David Bolduc

David Bolduc (1945–2010) fue un artista abstracto que empleó el color y la imaginería central en sus pinturas, inspirado por artistas como Jack Bush . ^{[ 1 ] [ 2 ]} Los críticos sugieren que él y artistas como Daniel Solomon formaron un puente entre la segunda y la tercera generación de modernistas de Toronto o incluso forman parte de la tercera generación de pintores abstractos de Toronto, que incluye a artistas como Alex Cameron y Paul Sloggett . ^{[ 3 ]}

Hijo de Eugenie y Bernard Bolduc, ^{[ 4 ]} asistió al Ontario College of Art , Toronto (1962–1963) y a la Escuela de Arte y Diseño del Museo de Bellas Artes de Montreal , donde estudió con Arthur Lismer y Jean Goguen (1964–1965). ^{[ 3 ]} Durante su estancia en Montreal, realizó una exposición individual en el Teatro Elysee de la ciudad y participó en una exposición colectiva en la Galerie Soixante. ^{[ 5 ] [ 6 ]} Para ganar dinero, Bolduc trabajó a tiempo parcial en una fábrica de plásticos. ^{[ 6 ]} En 1966, regresó a Toronto y trabajó en el departamento de conservación del Museo Real de Ontario , su único trabajo a tiempo completo aparte de la pintura. ^{[ 5 ] [ 6 ]}

En 1970, Bolduc asistió a una importante exposición retrospectiva de Henri Matisse en París. La muestra incluía 208 pinturas, 28 esculturas, 13 gouaches y los diseños monumentales para las vidrieras de la capilla de Vence , así como un mural de cerámica realizado según las especificaciones de Matisse. ^{[ 7 ]} Matisse sirvió de modelo para lo que Bolduc deseaba, según declaró: «Ser complejo dentro de lo que parecería ser una estructura simple». ^{[ 3 ]}

En 1967, su obra presentaba agrupaciones de lienzos con formas y superficies contorneadas que exhibían diseños geométricos simples a color. Posteriormente, abandonó el color para trabajar con construcciones minimalistas de vinilo blanco estirado y luego con estructuras simples hechas de cuerda, madera y espejos. ^{[ 8 ]}

A mediados de la década de 1970, Bolduc había desarrollado su territorio personal, abstracciones de imágenes centrales. La firma de Bolduc como pintor era un motivo principal articulado en color empaste dibujado directamente del tubo sobre un fondo manchado. ^{[ 6 ]} Bolduc dijo una vez que para él el

«Elemento vertical —una figura, un árbol, un estambre, una columna, un mástil, un pilón, una estela, una pila de colores, una línea de fuerza organizativa, una armadura sobre la cual se enrollaba el resto de la pintura— comenzó como las manecillas de un reloj, ambas apuntando directamente hacia arriba, hacia la medianoche». ^{[ 6 ]}

También lo comparó con la hierba, aunque con ello se refería a la hierba tal como aparece en una miniatura persa o en un recorte de Matisse. ^{[ 9 ]}

Estos lienzos incorporaban una imagen central llamativa que, en ocasiones, se repetía a lo largo del lienzo. El motivo principal, descrito por Bolduc como portador del color, se representaba con colores brillantes sobre un fondo texturizado. Bolduc comentó sobre su uso del color:

"Me interesa tomar un color neutro y darle intensidad para que resulte más cálido. No pretendo ser innovador. No pretendo crear un objeto que no se haya visto antes. El color es lo único con lo que trabajo". ^{[ 10 ]}

Bolduc se inspiró para su pintura en diferentes lugares exóticos y viajó con frecuencia para lograrlo, como su viaje de 1968 a través de Europa hasta Turquía, por tierra hasta Nepal, regresando a casa vía Uzbekistán y Moscú. ^{[ 5 ]} Fue a la India (al menos 15 veces), Turquía, México, el norte de África, China, el Himalaya, Sri Lanka, Costa Rica, París, España y Portugal. Durante varios años en la década de 1990, Bolduc vivió y trabajó en París y Marruecos. ^{[ 5 ] [ 6 ]} En Canadá, Bolduc y su amigo Alex Cameron hicieron viajes regulares a las Montañas Rocosas y Terranova. ^{[ 5 ] [ 6 ]}

Bolduc fue un estudioso de la poesía moderna durante toda su vida y proporcionó ilustraciones para numerosos volúmenes de poesía, a menudo para su amigo Michael Ondaatje , así como para Roy Kiyooka , Wayne Clifford , Victor Coleman y David Rosenberg . Bolduc también fue un colaborador habitual de ilustraciones para la revista literaria semestral Brick , editada por Michael Ondaatje y la esposa de Bolduc, la escritora Linda Spalding . ^{[ 11 ] [ 4 ]} También fue educador, trabajando en New School, Toronto, Ontario (1976–1977); Universidad de York (1971–1975); Ontario College of Art , Departamento de Pintura y Escultura (1972–1975, 1980); Universidad Concordia , Montreal, Quebec, Profesor Asociado Visitante (1986); también en otras universidades de Canadá. ^{[ 2 ]}

Su muerte se produjo tras un diagnóstico de cáncer cerebral en septiembre de 2009. ^{[ 4 ] [ 2 ]}

Bolduc expuso su obra en Toronto en la galería comercial de Carmen Lamanna desde 1967 hasta 1975. Cuando Bolduc decidió dejar de trabajar con la galerista, Lamanna decidió quedarse con la mayoría de las pinturas de Bolduc que no se habían vendido. Naturalmente, Bolduc pidió que se las devolvieran. ^{[ 6 ]} Lamanna se negó. ^{[ 12 ]} Bolduc contrató a un abogado para demandar la devolución de su obra, pero existen diferentes versiones sobre si la demanda tuvo éxito. ^{[ 6 ]}

Las exposiciones de mediados de la década de 1970 que reunieron a importantes grupos de pintores abstractos de Toronto incluyeron a Bolduc, junto con otros pintores como Daniel Solomon . La exposición internacional más importante en la que se presentó la obra de Bolduc tuvo lugar en 1977. Se tituló «14 canadienses: una elección de la crítica » y se celebró en el Museo Hirshhorn de Washington, D.C., con la curaduría de Andrew Hudson. ^{[ 13 ]} Para los expositores, fue de suma importancia. ^{[ 1 ]}

En 1976, Bolduc expuso en la Galería David Mirvish y, cuando esta cerró en 1977, lo hizo junto a Alkis Klonaridis, quien abrió su propia galería tras trabajar para Mirvish. Posteriormente, Bolduc estuvo vinculado durante 27 años a la Galería Paul Kuhn de Calgary.

En mayo de 2010 se realizó una exposición conmemorativa en la galería Christopher Cutts de Toronto. ^{[ 6 ]} Entre 1968 y 2008, solo hubo un año —1994— en el que no se presentó obra nueva en una exposición individual o colectiva. ^{[ 6 ]}

Las pinturas de Bolduc se pueden encontrar en importantes colecciones de todo Canadá, incluyendo la Galería Nacional de Canadá , la Galería de Arte de Ontario , la Galería de Arte de Alberta , así como la Colección Mirvish. ^{[ 5 ]}

• Nasgaard, Roald (2008). Pintura abstracta en Canadá . Douglas & McIntyre. pág.  249. ISBN 9781553653943. Consultado el 25 de julio de 2020 .