza). Otras dos obras para orquesta, solistas y coro fueron escritas ese año, Hiob ( Job ) y un oratorio en dieciséis secciones, Höret zu, merket auf (Escucha y toma nota). ^{[ 58 ]} En 1841 compuso un ciclo de piezas para piano que representaban los meses del año, Das Jahr (El año). ^{[ 59 ]} La música fue escrita en hojas de papel coloreadas e ilustrada por su esposo, con cada pieza acompañada de un poema corto. ^{[ 60 ]} La escritora Kristine Forney ha sugerido que los poemas, las obras de arte y el papel de colores pueden representar las diferentes etapas de la vida, mientras que otros sugieren que representan su propia vida. ^{[ 61 ]} En una carta desde Roma, Fanny describió el proceso detrás de la composición de Das Jahr :

Últimamente he estado componiendo bastante y he titulado mis piezas para piano con los nombres de mis lugares favoritos, en parte porque realmente me vinieron a la mente en esos sitios, y en parte porque recordaba nuestras agradables excursiones mientras las escribía. Serán un recuerdo encantador, una especie de segundo diario. Pero no se imaginen que les doy estos nombres cuando las toco en público; son exclusivamente para uso privado. ^{[ 62 ]}

Después de Das Jahr, su única obra de gran envergadura fue su Trío para piano Op. 11 de 1847. ^{[ 46 ]}

Estilo y forma

Angela Mace, la musicóloga que demostró la autoría de Fanny Hensel de la Sonata de Pascua , considera que Fanny fue mucho más experimental con sus lieder que Felix, señalando que sus obras tienen una "densidad armónica" que sirve para expresar emoción. ^{[ 63 ]}

R. Larry Todd ha señalado que, si bien se ha comentado mucho sobre la influencia de la música de Felix en Fanny (y también la de Fanny en Felix), ambos estuvieron fuertemente influenciados por la música posterior de Ludwig van Beethoven en cuanto a forma , tonalidad y contrapunto fugado . ^{[ 64 ]} Esto se evidencia, por ejemplo, en el cuarteto de cuerdas de Fanny. ^{[ 65 ]}

El musicólogo Stephen Rodgers ha afirmado que la relativa falta de análisis de la música de Fanny Hensel ha hecho que la presencia del hipermetro ternario en sus canciones pase mayormente desapercibida. Señala que este tipo de metro fue utilizado por Mendelssohn para alterar la velocidad de las voces en la canción y para reflejar emociones a través de la distorsión de las normas binarias. ^{[ 66 ]} También señala la falta de armonía tónica como una característica recurrente de sus lieder, identificándola en el lied Verlust ( Pérdida ) como un medio deliberado para reflejar los temas de la canción de abandono y fracaso en la búsqueda del amor. El uso de la pintura de palabras por parte de Mendelssohn también se reconoce como un elemento común de su estilo, un método para enfatizar la emoción en el texto de la canción. ^{[ 67 ]} Ella comúnmente usaba la forma estrófica para sus canciones, y sus acompañamientos de piano frecuentemente duplicaban la línea vocal, características también de la música de sus maestros Zelter y Berger. ^{[ 68 ]} Aunque la base creada por sus maestros se mantendría, Rodgers sugiere que, a medida que su estilo se desarrollaba, recurrió cada vez más a formas de composición continua como una manera de responder a elementos del texto poético. ^{[ 69 ]}

Desde la década de 1980, se ha renovado el interés por Mendelssohn y su obra. En noviembre de 2017, el museo Mendelssohn-Haus de Leipzig inauguró una exposición permanente dedicada a ella. ^{[ 70 ]} El Museo Fanny & Felix Mendelssohn , dedicado a la vida y obra de los dos hermanos, abrió sus puertas el 29 de mayo de 2018 en Hamburgo. ^{[ 71 ]}

El planeta menor 9331 Fannyhensel lleva su nombre. ^{[ 72 ]}

El 14 de noviembre de 2021, Google conmemoró el 216.º cumpleaños de Fanny Hensel con un Google Doodle en Norteamérica, Islandia, Alemania, Grecia, Ucrania, Israel, Armenia, Australia y Nueva Zelanda. ^{[ 73 ]}

• Partituras gratuitas de Fanny Hensel en el Proyecto de Biblioteca Internacional de Partituras Musicales (IMSLP).
• Partituras gratuitas de Fanny Hensel en la Biblioteca Coral de Dominio Público (ChoralWiki).
• Partituras digitales gratuitas de Fanny Hensel (Mendelssohn) en el OpenScore Lieder Corpus.
• Fanny Hensel, nacida Mendelssohn, fannyhensel.de
• Fanny Hensel (en alemán) rcs-krueger.de/FannyHensel.htm
• Fanny Mendelssohn Hensel / Trío para piano en re menor editionsilvertrust.com
• Mace Christian, Angela (s.f.). " Descubrimiento de la Sonata de Pascua " . Angela Mace Christian . Recuperado el 10 de enero de 2021 .
• Las canciones completas de Fanny Hensel, disponibles para descargar gratis , editadas por Tim Parker-Langston.
• Partituras digitales gratuitas de música para piano e instrumental de Fanny Hensel, cortesía de HenselPushers.
• Escaneos de manuscritos y documentos de Fanny Hensel procedentes de las colecciones digitalizadas de la Biblioteca Estatal de Berlín.