David Robilliard

David John Keith Robilliard (23 de julio de 1952 - 3 de noviembre de 1988) fue un poeta y artista contemporáneo británico.

Robilliard nació en 1952 en Guernsey . ^{[3] [4]} Se mudó a Londres en 1975, acompañando a su amigo Lester Queripel, con la esperanza de lanzar su carrera como músico y poeta. Robilliard no tenía ninguna formación formal como pintor, pero había comenzado a escribir poesía y a hacer dibujos en Guernsey. Sin embargo, no hay rastros de estos primeros poemas y dibujos: según Queripel en una carta a Gilbert & George fechada el 12 de noviembre de 1988, destruyó constantemente su trabajo porque no quería que sus amigos lo llamaran "mariquita". ^{[5] [6]} En Londres, vivió en el área de Shoreditch y compartió un estudio con Andrew Heard desde 1983 en adelante. El artista también fue su pareja. ^[7] Frecuentaba la escena de clubes y pubs de Londres, una presencia familiar en lugares como Blitz, donde Heard trabajó en la década de 1970, Heaven y el Café de Paris , The Bell en King's Cross y The French House en Soho . ^[7]

Robilliard conoció a Gilbert y George alrededor de 1979 y se convirtió en uno de sus modelos; se le encargó encontrar modelos para ellos en Soho, así como en los East Ends y West Ends . ^[7] Apareció en la película The World of Gilbert and George en 1981, diciendo repetidamente la frase "Estoy enojado"; su personaje es descrito como un "Shot Youth" en el guión gráfico de la película. ^[7]

Robilliard siguió su carrera poética durante sus primeros años en Londres. Su trabajo fue apoyado por Gilbert & George, quienes también lo alentaron a asociar imágenes a su trabajo escrito. Publicaron su primer volumen de poesía, Inevitable , en 1984. Su primera exposición de dibujos en el mismo año, en la Stephen Bartley Gallery, originalmente sólo estaba pensada como telón de fondo para el lanzamiento del libro. Stephen Bartley describe cómo se desarrolló la exposición: "La exposición fue concebida con poca antelación en colaboración con Andrew Heard, la mayoría de los dibujos (aparte de los utilizados en los libros) se hicieron en las dos semanas anteriores a la muestra. Sugerí que David y Andrew alquilaran algunos marcos para que los dibujos pudieran colgarse como telón de fondo para la fiesta. Me quedé asombrado cuando produjeron unas 40 piezas y montaron una exposición profesional. Todo tenía un precio de 75 libras, no se produjo ningún catálogo porque nos estábamos concentrando en el libro. El resultado fue una venta a Anthony d'Offay . (...) La exposición se desmanteló al día siguiente porque hubo que devolver los marcos". ^[6] En la tarjeta de invitación a la exposición, Gilbert & George describió a Robilliard como "el nuevo maestro de la persona moderna. Mira, piensa, siente, ve, se queja: encapsula brillantemente el espíritu de los "existenciadores" de nuestro tiempo". ^[7]

Sus dibujos también fueron exhibidos en el restaurante L'Escargot del Soho , donde tuvo lugar la primera lectura pública de su poesía, realizada por Stephen Chamberlain. Robilliard no quería interpretar su propia poesía en vivo; en cambio, reclutó a personas para que interpretaran su poesía por él. Esto incluyó a artistas como Leo Burley, quien relata su experiencia en "Memoria de un amigo". ^[6] Casi la totalidad de las 58 pinturas que produjo entre 1987 y 1988 fueron retratos. Son retratos de personas anónimas que observó, así como conocidos y compañeros artistas como Heard, Gilbert & George y Duggie Fields .

Su segundo volumen de poesía, Swallowing Helmets , fue publicado en 1987. Durante ese año, Robilliard distribuyó poemas más cortos en postales que luego fueron enviadas por correo a una pequeña lista de correo (edición de 300). Los poemas fueron impresos en una antigua imprenta por el comerciante de arte Paul Conran. Distribuyeron una tarjeta de poemas por correo cada mes en 1987. En diciembre de 1987, las 12 tarjetas de poemas fueron reimpresas por Birch & Conran como A Box of Poems en una edición de 100 copias; las primeras 30 copias contenían una grabación en casete en vivo de Robilliard leyendo cada poema. Birch & Conran también publicó póstumamente tarjetas de poemas para noviembre y diciembre de 1988. Sus tarjetas de poemas también fueron producidas por Gilbert & George, Hercules Fisherman, Judy Adam y Lorcan O' Neill. ^[7] También escribió libros y publicó artículos en The Fred , Square Peg y The Manipulator . ^[8]

Sus obras de arte se exhibieron en L'Escargot y en el Hippodrome , un local de música en Charing Cross . ^[8] Su trabajo se mostró en una exposición póstuma en 1990, en la galería Hirschl & Adler Modern de Nueva York. También se incluyó en la exposición colectiva The British Art Show 1990 en el Southbank Centre de Londres. El director del museo, Rudi Fuchs, continuó defendiendo su trabajo, comisariando una retrospectiva en 1993 en el Stedelijk Museum de Ámsterdam titulada A Roomful of Hungry Looks . ^[6] El trabajo de Robilliard también fue comisariado con frecuencia por Hans Ulrich Obrist , que había conocido al artista en 1987. Fue objeto de una exposición retrospectiva en el Institute of Contemporary Arts de Londres en 2014. ^[8]

Actualmente, sus obras de arte se exhiben en la Tate Modern de Londres, así como en el Museo Stedelijk de Ámsterdam. ^{[3] [9] [10]} Otras obras de arte pertenecen a la Colección del Consejo de las Artes . ^[4]

En 1988, a Robilliard le diagnosticaron VIH positivo. A partir de entonces, empezó a presentarse como "David Robilliaids". Murió al cabo de un año. ^[7] Gilbert & George escribió un texto conmemorativo sobre Robilliard, "Nuestro David", fechado el 7 de julio de 1990: "David Robilliard fue la persona más dulce, amable, exasperante, artística, malhablada, ingeniosa, sexy, encantadora, guapa, reflexiva, infeliz, amorosa y amistosa que jamás hayamos conocido. Durante los nueve años de nuestra amistad, David se acercó más a nosotros que cualquier otra persona. Vivirá para siempre en nuestros corazones y mentes. Empezando con los bolsillos llenos de escritos y bocetos desorganizados, pasó a producir poesía, dibujos y pinturas sumamente originales. Su veracidad, tristeza, desesperación y amor por la gente dieron a su obra una brillantez y una belleza que se destacan a kilómetros de distancia. No pasa un día sin que pensemos en David. Sus obras siguen vivas para todos nosotros como una fuerza espiritual y cultural y una gran lección de amor humano". ^[11]

• Exposición individual de David Robilliard , James Birch Fine Art, Londres, 1985
• Exposición de arte británico de 1990 , Southbank Centre , Londres, 1990
• Una habitación llena de miradas hambrientas , Museo Stedelijk , Ámsterdam, 1993
• La cualidad sí-no de los sueños , Instituto de Arte Contemporáneo , Londres, 2014

• Inevitable (Londres, 1984).
• Cascos tragadores (Eindhoven, 1987).
• Una caja de poemas (Birch & Conran, Londres, 1987)