David Garner (compositor)

David Ross Garner (nacido el 4 de agosto de 1954) es un compositor estadounidense de ópera y música vocal , instrumental y de cámara . También es profesor en el Conservatorio de Música de San Francisco . ^[1]

David Garner nació en South Side, Chicago . Pasó la mayor parte de su infancia en Lincoln, Nebraska y Lake Oswego, Oregon, cuando sus padres se mudaron por motivos académicos. Recibió lecciones de piano y violonchelo durante toda su infancia y actuó en recitales y con orquestas juveniles. ^[2]

Garner asistió a la UCLA como estudiante de Estudios Clásicos durante dos años antes de decidir que la música era una opción más adecuada. Se fue en 1974 y regresó a su casa en Oregón, donde se dedicó a la música de forma privada, tocando blues , rock fusión y piano clásico mientras se preparaba para una audición en el Conservatorio de Música de San Francisco para el programa de interpretación de piano. Originalmente fue rechazado del programa y pasó seis meses como estudiante de extensión para adultos antes de audicionar nuevamente y ser aceptado en 1976. ^[2] Completaría su título en interpretación de piano en 1979. Está casado con la pianista clásica Dale Tsang, quien ha estrenado muchas de sus obras para piano solo y de cámara, junto con distinguidos solistas.

Al mismo tiempo que se graduaba en el Conservatorio de San Francisco, Garner fue nombrado profesor de teoría a tiempo parcial, y en 1984 pasó a ocupar el puesto de profesor a tiempo completo, cuando también fue nombrado presidente del Departamento de Teoría y Musicalidad. ^[3] Permaneció en ese puesto hasta el año 2000, cuando decidió aceptar un puesto en el Departamento de Composición. Ha permanecido en ese puesto desde entonces y actualmente enseña composición a un grupo selecto de estudiantes. ^{[1] [4]}

Garner comenzó a componer en su juventud y nunca ha recibido una lección de composición. ^[2] Su obra abarca una amplia variedad de instrumentación, y su contenido más prolífico es el producido para la voz. Ha producido una producción continua de trabajo compositivo desde principios de la década de 1980, poco después de convertirse en miembro de la facultad del Conservatorio de San Francisco. ^[2] Las composiciones de Garner han ganado múltiples premios y becas, incluido el Primer Lugar del Premio Americano de Composición en 2015 y dos Medallas de Plata de los Global Music Awards por Spoon River Songs y Surviving: Women's Words . ^{[5] [6] [7]}

Garner desarrolló una técnica de composición para su Cuarteto de cuerdas n.° 2 , a la que llama serialismo tonal. La describe como “un método de composición musical que utiliza preceptos de las técnicas de doce tonos desarrolladas por Arnold Schoenberg y la Segunda Escuela Vienesa con una diferencia importante: mientras que el “ serialismo clásico ” busca ocultar la centralidad tonal y favorecer la tonalidad “libre”, el serialismo tonal preserva elementos armónicos y estructurales de la música tonal tradicional, en particular una gravitación intencionada hacia un centro tonal a través de la coincidencia de consonancia y disonancia verticales”. ^[2]

Los artistas y las organizaciones encargan con frecuencia sus trabajos a Garner, y sus composiciones se han grabado en los sellos Centaur y Pentatone, además de grabaciones autoproducidas y un lanzamiento producido por Quadre Music Group. También es el compositor residente de Ensemble for These Times, un grupo de música de cámara cuyo trabajo se centra en el repertorio contemporáneo. ^[8]

Mary Pleasant at Land's End es la primera ópera de larga duración de Garner, compuesta de dos actos y con libreto de Mark Hernandez, también exalumno del Conservatorio de Música de San Francisco. ^[9] La obra fue encargada por Opera Parallèle. ^[4] La ópera cuenta la historia de Mary Ellen Pleasant , una hija de esclavos que ayudó con el Ferrocarril Subterráneo antes de mudarse al oeste a la Costa Berberisca de San Francisco . La ópera explora la importancia de Pleasant como parte integral de la fundación de San Francisco y el estado de California, mientras luchaba por garantizar los derechos civiles de los colonos negros.

Según el libretista Mark Hernandez, la ópera “traza gran parte de la asombrosa vida de Pleasant, comenzando con sus días como pastora del Ferrocarril Subterráneo. Al llegar a San Francisco, se convierte en una líder querida en la joven ciudad. Con el tiempo, esta hija de esclavos se erige como una de las personas más ricas e influyentes de la época. Sin embargo, su defensa de personas y causas la lleva a un conflicto con una cara más familiar de la riqueza y el poder, y la lucha resultante se desarrolla en un notorio drama judicial que hipnotiza al público. La cobertura de la prensa sensacionalista demoniza a Pleasant, jugando con las actitudes hacia su raza y género. Una figura esencial en la fundación de San Francisco, y de hecho del estado de California, es olvidada incluso cuando la ciudad irrumpe en la prominencia mundial”. ^[10]

Ambientada en la década de 1880, Mary Pleasant at Land's End se compone de dos actos (aproximadamente dos horas de música en total) y requiere cuatro artistas principales, seis artistas de comprimario y un coro mixto. La música está repleta del vocalismo elevado por el que Garner es tan ampliamente admirado. ^[3] Utiliza una mezcla ecléctica de estilos musicales, incluidas citas de música popular de las décadas de 1870 y 1880, junto con una gran cantidad de percusión y ostinato. Gran parte de la percusión emplea patrones de percusión tradicionales del Caribe, que Garner usa para representar a los cuatro personajes principales. ^[11] El libreto de Hernández se basa en el lenguaje y las circunstancias de la época, recurriendo a la perspectiva histórica recopilada en el libro de Lynn M. Hudson, "The Making of 'Mammy Pleasant'". Hernández "sintió que era importante que fuera lo más [históricamente] preciso posible". ^[11]

El 14 de enero de 2017 se presentó un taller completo de la ópera en el Conservatorio de Música de San Francisco. Se prevé que la ópera sea la primera ópera importante que salga de un conservatorio en más de 100 años. ^{[12] [13]}

Las óperas anteriores de Garner incluyen Daughter of Night (2010) y The Money Tree (1999), ambas óperas de un acto.

La mayoría de las obras de Garner están compuestas por música que involucra la voz. En este género, Garner ha sido constantemente elogiado por su cuidadosa atención a la composición del texto, y su habilidad se describe como “llegar al núcleo semántico de cada uno de los poemas que ha compuesto”. ^[14] Su ecléctico bagaje en estilos musicales informa sus acompañamientos, mostrando elementos rítmicos y melódicos que respaldan los textos de sus piezas. ^[15] Ha escrito para voz a capela, voz y piano, voz y conjunto de cámara, y para conjuntos corales.

Garner, cofundadora del grupo de cámara Ensemble for These Times, compuso cuatro ciclos de canciones como parte de su Jewish Music & Poetry Project: Chanson für Morgen (2011-2012), Phönix (2013), Song is a Monument (2014) y Mein blaues Klavier (2015). Los ciclos fueron grabados por el ensamble bajo el nombre de proyecto Surviving: Women's Words , publicado por Centaur Records en abril de 2016. ^[16]

De 2007 a 2013, trabajó con la soprano iraní-estadounidense Raeeka Shehabi-Yaghmai para componer acompañamientos de piano y orquestaciones de melodías persas para el Persian Melody Project . Yaghmai buscó deliberadamente a Garner como alguien que fusionara el sonido y las técnicas de la composición occidental con las melodías originarias de Oriente Medio. El proyecto ha producido hasta ahora dieciocho canciones, cinco de las cuales recibieron su estreno mundial orquestado con la Sinfónica de Oakland East Bay en 2008. Diez de las canciones acompañadas de piano se han grabado y se prevé su lanzamiento en CD en 2017. ^{[17] [18]}

La obra de Garner Phenomenal Woman fue encargada por Kathleen Sisco en 2004 y aparece en el CD de Garner Phenomenon: The Music of David Garner , del sello Pentatone Classics. La obra fue interpretada por Lisa Delan en mayo de 2010 para Jazz at Lincoln Center. ^{[19] [20]}

La música instrumental de Garner incluye obras para piano solo y dúo, música de cámara y música orquestal.

Su Cuarteto de Cuerdas No. 2 fue encargado por el Festival Internacional de Música de Cámara de San Francisco-Shanghái de 2014. La pieza ganó el Premio Americano de Composición de 2015 en la División Profesional de Música de Cámara. ^[5] Su primer cuarteto ( Cuarteto de Cuerdas No. 1 ) fue encargado por el Cuarteto Picasso y se estrenó en 2009. ^{[19] [21]}

Fuente: ^[22]

• Darius Derakhshani, doctorando y miembro del cuerpo docente de la Universidad de California en Santa Bárbara
• Dr. Shahab Paranj - director de Estudios Persas en la UCLA
• Luke Mayernik, director musical y organista de la iglesia católica St. Susannah, Mason, Ohio, con numerosas composiciones publicadas a través de Graphite y GIA Press
• Nicholas Denton-Protsack, doctor en la Universidad Victoria, Wellington, Nueva Zelanda

2005 – Citrus . Incluye Cuadro Cuadrangulos . Obras de Francisco de Paula Aguier, David Garner, Nathan Pawelek, Mark Adam Watkins, Christopher Wiggins, Daniel Wood. Interpretadas por Meredith Brown, Alex Camphouse, Nathan Pawelek, Daniel Wood. Quadre Music Group 733792657229.

2008 – And If the Song Be Worth a Smile (Y si la canción vale la pena sonreír) . Incluye canciones de Annette . Obras de William Bolcom, David Garner, Gordon Getty, Jake Heggie, Luna Pearl Woolf. Interpretadas por Kristin Pankonin, Matt Haimovitz, Susanne Mentzer y Lisa Delan. PENTATONE PTC 5186099.

2009 – Fenómeno: La música de David Garner . Incluye extractos de Spoon River Songs, Viñetas Flamencas, Fireflies and Willows, Phenomenal Woman . Interpretada por Kristin Pankonin, Lisa Delan, Stephanie Friede, William Stone, Francsico Araiza, Susanne Mentzer. PENTATONE PTC 5186301.

2013 – Las horas comienzan a cantar . Incluye poemas de Vilna . Interpretado por Lisa Delan, Kristin Pankonin, Matt Haimovitz, David Krakauer. PENTATONE PTC 5186459.

2013 – Spoon River Songs . Interpretada por Catherine Cook y Kristin Pankonin. David Garner 888174568966.

2015 – Celebración de diciembre: Nuevos villancicos de siete compositores estadounidenses . Incluye tres villancicos . Obras de Mark Adamo, William Bolcom, John Corigliano, David Garner, Gordon Getty, Jake Heggie, Luna Pearl Woolf . Interpretadas por Lisa Delan, Lester Lynch , Steven Bailey, Dawn Harms, Musicians of the New Century Chamber Orchestra, Volti Chorus. PENTATONE PTC 5186537.

2016 – Out of the Shadows: Rediscovered American Art Songs . Incluye Auld Lang Syne . Obras de Paul Bowles, David Garner, Gordon Getty, Paul Nordoff, Stephen Paulus. Interpretadas por Lisa Delan, Kevin Korth, Matt Haimovitz. PENTATONE PTC 5186572.

2016 – Sobrevivir: Palabras de mujeres. Incluye Chanson für Morgen, Mein blaues Klavier, Phönix, Song Is a Monument . Interpretada por Nanette McGuiness, Dale Tsang, Adaiha Somer, conjunto de These Times. Registros Centauro CEN 3490.

1997 – Premio de la Fundación de la Familia Sarlo a la Excelencia en la Enseñanza

2012 – Beca de desarrollo docente para la grabación de Spoon River Songs

2012 – Beca de desarrollo docente para la grabación de Spoon River Songs

2013 – Nominación al Premio de Música de la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras

2013 – Nominación al Premio de Música de la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras

2014 – Concurso de composición Hal Leonard Labor of Love, por Cinq Hommages

2014 – Concurso de composición Hal Leonard Labor of Love, por Cinq Hommages

2014 – Opera Parallèle, Premio Beca por la creación de Mary Pleasant en Land's End

2014 – Opera Parallèle, Premio Beca por la creación de Mary Pleasant en Land's End

2015 – Beca de desarrollo docente para la grabación de Surviving: Women's Words

2015 – Beca de desarrollo docente para la grabación de Surviving: Women's Words

2015 – Primer Premio, Premio Americano de Composición, Cuarteto de Cuerdas No. 2

2015 – Primer Premio, Premio Americano de Composición, Cuarteto de Cuerdas No. 2

2016 – Medalla de plata, Global Music Awards, Spoon River Songs

2016 – Medalla de plata, Global Music Awards, Spoon River Songs

2016 – Medalla de Plata, Global Music Awards, Surviving: Women's Words

2016 – Medalla de Plata, Global Music Awards, Surviving: Women's Words