David Douglas Duncan

David Douglas Duncan (23 de enero de 1916 – 7 de junio de 2018) fue un fotoperiodista estadounidense, conocido por sus dramáticas fotografías de combate, ^{[ 1 ]} así como por su extensa fotografía doméstica de Pablo Picasso y su esposa Jacqueline .

Duncan nació en Kansas City, Missouri , donde su infancia estuvo marcada por el interés en la naturaleza, lo que le ayudó a obtener el rango de Eagle Scout en los Boy Scouts a una edad relativamente temprana. Una presentación con diapositivas del cazador de caza mayor y médico Richard Lightburn Sutton , en la escuela primaria de Duncan en Kansas City, despertó en él un temprano interés por la fotografía y los viajes por el mundo. Duncan asistió brevemente a la Universidad de Arizona , donde estudió arqueología . Mientras estaba en Tucson, fotografió accidentalmente a John Dillinger intentando entrar en un hotel. Finalmente, Duncan continuó su educación en la Universidad de Miami , donde se graduó en 1938, tras haber estudiado zoología y español . Fue en Miami donde comenzó en serio su interés por el fotoperiodismo. Trabajó como editor gráfico y fotógrafo del periódico universitario.

Su carrera como fotoperiodista comenzó cuando fotografió el incendio de un hotel en Tucson , Arizona, mientras estudiaba arqueología en la cercana Universidad de Arizona. Entre sus fotos se encontraba una de un huésped que intentó repetidamente regresar al edificio en llamas para recuperar su maleta. Esa foto resultó ser noticia cuando se descubrió que el huésped era el famoso atracador de bancos John Dillinger y que la maleta contenía el botín de un robo bancario en el que había disparado a un policía. Desafortunadamente, después de que el carrete fue entregado al Tucson Citizen , se perdió para siempre y las fotos nunca se publicaron. ^{[ 2 ]}

Tras graduarse en la universidad, Duncan comenzó a trabajar como freelance , vendiendo sus artículos a revistas como The Kansas City Star , Life y National Geographic .

Tras el ataque a Pearl Harbor , Duncan se unió al Cuerpo de Marines , obtuvo el rango de oficial y se convirtió en fotógrafo de combate . Después de breves destinos en California y Hawái, fue enviado al Pacífico Sur cuando Estados Unidos entró en la Segunda Guerra Mundial . Como subteniente, inicialmente sirvió en el Grupo Aéreo de Marines 23 y posteriormente fue asignado para fotografiar las operaciones del Comando de Transporte Aéreo de Combate del Pacífico Sur . ^{[ 3 ]} Aunque los fotógrafos de combate suelen estar cerca de la acción, rara vez luchan. Sin embargo, en un breve enfrentamiento en la isla de Bougainville , Duncan se encontró luchando contra los japoneses. Duncan también cubrió la Batalla de Okinawa y estuvo a bordo del USS Missouri durante la rendición japonesa.

Las fotografías de Duncan durante la guerra fueron tan impresionantes que, tras el conflicto, la revista Life lo contrató para unirse a su plantilla por recomendación de JR Eyerman , fotógrafo jefe de Life . Durante su tiempo en Life , Duncan cubrió numerosos acontecimientos, entre ellos el fin del Raj británico en la India y conflictos en Turquía , Europa del Este , África y Oriente Medio .

Quizás sus fotografías más famosas fueron tomadas durante la Guerra de Corea . Recopiló muchas de ellas en un libro, ¡Esto es la guerra! (1951), cuyas ganancias se destinaron a las viudas e hijos de los marines caídos en el conflicto. Duncan es considerado el fotógrafo de guerra más destacado de la Guerra de Corea.

Su fotografía y su conversación con los marines en la batalla del embalse de Chosin son dignas de mención:

«Le pregunté: “Si yo fuera Dios, ¿qué querrías para Navidad? ” », cuenta Duncan. «Él simplemente miró al cielo y dijo: “Dame mañana ”» . ^{[ 4 ]}

Tras su experiencia en la guerra de Vietnam , Duncan publicó dos libros más: ¡ Protesto! (1968) y Guerra sin héroes (1970). En ellos, Duncan abandonó la imparcialidad y cuestionó la gestión de la guerra por parte del gobierno estadounidense.

Además de sus fotografías de combate, Duncan también es conocido por sus fotografías tomadas informalmente en las casas de Pablo Picasso y su segunda esposa, Jacqueline Roque , iniciadas en 1956 por sugerencia del también fotógrafo Robert Capa . ^{[ 5 ]} Publicó siete libros de fotografías de Picasso en total. Duncan se convirtió en un amigo íntimo de Picasso y fue la única persona autorizada a fotografiar muchas de sus pinturas privadas. Duncan vivió en Castellaras, Francia, cerca de Mougins , donde Picasso pasó los últimos 12 años de su vida. El pintor peruano Herman Braun-Vega realizó varias apropiaciones de las fotografías de Picasso tomadas por Duncan, integrándolas en pinturas que combinan referencias a la historia del arte. En Don Pablo baila un huayno (danza andina de la sierra peruana) bajo la mirada sorprendida de Matisse (Matisse, Picasso, Velázquez, Duncan) , ^{[ 6 ]} Braun-Vega transforma una fotografía de Duncan que muestra a Picasso bailando en su casa en Francia en una escena donde el artista español realiza un huayno, una danza colectiva tradicional de los Andes peruanos. El pintor explota la semejanza entre el gesto fotografiado y el del huayno, donde el hombre invita a la mujer a bailar, para colocar el arte de Picasso al mismo nivel que la cultura popular peruana. ^{[ 7 ]} Otras obras que incorporan fotografías de Duncan incluyen La melancolia de Don Pablo (Velázquez, Rembrandt, Ingres, Duncan) ^{[ 8 ]} y Laborando con Don Pablo (Velázquez, Ingres, Picasso y Duncan) . ^{[ 9 ]} El artista reconoce estos préstamos fotográficos al incluir el nombre de Duncan en los títulos de sus pinturas.

Duncan ayudó enormemente a Nippon Kogaku (Nikon) durante sus primeros años, y en 1965 se le obsequió la Nikon F número 200.000 fabricada en reconocimiento a su uso y popularización de la cámara. ^{[ 10 ]}

En 1966 publicó Yankee Nomad , una autobiografía visual que recopilaba fotografías representativas de toda su trayectoria. En 2003, esta obra fue revisada y publicada con el título de Photo Nomad .

Duncan fotografió las convenciones nacionales demócrata y republicana de 1968 , y publicó fotografías de esas convenciones en un libro de gran formato titulado Self-Portrait USA en 1969.

Duncan viajó extensamente por Oriente Medio, donde estuvo destinado diez años después de la Segunda Guerra Mundial para Life . Posteriormente publicó El mundo de Alá en 1982. ^{[ 11 ]}

Cumplió 100 años en enero de 2016 ^{[ 12 ]} y murió en junio de 2018 en Grasse, Francia , a los 102 años . ^{[ 13 ] [ 14 ]}

En 2021, Duncan fue incorporado póstumamente al Salón de la Fama y Museo Internacional de la Fotografía . ^{[ 15 ]}

• ¡Esto es la guerra! (1951)
• El mundo privado de Pablo Picasso (1958)
• El Kremlin (1960)
• Los Picassos de Picasso (1961)
• Nómada yanqui (1966)
• ¡Yo protesto! (1968)
• Autorretrato: EE. UU. (1969)
• Guerra sin héroes (1970)
• Prismática (1972)
• David Douglas Duncan [portafolio] (1972?)
• Adiós Picasso (1974)
• El estudio silencioso (1976)
• Mundos mágicos de fantasía (1978)
• El frágil milagro de Martin Gray (1979)
• ¡Viva Picasso! (1980)
• El mundo de Alá (1982)
• Nueva York/Nueva York (1984)
• Girasoles para Van Gogh (1986)
• Picasso y Jacqueline (1988)
• Un jardín secreto (1992)
• Thor (1993)
• Picasso pinta un retrato (1996)
• Yo-Yo (1999)
• Sin rostro (2001)
• Nómada fotográfico (2003)
• Picasso y Lump (2006)
• Gran Premio de Mónaco (2013)
• Ayer (2016)
• El mundo forestal de Ann West (2018)

• Martin, Sam (23 de abril de 1999). "Un ojo para la historia" . The Austin Chronicle . 18 (34).
• Berman, Eliza (17 de marzo de 2015). "El viaje de 99 años de una fotógrafa de guerra" . Time .
• Exposición en línea de David Douglas Duncan en el Harry Ransom Center, Universidad de Texas en Austin.
• Guía de consulta de los documentos y la colección fotográfica de David Douglas Duncan en el Centro Harry Ransom, Universidad de Texas en Austin. Archivada el 1 de junio de 2013 en Wayback Machine .