David Shrigley

David John Shrigley (nacido el 17 de septiembre de 1968) ^{[ 1 ]} es un artista visual británico. Vivió y trabajó en Glasgow , Escocia, durante 27 años antes de mudarse a Brighton , Inglaterra, en 2015. ^{[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]} Shrigley alcanzó la fama en la década de 1990 por sus singulares dibujos lineales, que a menudo tratan temas ingeniosos, surrealistas y de humor negro, y están realizados en un estilo tosco, casi infantil. Además de su trabajo como ilustrador, Shrigley también es un destacado pintor, escultor, cineasta y fotógrafo, y ha grabado álbumes de palabra hablada de sus escritos y poesía.

Shrigley nació el 17 de septiembre de 1968 en Macclesfield , Cheshire . ^{[ 5 ] [ 6 ]} Se mudó con sus padres y su hermana a Oadby , Leicestershire cuando tenía dos años. ^{[ 7 ] [ 8 ]} Asistió al Beauchamp College en Oadby. ^{[ 9 ]} Tomó el curso de Fundamentos de Arte y Diseño en el Politécnico de Leicester en 1987, ^{[ 10 ] [ 11 ]} y luego estudió arte ambiental ^{[ 7 ]} en la Escuela de Arte de Glasgow de 1988 a 1991. ^{[ 12 ] [ 13 ]} Hablando sobre su exposición de fin de carrera, Shrigley le dijo más tarde a Becky Barnicoat de The Guardian : "Pensé que mi exposición de fin de carrera era brillante, pero las personas que la calificaban no lo creían. Obtuve un 2:2. No apreciaron mi genialidad.[…] No vendí nada en la exposición; era 1991, antes de los YBA . No había precedentes de personas que vendieran obras que no fueran pintura figurativa". ^{[ 14 ]} Antes de convertirse en artista a tiempo completo, Shrigley trabajó como guía de galería en el CCA en Glasgow, donde usaba el equipo de la galería para autopublicar una serie de libros de sus dibujos. ^{[ 15 ]}

Además de ser autor de varios libros, dirigió el video de « Good Song » de Blur y también el de «Agnes, Queen of Sorrow» de Bonnie «Prince» Billy . ^{[ 16 ] [ 17 ]} En 2005 diseñó la portada de un folleto del metro de Londres . Desde 2005, ha contribuido con una caricatura para la revista Weekend de The Guardian todos los sábados. ^{[ 18 ]} Otros proyectos han incluido el álbum Worried Noodles (Tom Lab, 2007) donde los músicos interpretan sus escritos como letras, incluyendo colaboraciones de David Byrne , Hot Chip y Franz Ferdinand .

Shrigley codirigió un cortometraje con el director Chris Shepherd llamado Who I Am And What I Want (2005), basado en el libro de Shrigley del mismo título, con Kevin Eldon prestando su voz al personaje principal, Pete. ^{[ 19 ]} Shrigley también produjo una serie de dibujos y diseños de camisetas para el festival Triptych 2006 , un festival de música escocés que duró de tres a cuatro días en tres ciudades. También diseñó doce portadas diferentes para el disco de Deerhoof de 2007, Friend Opportunity . ^{[ 20 ]} En el mismo año también diseñó la secuencia de títulos para la película Hallam Foe , así como los dibujos y la escritura en los diarios en pantalla de Hallam.

En 2014, Jonathan Jones reseñó la obra de Shrigley, Brass Tooth , escribiendo: «David Shrigley debió de tener una gran sonrisa dentuda cuando creó múltiples ediciones de su escultura Brass Tooth , que sale a la venta por 1200 libras esterlinas cada una en la feria de arte de Londres esta semana. Es un molde de un solo diente —incluidas las raíces— y es típico del arte astuto, subversivo y humorístico de Shrigley por cómo hace que un cliché del arte moderno se estrelle contra la realidad». ^{[ 21 ]}

En 2015, diseñó a " Kingsley ", una mascota para el equipo de fútbol escocés Partick Thistle como parte de un acuerdo de patrocinio. El diseño de la mascota fue objeto de cierta diversión, y el reportero escocés de BuzzFeed, Jamie Ross, lo describió como "basado en todas las pesadillas que tuve de niño". ^{[ 22 ] [ 23 ] [ 24 ] [ 25 ]}

Shrigley también realizó una residencia artística en Two Rooms de Auckland en 2015, durante la cual pintó por primera vez desde su graduación de la Escuela de Arte de Glasgow en 1991. Dijo que la residencia le brindó "una oportunidad para explorar un medio diferente y explorar qué se puede hacer con 'eso' en comparación con lo que se puede hacer con 'esto'". ^{[ 26 ]}

La escultura de Shrigley, Really Good, se instaló en el cuarto pedestal de Trafalgar Square entre septiembre de 2016 ^{[ 27 ] [ 28 ]} y marzo de 2018. La alcaldía de Londres le concedió 130 000 libras esterlinas para realizar la obra. Shrigley ha declarado: «No creo que vuelva a hacer nada que haya significado más para mí». ^{[ 29 ]}

En 2019, diseñó la tarjeta amarilla y roja del AS Velasca . ^{[ 30 ]}

Shrigley fue nombrado Oficial de la Orden del Imperio Británico (OBE) en la lista de honores de Año Nuevo de 2020 por sus servicios a las artes visuales. ^{[ 31 ]}

En octubre de 2024, Shrigley propuso ampliar las asignaturas STEM para incluir las artes, en respuesta al descenso significativo del número de estudiantes de artes en Inglaterra. Argumentó que el enfoque actual en las matemáticas y las ciencias frena la creatividad de los niños y sugirió cambiar el acrónimo STEM a STEAM para reflejar mejor la importancia de las artes en una educación integral. ^{[ 32 ]} Como parte de su respuesta a este problema, Shrigley instaló una nueva obra titulada Mantis Muse en su antiguo colegio de Oadby: una enorme escultura de una mantis religiosa. ^{[ 32 ]}

En noviembre de 2024, la Universidad de Birmingham City respondió al llamado de Shrigley. ^{[ 33 ]} La universidad anunció el desarrollo de la primera titulación de enseñanza STEAM primaria reconocida por Ofqual en el Reino Unido , creada en colaboración con su facultad de artes, diseño y medios. La nueva titulación dota a los maestros de primaria de habilidades avanzadas en diseño asistido por computadora, impresión 3D y robótica, haciendo hincapié en el pensamiento de diseño y la resolución creativa de problemas. ^{[ 33 ]}

Entre las exposiciones individuales recientes más destacadas se incluyen Do Not Touch the Worms , Copenhagen Contemporary, Dinamarca (2020); Exhibition of Inflatable Swan Things, Spritmuseum , Estocolmo, Suecia (2018); David Shrigley , Hall Art Foundation , Reading, Vermont, EE. UU. (2017); Life Model II, Rose Art Museum , Waltham, Massachusetts, EE. UU. (2016); David Shrigley: Life and Life Drawing, National Gallery of Victoria , Melbourne, Australia (2014); David Shrigley: Brain Activity, YBCA , San Francisco (2012) ^{[ 34 ]} Animate, Turku Art Museum , Finlandia (2011); Kelvingrove Museum , Glasgow International Festival of Visual Arts, Glasgow, Escocia (2010); New Powers, Kunsthalle Mainz , Alemania (2009); David Shrigley, Museum Ludwig , Colonia, Alemania (2008); Baltic Centre for Contemporary Art , Gateshead, Reino Unido (2008); Todo debe tener un nombre, Malmö Konsthall , Malmö, Suecia (2007), MEME Art Gallery en Manchester, ^{[ 35 ]} y David Shrigley, Dundee Contemporary Arts , Dundee, Escocia (2006). ^{[ 36 ]}

Jason Mraz tomó el nombre de su álbum We Sing. We Dance. We Steal Things. de una obra de Shrigley. ^{[ 37 ]}

En enero de 2016, la obra de Shrigley formó parte de una exposición itinerante internacional organizada por el British Council . ^{[ 38 ] [ 39 ]} Al presentar la exposición itinerante David Shrigley: Lose Your Mind antes de su inauguración en Guadalajara , México, BBC Arts dijo: "Conocido principalmente por sus caricaturas de composición tosca y humor mordaz, David Shrigley es un artista británico muy popular [...] Con obras tan diversas como botas de cerámica caricaturescas, dibujos tipo garabato y un avestruz disecado sin cabeza, la exposición destaca la imaginación viva e irreverente de Shrigley en pleno apogeo". ^{[ 40 ]} En el mismo mes, contribuyó al evento Liverpool Provocations en el centro de la ciudad de Liverpool . ^{[ 41 ]}

En 2020, Shrigley publicó un conjunto de obras titulado 'Lockdown Drawings'. ^{[ 42 ]} 340 piezas de arte inspiradas en el confinamiento por coronavirus en el Reino Unido en la primavera de 2020 se exhibieron en la Galería Stephen Friedman. ^{[ 43 ]}

En 2021, Shrigley organizó una exposición conceptual llamada 'Mayfair Tennis Ball Exchange'. ^{[ 44 ]} donde la galería estaba llena de pelotas de tenis nuevas, y se animaba a los participantes a intercambiar las pelotas por las suyas.

En 2023 se anunció otra exposición conceptual, «Pulped Fiction». ^{[ 45 ]} Shrigley compró miles de copias de El código Da Vinci de Dan Brown , las convirtió en pulpa, hizo papel e imprimió copias de 1984 de George Orwell . ^{[ 46 ]}

En noviembre de 2025, Shrigley presentó una nueva instalación de exposición en la Galería Stephen Friedman titulada «Exposición de cuerda vieja», que consistía en 10 toneladas de cuerda usada y desechada, incluyendo cabos de amarre de cruceros, cuerda de andamio y cuerda de escalada. ^{[ 47 ]} La obra tenía un precio de 1 millón de libras esterlinas; The Guardian la describió como «desarmante y encantadora», a pesar de ser «literalmente dinero por cuerda vieja». ^{[ 48 ]}

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En 2006, el primer álbum de palabra hablada de Shrigley, Shrigley Forced to Speak With Others, fue lanzado por Azuli Records, bajo su sello Late Night Tales. ^{[ 49 ] [ 50 ]} En octubre de 2007, Tomlab lanzó Worried Noodles , un CD doble de artistas que incluían a David Byrne, Islands , Liars , Grizzly Bear , Mount Eerie , R. Stevie Moore y Final Fantasy que musicalizaban el libro homónimo de Shrigley de 2005. ^{[ 51 ]} Moore grabó un álbum completo de nuevas canciones con letras de Worried Noodles de Shrigley llamado Shrigley Field . ^{[ 52 ]}

Shrigley fue nominado al Premio Turner 2013. ^{[ 53 ]} Recibió un doctorado honoris causa de la Universidad De Montfort de Leicester en una ceremonia el 17 de julio de 2014. ^{[ 54 ]}

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