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David Leisner

David Leisner (nacido el 22 de diciembre de 1953) es un guitarrista clásico, compositor y profesor estadounidense cuyas actividades incluyen la grabación, el arreglo y la escrit...

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David Leisner (nacido el 22 de diciembre de 1953) es un guitarrista clásico, compositor y profesor estadounidense cuyas actividades incluyen la grabación, el arreglo y la escritura sobre música. [1] [2] [3] Ha actuado como guitarrista de concierto y como solista con orquestas en festivales y lugares de música internacionales, incluidos el Carnegie Hall y el 92nd St. Y en Nueva York, Jordan Hall en Boston, Royce Hall en Los Ángeles y el Festival Internacional de la Guitar Foundation of America. [4] [5] Sus interpretaciones, composiciones, grabaciones e investigaciones se atribuyen a la expansión del repertorio de guitarra a través de la defensa de compositores y música olvidados, obras recién encargadas y arreglos originales. [2] [5] [6] [7] [8] El crítico de American Record Guide, Kenneth Keaton, escribió: "Leisner es uno de los mejores guitarristas que interpretan... Tiene un intelecto inquisitivo, encuentra ideas en la música que la mayoría de los demás pasan por alto y las transmite con una técnica virtuosa". [9]

Leisner vive en la ciudad de Nueva York con Ralph Jackson, su esposo y compañero desde 1981. [10] Es profesor en la Escuela de Música de Manhattan . [11] [12]

Vida temprana y carrera

Leisner nació el 22 de diciembre de 1953 en Los Ángeles, California. [13] Después de comenzar con el violín, se dedicó a la guitarra y la música folclórica, estudió flamenco y se dedicó a la música clásica en su adolescencia. [7] [14] [15] Es en gran parte autodidacta como guitarrista y compositor, habiéndose especializado en música en la Universidad Wesleyan , pero con un enfoque igual en materias de artes liberales. [16] [1] [3] En varios puntos estudió brevemente guitarra con John W. Duarte , David Starobin y Angelo Gilardino , composición con Richard Winslow (en Wesleyan), Virgil Thomson y Charles Turner, y orquestación con David Del Tredici . [3] [1] [17]

De 1976 a 1979, Leisner enseñó guitarra en el Amherst College . Se mudó a Nueva York en 1979, construyendo su reputación como intérprete a través de concursos, recitales y actuaciones locales en restaurantes. [7] [15] [18] Empató en segundo lugar en el Concurso Internacional de Guitarra de Toronto de 1975 y ganó la Medalla de Plata en el Concurso Internacional de Guitarra de Ginebra de 1981 , el primer finalista estadounidense en la historia de este último. [1] [19] [20] Hizo su debut en Nueva York en Merkin Hall en 1979. [13] [15] Una reseña del debut de The New York Times lo llamó un "intérprete de triple amenaza" por su forma de tocar la guitarra, componer y cantar, al tiempo que destacó su hábil manejo de "las complejidades contrapuntísticas" de Bach y los "toques coloristas" requeridos para Britten y Albéniz en la guitarra. [6]

Durante los siguientes cinco años, escribió el crítico Allan Kozinn , Leisner "se ganó una reputación no sólo como un intérprete clásico excepcionalmente talentoso, sino también como una especie de investigador musical" que desenterró obras oscuras para el repertorio de guitarra. [7] [21] [22] Otros escritores lo situaron como "uno de los más innovadores" de una nueva generación de "jóvenes virtuosos de la guitarra estadounidense". [23] [21] [24]

Distonía focal yJugando con facilidad

En 1984, Leisner desarrolló una distonía focal en su mano derecha (con la que toca el instrumento). Considerada por muchos como incurable, esta enfermedad le impidió actuar profesionalmente durante aproximadamente una década. [1] [25] [26] Después de una búsqueda exhaustiva e infructuosa de cinco años para encontrar una cura, reestructuró su forma de tocar utilizando principalmente el pulgar y el índice y comenzó a actuar nuevamente en público en 1991. [27] [25] El crítico del Boston Globe, Richard Dyer, calificó su primera actuación de una noche completa en el Jordan Hall como "consumada y conmovedora", con vigor, destreza y "virtuosismo en abundancia". [5]

Leisner continuó repensando su técnica y experimentó con la participación de los grupos musculares más grandes de la parte superior del brazo y el hombro, recuperando el uso normal de sus dedos uno por uno, volviendo al 100% de su capacidad en 1996. [25] [26] [28] Durante la temporada 1996-97, realizó una desafiante serie de tres conciertos en el Weill Hall del Carnegie Hall: un programa exclusivamente de Bach, un estudio de música contemporánea y música del siglo XIX. [4] Rose Augustine , de Guitar Review , consideró el concierto de Bach una "reaparición triunfal" convincente con una profundidad de sentimiento poco común. [29]

Desde entonces, Leisner ha ayudado a curar a una variedad de instrumentistas que sufrían de distonía focal y otras lesiones por estrés repetitivo con el enfoque cubierto en su libro sobre técnica ergonómica, Playing With Ease . [30] [31] [11] [32] Analiza la anatomía básica del movimiento, la postura, la alineación, el alivio de la tensión y consejos para la práctica y la preparación de conciertos, así como sus ideas sobre el compromiso de los músculos grandes que lo curaron de la distonía focal. [32] [33]

Música y recepción crítica

Leisner es reconocido tanto por su amplitud artística como por el virtuosismo de su interpretación. [9] [34] Como compositor, sus amplias influencias incluyen a Britten, Stravinsky , Bartok , Heitor Villa-Lobos y Philip Glass , entre otros, y más ampliamente, la música pop, folk y jazz. [16] [17] Richard Dyer caracterizó a Leisner como un "músico y compositor serio, exploratorio e imaginativo que también tocaba la guitarra". [5] Ian Gallagher de Guitar Review señaló su propensión "a evitar el intelecto por el alma" en composiciones que constituyeron "un sólido argumento a favor de la viabilidad de la música tonal contemporánea y de la fusión de intérprete y compositor en una era de especialización". [35]

Los críticos han identificado un enfoque "pedagógico pero sin pompa" del repertorio en la carrera de Leisner, [36] distinguido por descubrimientos de compositores pasados ​​por alto, versiones creativas de clásicos, [37] y encargos e introducciones de nuevas obras importantes. [7] [38] [39] [8] Sus esfuerzos llevaron a un renacimiento de dos compositores-guitarristas del siglo XIX, Johann Kaspar Mertz y Wenzeslaus Matiegka . [7] [6] [1] [26] Además de arreglos de Bach, Schubert y Glass, ha estrenado obras de Richard Rodney Bennett , Chester Biscardi , David Del Tredici, Osvaldo Golijov , Pierre Jalbert , Laura Kaminsky , Bun-Ching Lam , João Luiz, Ned Rorem , Peter Sculthorpe , Virgil Thomson y Randall Woolf . [16] [38] [7] [23] [4] [40] [41]

Amaestrado

Los críticos caracterizan la interpretación de Leisner por su mezcla de control y destreza con profunda expresividad, color, intimidad y espontaneidad. [36] [42] [28] [43] El compositor y musicólogo Angelo Gilardino afirmó: "lo que distingue a Leisner es el refinamiento de su fraseo, al que imbuye de intenciones claras, convincentes y originales. Lo hace de manera elegante... Su interpretación es autoritaria, sin intentar parecerlo". [44] Las reseñas de los recitales en solitario de Leisner han destacado, entre otras, sus interpretaciones de la " Sonata para guitarra " de Ginastera , los "Doce estudios" de Villa-Lobos, las suites Chacona y Laúd de Bach y su propia "Nel Mezzo: Sonata". [2] [45] [36] [28] Su interpretación de Ginastera ha sido descrita como "abandono controlado", [43] "majestuosa y juguetona, con un impulso rítmico sin esfuerzo", [36] y "una exhibición estimulante de inteligencia y control artístico". [28]

Leisner ha actuado con el violonchelista Zuill Bailey , [46] las flautistas Tara O'Connor y Eugenia Zukerman , [47] los violinistas Ida Kavafian y Mark Peskanov , los vocalistas Michael Kelly, Rufus Müller, Kurt Ollmann , Lucy Shelton y Sanford Sylvan , [39] [48] y los cuartetos de cuerda St. Lawrence , [49] Ensō y Vermeer , entre otros. [1] [12]

Grabaciones de actuaciones

La primera grabación en solitario de Leisner se centró en dos compositores de guitarra menos conocidos del siglo XIX. The Viennese Guitar (1980) se dividió entre piezas de Johann Kaspar Mertz y Mauro Giuliani y fue la primera grabación que incluyó la obra de Mertz. [50] Junto con los esfuerzos editoriales de Leisner, ayudó a establecer la importancia del compositor, su personalidad romántica distintiva y sus dotes melódicas a través de obras que American Record Guide describió como "fascinante y magníficamente elaboradas" e interpretadas con "convicción, sensibilidad y total seguridad técnica". [22] [1] Para JS Bach (Works for Solo Guitar) (1999), Leisner arregló algunas de las obras para laúd, violonchelo y flauta de Bach, embelleciendo las repeticiones libremente, como lo habría hecho Bach, según la revista Andante . [51] Las reseñas lo describieron como "uno de los Bach más estimulantes de los últimos años" [51] y "una interpretación precisa en busca de una naturalidad expresiva fluida". [52]

Con Heitor Villa-Lobos: The Complete Solo Guitar Works (2000), Leisner hizo una de las primeras grabaciones del recientemente descubierto manuscrito original de 1928 del compositor para sus "Twelve Etudes". [53] Rompiendo con la convención, sacó a relucir las exuberantes melodías, el juego rítmico y los matices de la obra en lugar de abordarla como una exhibición de destreza y velocidad. [37] [54] Las críticas sostenían que la grabación ofrecía nuevas y sorprendentes perspectivas, lo que constituía "un caso persuasivo de las primeras ideas del compositor [y] una valiosa adición al catálogo de guitarra". [53] [37] Leisner regresó al siglo XIX con Le Romantique: Music of Mertz and Schubert (2004) y Matiegka, the Beethoven of the Guitar (2009). [55] [56] Al igual que su trabajo en Mertz, la última grabación defendió a Matiegka, otro compositor de guitarra pasado por alto, como altamente inventivo y central para el repertorio de guitarra de su era a través de interpretaciones asertivas y elegantes. [56] [44] [57]

Con Music of the Human Spirit (2002), Leisner recurrió a obras contemporáneas (de Ginastera, Glass, Rorem, Sculthorpe, Harrison, Poulenc y Richard Winslow) elegidas por su reequilibrio del corazón, la mente y el espíritu por encima de lo puramente cerebral. [10] [58] Favorites (2012) fue una especie de resumen del repertorio de guitarra, mezclando obras "pináculo" desalentadoras ("Nocturnal" de Britten, Chacona de Bach y "Grand Sonata" de Paganini ) con piezas de carácter más ligero y poco reconocido de Alexander Ivanov-Kramskoi . [3] [9]

En Facts of Life (2015), Leisner colocó la "Suite para laúd BWV 997" de Bach entre obras contemporáneas: la canción principal de 35 minutos y cuatro movimientos que encargó a David Del Tredici y la surrealista y caleidoscópica "Fish Tale", encargada para la flautista Eugenia Zukerman y para él, por Osvaldo Golijov. [59] American Record Guide predijo que la pieza de Del Tredici, de alcance sinfónico, con una apertura similar a una sonata, una fuga animada, un movimiento lento "dolorosamente hermoso" y un final flamenco, se convertiría en una obra de guitarra seminal. [60] [8]

Arpeggione (2016) fue una colaboración de violonchelo y guitarra, con el violonchelista Zuill Bailey. [61] [46] Allmusic describió los arreglos de Leisner (de obras del siglo XIX de Schubert (Arpeggione Sonata) y Falla , entre otros) como soluciones musicales inteligentes y directas que producen una interpretación cálidamente melodiosa (Bailey) y hermosamente discreta (Leisner). [61] En su arreglo del ciclo de canciones de Schubert, Die Schöne Müllerin (2022, con el barítono Michael Kelly), Leisner evitó lo literal a favor de capturar la esencia de la pieza. [39] Las reseñas distinguieron el tratamiento de grabaciones anteriores por su calidad íntima y emocional y su énfasis en las raíces de las canciones folclóricas de la música; American Record Guide calificó el acompañamiento claro y flexible de Leisner como "fascinante, con muchos toques cautivadores". [62] [63] [64]

Composición

Los críticos distinguen las composiciones de Leisner por su poder emocional y dramático, su apertura a diversas formas musicales, modismos, instrumentos e inspiraciones, y su "interpretabilidad", una cualidad que a veces falta en las obras de los no intérpretes. [65] [17] [3] [1] Ha escrito obras para una amplia gama de contextos, sobre todo música de cámara con y sin guitarra, y música para guitarra solista, voz con varios instrumentos y orquesta.

La grabación Acrobats: Music of David Leisner (2007), del dúo Cavatina, incluye obras escritas para flauta y guitarra, incluida una con clarinete añadido y otra con violonchelo. Dos de estas obras han recibido una amplia atención. La primera, "Dances in the Madhouse" (1982), se inspiró en una litografía del pintor George Bellows que representa a cuatro grupos de residentes de un asilo bailando. [7] Se trata de una suite en cuatro movimientos (tango, vals, balada y samba) que se caracteriza por cambios imaginativos de humor y carácter, humor y espontaneidad. [66] [67] [35] La segunda, "Acrobats" (2002), es una pieza de tres movimientos que Allan Kozinn denominó "una fantasía a veces inquietante, a veces vivaz, que se basa plenamente en los aspectos coloristas de ambos [sus] instrumentos". [68] Inspirada en una historia de Nathan Englander en la que un grupo de judíos de la Segunda Guerra Mundial evaden los campos de concentración por casualidad cuando suben a un tren de artistas de circo, comienza en un momento de inmediatez en el que termina la historia, cuando los fugitivos deben actuar para mantener su tapadera. [68] [16] [35] Otras dos obras de cámara clave emplean guitarra y cuarteto de cuerdas: "Vision of Orpheus" (2000) y "Love Dreams of the Exile" (2015, con flauta). [49] La primera pieza de cinco movimientos explora el ciclo de pérdida, muerte y renacimiento de su mito, que termina en una desesperación silenciosa. [49] La última, en tres movimientos, ofrece lo que Fanfare llamó "meditaciones de flujo de conciencia" sobre canciones populares sefardíes que "tratan sobre el amor: no correspondido, rechazado o traicionado". [69] [16] [15]

Guitar Review describió las composiciones de guitarra solista de Leisner como emocionalmente "vertiginosas" y que exudaban "creatividad y expresión [con] una calidad casi improvisada". [35] Su grabación Self-Portrait (2008) presenta muchas de estas obras, entre ellas "Freedom Fantasies" (interpretaciones inventivas y bluseras de tres espirituales estadounidenses) [36] [34] y la obra de tres movimientos "Nel Mezzo: Sonata". [70] [56] Leisner compuso esta obra inquieta y de búsqueda (cuyo título derivado de Dante se traduce como "en el medio") durante la crisis de la mediana edad provocada por su lesión en la mano. [71] [38] [72] Los críticos compararon sus marcados contrastes, su carácter obsesivo y su viaje emocional a través del conflicto, la conmoción y el desafío con las obras de Hector Berlioz . [72] [38]

Leisner ha compuesto muchas obras para voz e instrumentos variados. [73] [74] [7] Richard Dyer caracterizó estas piezas por su buen juicio literario, imaginación y gusto al "tomar poemas de fuentes dispares y ponerlos en ciclos que trazan el progreso emocional y desarrollan una forma dramática". [73] Algunas de ellas están recopiladas en la grabación de Leisner, Letter to the World (2022). "Confiding" (1985-86, originalmente para soprano y guitarra, aquí para soprano y piano) es un ciclo de diez canciones con armonías con inflexiones folclóricas que presenta poemas de Emily Brontë y Emily Dickinson que trazan el ascenso y la caída de una relación íntima antes de un giro hacia elementos suprahumanos. [74] "Of Darkness and Light" (2002, para tenor, violín, oboe y piano) combina cinco poemas de Wendell Berry de la era de la guerra de Vietnam sobre la oscuridad y la luz con música que pasa de la reflexión, la pasión y la ansiedad a la belleza; "Das Wunderbare Wesen" (2011, barítono y violonchelo, para Wolfgang Holzmair ) combina cinco traducciones alemanas del Tao Te Ching de Lao Tse en canciones que expresan la espiritualidad mística del taoísmo. [75] [41] Una obra temprana, "Simple Songs" (1982, para barítono y guitarra) colocó seis poemas de Emily Dickinson que abarcaban una variedad de emociones y exploraban varias complejidades contrapuntísticas y rítmicas. [76]

Leisner también ha escrito varias obras para orquesta. "Embrace of Peace" (1991, encargado por la Orquesta de Fairfield), inspirado en una pintura de George Tooker, fue descrito como un poema sinfónico "esforzado, apasionado y esperanzado" cuyas combinaciones imaginativas de instrumentos y disonancias establecen resoluciones cálidas y satisfactorias. [77] "Wayfaring" (2022, guitarra y orquesta completa) es una obra de tres movimientos escrita para el guitarrista Pepe Romero , basada en la canción folclórica/espiritual "Wayfaring Stranger". [41] Su tapiz emocional se mueve a través de una apertura inquieta y un medio disonante hasta un movimiento final más simple y jubiloso. [78] [41]

Escritura, docencia y otras actividades profesionales

Además de escribir Playing With Ease (2018), Leisner ha publicado artículos para Classical Guitar , Musical America y Soundboard , entre otros, sobre la necesidad de la reintegración de la interpretación y la composición, [79] la técnica musical, [80] [31] la ansiedad escénica, [81] y compositores contemporáneos [82] y composiciones. [83] [84]

Leisner es profesor de clases magistrales y miembro del cuerpo docente de la Manhattan School of Music, donde ha trabajado desde 1993, incluso como director del departamento de guitarra. [16] [12] Enseñó en el Conservatorio de Nueva Inglaterra de 1980 a 2003. [33] [27]

De 2008 a 2019, fue director artístico de Guitar Plus, una serie de conciertos de Nueva York dedicada a la música de cámara de guitarra y a una programación diversa. [56] [85] [86] [87]

Lista de grabaciones

Grabaciones de actuaciones seleccionadas

  • La guitarra vienesa , Titanic (1980)
  • JS Bach (Obras para guitarra solista) , Azica (2000)
  • Heitor Villa-Lobos: Las obras completas para guitarra solista , Azica (2000)
  • Música de Hovhaness ("El espíritu de los árboles"), con Yolanda Kondonassis, arpa, Telarc (2000)
  • Música del espíritu humano , Azica (2002)
  • Le Romantique: Música de Mertz y Schubert , Azica (2003)
  • Alan Hovhaness ("Concierto para guitarra", op. 325), Naxos (2006)
  • Matiegka, el Beethoven de la guitarra , Azica (2009)
  • David Leisner: Clásicos y descubrimientos , DVD MelBay (2010)
  • Favoritos , Azica (2012)
  • Hechos de la vida , Azica (2015)
  • Arpeggione , con Zuill Bailey, violonchelo, Azica (2016)
  • Die Schöne Müllerin , con Michael Kelly, barítono, Bright Shiny Things (2022)

Grabaciones de composiciones seleccionadas

  • Autorretrato , con Leisner, Azica (2006)
  • Acróbatas: Música de David Leisner , con el dúo Cavatina, Cedille Records (2007)
  • Sueños de amor del exilio , en Sephardic Journey , con el dúo Cavatina y el cuarteto de cuerdas Avalon, Cedille (2016)
  • El diario de Eva , con la colaboración del dúo Olson/De Cari, CD Baby (2018)
  • Carta al mundo , con Katherine Whyte, Andrew Fuchs, Michael Kelly, Sarah Whitney, Scott Bartucca, Raman Ramikrishnan, Lenore Fishman Davis, Dimitri Dover y Leisner, Azica (2022)

Composiciones seleccionadas

  • "Bailes en el manicomio" (violín, flauta y guitarra), 1982
  • "Confiding" (voz aguda, piano/voz media, piano/soprano, guitarra), 1985-86
  • "Abrazo de paz" (orquesta), 1991
  • "Nel Mezzo: Sonata" (guitarra solista), 1998
  • "Visión de Orfeo" (guitarra, cuarteto de cuerdas), 2000
  • "Acróbatas" (flauta, guitarra), 2002
  • "De oscuridad y luz" (tenor, violín, oboe, piano), 2002
  • "Three James Tate Songs" (voz media, guitarra), 2007
  • "West Wind" (tenor, guitarra), 2011
  • "Das Wunderbare Wesen" (barítono, violonchelo), 2011
  • "El diario de Eva" (soprano, guitarra), 2015
  • "Sueños de amor del exilio" (flauta, guitarra, cuarteto de cuerdas), 2015
  • "Pranayama" (orquesta), 2016
  • “Mañana de Medanales” (orquesta de guitarras), 2019
  • "Wayfaring" (guitarra, orquesta), 2022

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  • Sitio web oficial de David Leisner
  • David Leisner, Theodore Presser Co.
  • David Leisner, Escuela de Música de Manhattan
  • Tocar con facilidad: un enfoque saludable a la técnica de la guitarra, David Leisner
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