Dave Pearson (pintor)

David Samuel Pearson (4 de agosto de 1937 – 19 de julio de 2008), conocido comúnmente como "Dave Pearson", fue un pintor y educador inglés que fue "un gran ejemplo de un artista cuya vida estuvo completamente dedicada a servir a la imaginación". ^{[ 1 ]} Muy prolífico, a lo largo de su vida produjo una cantidad prodigiosa de obras.

Dave Pearson nació en Clapton, Londres, en 1937. Su padre, Sam, era sastre y su madre, Ann, se convirtió más adelante en una prolífica artista autodidacta. Pearson fue evacuado a Leicester a los 7 años y posteriormente asistió a la escuela secundaria Parmiter's Grammar School en Bethnal Green . ^{[ 1 ]}

Posteriormente estudió pintura en la Saint Martin's School of Art y en la Royal Academy Schools . En 1963 comenzó a impartir clases en la Preston School of Art, pero pronto se trasladó a la Manchester School of Art, donde permaneció hasta su jubilación en 2002. Vivía y tenía un estudio en Haslingden, Rossendale , así como en Globe Arts, también en Rossendale. Aunque expuso, en particular en la Bluecoat Gallery de Liverpool, la Serpentine Gallery de Londres, la Ikon Gallery de Birmingham y el Chester Arts Centre, trabajaba de forma obsesiva, aparentemente ajeno al mundo artístico en general.

En 1959, Dave Pearson expuso en el marco de la muestra Young Contemporaries en Londres, y posteriormente presentó la exposición Astronauts en el New Arts Centre.

Poco después de mudarse a Manchester, su obra se basó en la de Van Gogh , inspirada por haber visto El loco del pelo rojo . Llenó su casa y estudio con instalaciones de gran formato, como Los comedores de patatas y El dormitorio (de Van Gogh). Luego produjo una serie de casi 400 dibujos y pinturas basados ​​en el Libro del Apocalipsis . En la década de 1980, trabajaba en otra gran serie de dibujos, puntas secas y pinturas basadas en las costumbres del calendario inglés y, más tarde, en una serie basada en la Danza de los cuernos de Abbots Bromley : En los siete bosques .

Inspirado por el poema de Yeats, Navegando a Bizancio , a lo largo de la década de 1990 Dave produjo una enorme cantidad de obras y realizó una serie de ambiciosas exposiciones individuales en el norte de Inglaterra con pinturas creadas especialmente para adaptarse a las dimensiones de cada espacio. En la Galería Bede, en Jarrow , donde el espacio no era lo suficientemente grande, cubrió el suelo con espejos para poder utilizar cada centímetro del techo. En 1997 le siguió Byzantium and Jerusalem Part One, en la que llenó la Galería Holden de Manchester literalmente de suelo a techo, descrita como «más propia de un antiguo monasterio ortodoxo mediterráneo que de lo que uno espera encontrar en una galería de arte». ^{[ 2 ]}

Además de fuentes literarias, otros temas para su obra han incluido Palmers Yard y la Marcha de Jarrow , monumentos conmemorativos de guerra, bestiarios medievales , yacimientos arqueológicos en Orkney y, más recientemente, su propia enfermedad y mortalidad. A lo largo de su vida continuó exponiendo en el Reino Unido y Europa. ^{[ 3 ]}

Durante su vida produjo más de 13.000 obras. ^{[ 4 ]} Adrian Henri , en Environments and Happenings , destacó su cualidad obsesiva y llegó a describir a Dave (en 1974) como "uno de los artistas nuevos más interesantes del momento". ^{[ 5 ]}

La herencia pasó a manos de Christopher Pearson, hijo de Dave Pearson, quien la transfirió a un fideicomiso, el Dave Pearson Trust. La herencia fue devuelta a Christopher Pearson en 2018.

Durante gran parte de su vida laboral, Pearson fue profesor, y posteriormente profesor titular, en el Departamento de Bellas Artes de la Universidad Metropolitana de Manchester , entre 1964 y 2002. Como artista, fue excepcionalmente productivo y apasionado, y fomentó y cultivó estas cualidades en sus alumnos a lo largo de su dilatada trayectoria docente. Como comentó el pintor Stuart Bradshaw: «Dave el profesor era mucho menos profesor que Dave el artista». Si bien Pearson fue un gran ejemplo de lo que significa ser artista, tampoco respetaba presupuestos, burocracia ni limitaciones de ningún tipo, y era conocido por su capacidad para utilizar el material de un curso completo de un año en un proyecto de una semana. ^{[ 1 ]}

El Dave Pearson Trust rescató el estudio de Pearson en Haslingden , que quedó en un estado ruinoso y semiderruido tras su muerte. Posteriormente, el Trust catalogó la enorme cantidad de su obra, organizando exposiciones ocasionales tanto en el estudio restaurado como en galerías, lo que ha contribuido a generar un mayor interés por el artista. En septiembre de 2011 se estrenó la película To Byzantium , dirigida por el cineasta Derek Smith , que muestra a un grupo de amigos rescatando la obra del artista y describiendo su desarrollo. En noviembre de 2010, la película se emitió en el Reino Unido en el Community Channel [ ^{6 ]} y se presentó al Festival de Cine de Nueva York, en la sección de Mejores Películas y Televisión del Mundo, y al ^Festival de Documentales de Sheffield .

Como resultado de esto, y de la participación del crítico, escritor y poeta Edward Lucie-Smith , se realizó una gran exposición de la obra de Pearson en la galería Bermondsey Project de Londres, en abril/mayo de 2012. ^{[ 7 ]} Varias otras exposiciones siguieron a esta, y otra exposición de gran escala en la Turnpike Gallery de Leigh , en el verano de 2018, que mostró obras originalmente colgadas en el mismo espacio en 1994. ^{[ 8 ]}

En 2009, el Trust completó la catalogación de la obra del artista y comenzó a operar como The Dave Pearson Studio. ^{[ 9 ]}

• Galería y Museo Victoria , Liverpool (3 obras)
• Hospital Real de Blackburn
• El Museo de la Vida Rural Inglesa (6 obras)
• El Whitaker, Rawtenstall

• Sitio web oficial
• El legado de un artista; un blog sobre la gestión de la obra de arte de Pearson.
• Galería web