Base de datos cine

Una de las características principales que definen el cine tradicional es una estructura narrativa fija y lineal. ^{[ 1 ]} En el cine basado en bases de datos, sin embargo, la historia se desarrolla seleccionando escenas de una colección dada, como en un videojuego en el que un jugador realiza ciertas acciones y, por lo tanto, selecciona escenas y crea una narrativa.

Los objetos de los nuevos medios carecen de este fuerte componente narrativo; no tienen principio ni fin, sino que pueden comenzar o terminar en cualquier punto. Son colecciones de elementos discretos provenientes de una base de datos . Lev Manovich fue el primero en relacionar la base de datos con el cine ^{[ 2 ]} en su intento por comprender las tecnologías cambiantes de las técnicas cinematográficas en los panoramas mediáticos. Según Manovich, el cine privilegiaba la narrativa como la forma clave de expresión cultural de la era moderna, pero la era de la informática introdujo su correlato, la base de datos: «Como forma cultural, la base de datos representa el mundo como una lista de elementos y se niega a ordenar esta lista. En cambio, una narrativa crea una trayectoria de causa y efecto de elementos (eventos) aparentemente desordenados. Por lo tanto, la base de datos y la narrativa son enemigas naturales. Compitiendo por el mismo territorio de la cultura humana, cada una reclama el derecho exclusivo a dar sentido al mundo».

Manovich considera a los cineastas Peter Greenaway y Dziga Vertov pioneros en su género de cine de base de datos. ^{[ 3 ]} Explica cómo Greenaway ve la búsqueda lineal como formato estándar de la cinematografía, rezagada con respecto a la literatura moderna en la experimentación narrativa. El sistema de Greenaway para conciliar la base de datos y la narrativa utiliza secuencias de números. Estas actúan como una envoltura narrativa, que hace creer al espectador que está viendo una historia.

Dziga Vertov puede considerarse un cineasta pionero en el uso de bases de datos. Manovich cita El hombre de la cámara (URSS, 1929) de Vertov como el ejemplo más importante de imaginación basada en bases de datos en el arte mediático moderno. La película consta de tres niveles: el camarógrafo filmando, el público viendo la película terminada y tomas de la vida cotidiana en ciudades ucranianas, editadas cronológicamente según el día. Si bien el último nivel puede interpretarse como texto o «la historia», los otros dos pueden considerarse metatextos. Mediante el uso de efectos significativos, descubriendo el mundo a través de esta «mirada cinematográfica», Vertov transforma la base de datos, normalmente estática y objetiva, en una forma dinámica y subjetiva.

Manovich afirmó que los artistas de nuevos medios que trabajan con conceptos de bases de datos podrían aprender del cine precisamente porque este siempre ha estado en la intersección entre la base de datos y la narrativa, incluso durante la fase de edición. Manovich destaca especialmente que Vertov logró una fusión exitosa entre la base de datos y la narrativa, dando lugar a una nueva forma narrativa.

La teoría semiológica del sintagma y el paradigma (formulada originalmente por Ferdinand de Saussure y posteriormente desarrollada por Roland Barthes ) ayuda a definir la relación entre la oposición base de datos-narrativa. En esta teoría, el sintagma es una secuencia lineal de elementos, mientras que en la dimensión paradigmática cada nuevo elemento se elige de un conjunto de elementos relacionados. En este caso, los elementos en la dimensión sintagmática se relacionan de forma presente: es el flujo de palabras que oímos o las imágenes que vemos. En la dimensión paradigmática, los elementos se relacionan de forma ausente: existen en nuestra mente o almacenados en una base de datos. Citando a Manovich: «la base de datos de opciones a partir de la cual se construye la narrativa (el paradigma) es implícita; mientras que la narrativa propiamente dicha (el sintagma) es explícita». En los proyectos de nuevos medios, esto se invierte, según Manovich. La base de datos paradigmática es tangible, mientras que la narrativa sintagmática es virtual.

Lev Manovich define el cine blando como las posibilidades creativas que surgen en la intersección de la cultura del software, el cine y la arquitectura. Sus manifestaciones incluyen películas, visualizaciones dinámicas, instalaciones informáticas, diseños arquitectónicos, catálogos impresos y DVD. Paralelamente, el proyecto investiga cómo las nuevas técnicas de representación del cine de software pueden emplearse para abordar las nuevas dimensiones de nuestro tiempo, como el auge de las megaciudades, la "nueva" Europa y los efectos de las tecnologías de la información en la subjetividad.

• Linda Cowgill: Narrativas no lineales: Lo último en viajes en el tiempo . Plots Inc. Productions (sin fecha).
• Lev Manovich: La base de datos como forma simbólica . Consultado en noviembre de 2017.
• Jan Baetens: reseña de Soft Cinema. Navegando por la base de datos , publicado en noviembre de 2005.
• Lev Manovich y Andreas Kratky: Soft Cinema. Navegando por la base de datos . MIT Press, Cambridge, Massachusetts, 2005, DVD con folleto de 40 páginas, ISBN 0-262-13456-X
• Revolución del código abierto y la producción cinematográfica: Hacia una producción cinematográfica abierta (tesis de maestría)
• German A. Duarte: «Narrativa fractal: Sobre la relación entre geometrías y tecnología y su impacto en los espacios narrativos». Transcript Verlag, Bielefeld, 2014, ISBN 978-3837628296

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