El culto

Los orígenes de la banda se remontan a 1981, en Bradford , Yorkshire , donde el vocalista principal y compositor Ian Astbury formó una banda llamada Southern Death Cult . ^{[ 5 ]} El nombre fue elegido con un doble significado . Se derivó del término académico Southern Death Cult , utilizado para describir un conjunto de grupos nativos americanos del siglo XIV ahora clasificados como el Southeastern Ceremonial Complex . ^{[ 6 ]} El nombre Southern Death Cult también se inspiró en lo que la banda consideraba la centralización del poder político y económico en el sur de Inglaterra (incluido el poder de la industria musical); durante mucho tiempo ha existido la percepción de una división norte-sur de Inglaterra basada en razones sociales, históricas y económicas. ^{[ 7 ]} A Astbury se le unieron el guitarrista Buzz Burrows, el bajista Barry Jepson y el baterista Aki Nawaz Qureshi ; Ofrecieron su primer concierto en el Queen's Hall de su ciudad natal, Bradford, el 29 de octubre de 1981. ^{[ 8 ]} La banda fue pionera en un estilo musical emergente, en forma de post-punk y rock gótico , y obtuvo el reconocimiento de la prensa y los aficionados a la música. ^{[ 8 ]}

La banda firmó con el sello discográfico independiente Situation Two , una filial de Beggars Banquet Records , y lanzó un sencillo de tres canciones con triple cara A, "Moya", en 1982. Realizaron una gira por Inglaterra como cabeza de cartel en algunos conciertos y giraron con Bauhaus y Theatre of Hate . ^{[ 8 ]} Southern Death Cult dio su último concierto en Manchester durante febrero de 1983, lo que significó que después de solo 16 meses la banda se disolvió. Se lanzó un álbum recopilatorio llamado The Southern Death Cult , que era una colección del sencillo, sesiones de radio con John Peel para Radio One y actuaciones en vivo, una de las cuales fue grabada por un miembro del público con una grabadora de cinta. ^{[ 8 ]}

En abril de 1983, Astbury se unió al guitarrista Billy Duffy y formaron la banda "Death Cult". Duffy había estado en The Nosebleeds (junto con Morrissey , más tarde de The Smiths ), Lonesome No More y Theatre of Hate . Además de Astbury y Duffy, la banda también incluía al bajista Jamie Stewart y al baterista Raymond Taylor Smith (más tarde conocido como Ray Mondo ), ambos de la banda post-punk Ritual , con sede en Harrow, Londres . Death Cult hizo su debut en vivo en Oslo , Noruega, el 25 de julio de 1983 y también lanzó el EP Death Cult ese mismo mes, luego realizó una gira por Europa continental. En septiembre de 1983, se llegó a un acuerdo para cambiar de baterista: Mondo sería reemplazado por Nigel Preston , baterista de Sex Gang Children , y Preston se uniría a Death Cult. El sencillo " Gods Zoo " fue lanzado en octubre de 1983. Otra gira europea, con fechas en el Reino Unido, siguió ese otoño. Para atenuar las connotaciones góticas de su nombre y lograr un mayor atractivo, la banda cambió su nombre a The Cult en enero de 1984, antes de aparecer en el programa de televisión de Channel 4 , The Tube .

El álbum debut de The Cult, Dreamtime , se grabó en los estudios Rockfield , en Monmouth , Gales, en 1984. La producción iba a estar a cargo de Joe Julian, pero tras grabar las pistas de batería, la banda decidió sustituirlo por John Brand. Brand produjo el disco, pero el guitarrista Duffy ha declarado que Julian produjo las pistas de batería, ya que Preston se había vuelto poco fiable.

La banda grabó las canciones que más tarde se conocerían como "Butterflies", "(The) Gimmick", "A Flower in the Desert", "Horse Nation", " Spiritwalker ", "Bad Medicine (Waltz)", "Dreamtime", "With Love" (más tarde conocida como "Ship of Fools" y también "Sea and Sky"), "Bone Bag", "Too Young", "83rd Dream" y una toma descartada sin título. Se desconoce qué era la toma descartada o si se convirtió en una canción posteriormente. Canciones como "Horse Nation" mostraron el intenso interés de Astbury en los temas de los nativos americanos, con la letra de "Horse Nation", "See them prancing, they come neighing, to a horse nation", tomada casi textualmente del libro Bury My Heart at Wounded Knee (1970), mientras que " Spiritwalker " trataba sobre el chamanismo , y el título del disco y la canción principal están abiertamente influenciados por las creencias de los aborígenes australianos .

El 4 de abril de 1984, The Cult lanzó el sencillo "Spiritwalker", que alcanzó el número  1 en las listas independientes del Reino Unido y sirvió como adelanto de su próximo álbum de estudio, Dreamtime . A este le siguió ese verano un segundo sencillo, " Go West (Crazy Spinning Circles) ", antes del lanzamiento de Dreamtime en septiembre; el álbum alcanzó el número  21 en el Reino Unido y vendió más de 100.000 copias solo en el Reino Unido. El 12 de julio de 1984, la banda grabó cinco canciones en el estudio BBC Maida Vale 5 para una sesión de Richard Skinner . Antes y después del lanzamiento del álbum, The Cult realizó una gira por Europa e Inglaterra antes de grabar otro sencillo, " Resurrection Joe " (número  74 en el Reino Unido), lanzado ese diciembre. Después de un concierto navideño como teloneros de Big Country , The Cult realizó una gira por Europa con The Mission (entonces llamado The Sisterhood ) como teloneros. Dreamtime se lanzó inicialmente solo en el Reino Unido, pero tras su éxito, y a medida que la popularidad de The Cult crecía en todo el mundo, se publicó en aproximadamente 30 países.

En mayo de 1985, The Cult lanzó su cuarto sencillo, " She Sells Sanctuary ", que alcanzó el puesto número  15 en el Reino Unido y permaneció 23 semanas en el Top 100. La canción fue votada recientemente como la número  18 en el Indie 100 de VH1 . Al mes siguiente, tras su comportamiento cada vez más errático, Preston fue despedido de la banda. El baterista de Big Country, Mark Brzezicki, fue elegido para reemplazar a Preston y también apareció en el video musical de "She Sells Sanctuary". The Cult terminó de grabar su segundo álbum de estudio, Love , entre julio y agosto de 1985. La música y la imagen de la banda cambiaron de sus raíces punk a influencias de la psicodelia de los años 60 . Love fue un éxito en las listas, alcanzando el puesto número 4 en el Reino Unido y vendiendo 100.000 copias allí ^{[ 9 ]} de un total de 500.000 copias en toda Europa, así como 100.000 en Australia y 500.000 copias en Estados Unidos. ^{[ 10 ]} Love llegó al número 20 en las listas de los Países Bajos, donde permaneció durante 32 semanas. ^{[ 11 ]} Hasta la fecha, el disco ha vendido más de dos millones y medio de copias en todo el mundo. 

Desde finales de septiembre de 1985 hasta junio de 1986, la banda realizó una gira mundial con el nuevo baterista Les Warner (quien había tocado con Julian Lennon y Johnny Thunders ). Le siguieron dos sencillos más del álbum Love : "Rain" (que alcanzó el puesto n.°  17 en las listas del Reino Unido) y " Revolution " (que alcanzó el puesto n.° 30 en las listas del Reino Unido  ). Ninguno de los dos entró en las listas de Estados Unidos. Otro sencillo, "Nirvana", se publicó únicamente en Polonia. La versión del álbum de "Rain", así como el remix "(Here Comes the) Rain", se utilizaron en la película de terror italiana Demons 2 (1986). Una vez de vuelta en Inglaterra, la banda se instaló en los Manor Studios en Oxfordshire, con el productor Steve Brown (quien había producido Love ), y grabó más de una docena de canciones nuevas. La banda no estaba contenta con el sonido de su nuevo álbum de estudio, titulado Peace , y decidió ir a Nueva York para que el productor Rick Rubin pudiera remezclar el primer sencillo, " Love Removal Machine ".

Rubin aceptó trabajar con la banda, pero solo si volvían a grabar la canción. Rubin finalmente los convenció de regrabar el álbum completo. La compañía discográfica de la banda, Beggars Banquet, no estaba contenta con esto, ya que se habían gastado dos meses y 250.000 libras esterlinas en el disco. Sin embargo, después de escuchar la grabación inicial de Nueva York, Beggars Banquet accedió a seguir adelante. El primer sencillo, "Love Removal Machine", se lanzó en febrero de 1987, y la nueva versión del álbum apareció en abril de ese año, ahora renombrada como Electric , alcanzando el número  4 y superando finalmente en ventas a Love . La banda salió de gira con Kid Chaos (también conocido como "Haggis" y "The Kid") al bajo, con Stewart a la guitarra rítmica. Dos sencillos más, "Lil Devil" y "Wild Flower", se lanzaron durante 1987. Algunas canciones del álbum original Peace aparecieron en las versiones de los sencillos "Love Removal Machine" y "Lil Devil". El álbum completo de Peace no se publicaría hasta el año 2000, cuando se incluyó como el disco 3 de la caja recopilatoria Rare Cult .

En Estados Unidos, The Cult, ahora formado por Astbury, Duffy, Stewart, Warner y Kid Chaos, contó con el apoyo de unos entonces desconocidos Guns N' Roses . La banda también se presentó en el Festival de Roskilde en Dinamarca en junio de 1987. Durante la etapa australiana de la gira mundial, la banda destrozó equipos por valor de 30 000 libras esterlinas, y como resultado no pudieron girar por Japón, ya que ninguna compañía les alquilaba equipo nuevo. Al final de la gira, el álbum Electric había sido certificado Oro en el Reino Unido y vendió aproximadamente 3 millones de copias en todo el mundo, pero para entonces los miembros de la banda apenas se hablaban. Haggis dejó la banda al final de la gira de Electric para formar The Four Horsemen con el sello Def American de Rubin . Astbury y Duffy despidieron a Warner y a su equipo de gestión, Grant/Edwards, y se mudaron a Los Ángeles con Stewart. Warner demandó a la banda varias veces por su despido, así como por lo que consideraba regalías impagas por su participación en el álbum Electric , lo que derivó en largas batallas legales. La banda The Cult firmó un nuevo contrato de representación y compuso 21 canciones nuevas para su próximo álbum.

Para el siguiente álbum de estudio, Stewart volvió a tocar el bajo y John Webster se unió como teclista. La banda utilizó a Chris Taylor para tocar la batería durante los ensayos y grabar las maquetas, con Eric Singer, futuro baterista de Kiss , participando en las sesiones de grabación de la segunda maqueta. The Cult finalmente reclutó al baterista de sesión Mickey Curry para ocupar el puesto de baterista y al ingeniero de sonido de Aerosmith , Bob Rock , para producir. Grabado en Vancouver de octubre a diciembre de 1988 y lanzado en abril del año siguiente, Sonic Temple alcanzó el Top 10 tanto en el Reino Unido como en Estados Unidos, donde fue certificado Oro y Platino respectivamente. La banda salió de gira para promocionar el nuevo álbum y el nuevo sencillo " Fire Woman " (n.º 15 en el Reino Unido) (n.º 1 en Nueva Zelanda), con otro nuevo baterista, Matt Sorum , y Webster como teclista. El siguiente sencillo, "Edie (Ciao Baby)" (n.º 25 en el Reino Unido), se ha convertido en una canción habitual en sus conciertos durante muchos años.   

En Europa, la banda salió de gira con Aerosmith , y en Estados Unidos, tras lanzar otro sencillo, "Sun King" (número  42 en el Reino Unido), pasaron 1989 de gira como teloneros de Metallica antes de emprender su propia gira como cabeza de cartel ese mismo año. El cuarto y último sencillo, "Sweet Soul Sister" (número  38 en el Reino Unido), se lanzó en febrero de 1990, y el vídeo se filmó en el Wembley Arena de Londres el 25 de noviembre de 1989. "Sweet Soul Sister" se escribió parcialmente en París y se inspiró en el estilo de vida bohemio de esa ciudad. Lanzada como sencillo en febrero de 1990, la canción fue otro éxito en el Reino Unido y, según se informa, alcanzó el número uno en las listas de rock de Brasil. Tras un concierto en Atlanta en febrero de 1990, la agencia de representación de la banda le comunicó a Astbury que su padre acababa de fallecer de cáncer; como consecuencia, el resto de la gira se canceló tras la última parte de los conciertos en abril. Tras finalizar la gira, la banda estuvo a punto de separarse debido a que Stewart se retiró y se mudó a Canadá para estar con su esposa, y a que Sorum se marchó para unirse a Guns N' Roses .

En 1990, Astbury organizó el festival Gathering of the Tribes en Los Ángeles y San Francisco con artistas como Soundgarden , Ice-T , Indigo Girls , Queen Latifah , Iggy Pop , The Charlatans , The Cramps y Public Enemy . Este festival de dos días atrajo a 40.000 personas. También en 1990, se lanzó en el Reino Unido una caja de diez CD, que contenía canciones raras de los sencillos de The Cult. Los CD de esta caja se publicaron como picture discs con portadas de papel washi , alojados en una caja blanca llamada Singles Collection , o una caja negra llamada EP Collection '84 - '90 . En 1991, el director Oliver Stone le ofreció a Astbury el papel de Jim Morrison en la película de Stone The Doors . Rechazó el papel porque no estaba contento con la forma en que Morrison fue representado en la película, y el papel finalmente fue interpretado por Val Kilmer .

En 1991, Astbury y Duffy volvieron a componer para su siguiente álbum de estudio. Durante las grabaciones de las maquetas, Todd Hoffman y James Kottak tocaron el bajo y la batería, respectivamente. Para las sesiones de grabación del álbum, Curry fue reclutado de nuevo para tocar la batería, con Charley Drayton al bajo y otros músicos. La relación profesional entre Astbury y Duffy se había deteriorado para entonces, y, según se cuenta, rara vez coincidían en el estudio durante las grabaciones. El álbum resultante, Ceremony, se publicó en septiembre de 1991 con reacciones encontradas. El álbum alcanzó el puesto número 34 en las listas estadounidenses, pero las ventas no fueron tan impresionantes como las de los tres álbumes de estudio anteriores, vendiendo solo alrededor de un millón de copias en todo el mundo. Del disco solo se publicaron dos sencillos oficiales: "Wild Hearted Son" (n.º 34 en el Reino Unido y n.º 41 en Canadá) y "Heart of Soul" (n.º 50 en el Reino Unido), aunque "White" se publicó como sencillo únicamente en Canadá, "Sweet Salvation" se publicó como sencillo (como "Dulce Salvación") en Argentina en 1992, y el tema que da título al álbum, "Ceremony", se publicó en España.    

La gira Ceremonial Stomp de The Cult recorrió Europa en 1991 y Norteamérica en 1992. En 1991, The Cult ofreció un concierto en el Marquee Club de Londres, que fue grabado y publicado en febrero de 1993, junto con algunas copias en vinilo (Reino Unido) de su primer recopilatorio de grandes éxitos. Originalmente, solo se fabricaron unas pocas copias en CD, pero posteriormente se reeditó en 1999. También circula un vídeo pirata incompleto de este concierto.

La banda fue demandada por los padres del niño nativo americano que aparece en la portada de Ceremony , por presunta explotación y por el uso no autorizado de la imagen del niño. Los padres declararon que el niño se sentía maldito por la quema de su imagen por parte de la banda y que estaba "emocionalmente marcado". ^{[ 12 ]} Esta imagen del niño también aparece quemada en el video de "Wild Hearted Son". Esta demanda retrasó el lanzamiento de Ceremony en muchos países, incluyendo Corea del Sur y Tailandia, donde el álbum no se lanzó hasta finales de 1992, y permaneció sin lanzar en Turquía hasta que The Cult ofreció varios conciertos en Estambul en junio de 1993.

Tras la gira mundial, contaron con el apoyo del baterista Michael Lee ( Page & Plant , Little Angels ), el bajista Kinley "Barney" Wolfe ( Lord Tracy , Black Oak Arkansas ) y el tecladista John Sinclair ( Ozzy Osbourne , Uriah Heep ), quien regresó por última vez. Posteriormente, el festival Gathering of the Tribes se trasladó al Reino Unido, donde actuaron artistas como Pearl Jam . El concierto previo al espectáculo, en un pequeño club nocturno, estuvo dedicado a la memoria de Nigel Preston, quien había fallecido unas semanas antes a la edad de 28 años. Tras el lanzamiento del sencillo "The Witch" (número 9 en Australia) y la interpretación de una canción para la banda sonora de la película de Buffy la Cazavampiros de 1992 titulada "Zap City", producida por Steve Brown y originalmente una cara B de "Lil' Devil", dos volúmenes de remezclas de "She Sells Sanctuary", llamados Sanctuary Mixes MCMXCIII, volúmenes uno y dos , y en apoyo de Pure Cult: for Rockers, Ravers, Lovers, and Sinners , una recopilación de grandes éxitos que debutó en el número  1 de las listas británicas y posteriormente alcanzó el número uno en Portugal, Astbury y Duffy despidieron a la "banda de acompañamiento" y reclutaron a Craig Adams (The Mission) y Scott Garrett para actuaciones por toda Europa en 1993, con algunos conciertos en los que participó Mike Dimkich en la guitarra rítmica. guitarra. Esta gira marcó la primera vez que la banda actuó en Turquía, Grecia y la República Eslovaca.

Con la misma formación aún vigente, la banda lanzó The Cult ^{[ 4 ] [ 13 ]} en octubre de 1994, producido por Bob Rock. ^{[ 13 ]} Astbury se refirió al disco como una colección de canciones "muy personales y muy reveladoras" sobre su vida, con temas que abarcan desde el abuso sexual a la edad de 15 años, hasta la muerte de Nigel Preston, pasando por sus años sin rumbo que pasó en Glasgow a finales de la década de 1970.

El disco tuvo poco éxito, alcanzando solo el puesto  69 en EE. UU. y el  21 en el Reino Unido. Duffy comentó que pensaba que el disco no se vendería bien debido a las letras ofensivas. El disco también llegó al número uno en Portugal, pero rápidamente desapareció de las listas. El sencillo "Coming Down (Drug Tongue)" se lanzó mientras la banda salía de gira para promocionar el nuevo álbum. Solo se lanzó oficialmente un sencillo más, "Star", con una aparición en vivo en el programa de televisión británico The Word . "Star" comenzó su andadura en 1986 como "Tom Petty" y se grabó en las sesiones demo de Sonic Temple como "Starchild", siendo descartada por la banda durante los ensayos. En 1993, la canción resucitó y finalmente se completó para el disco en 1994 como, simplemente, "Star".

Cuando la banda inició la gira Beauty's On the Streets en el invierno de 1994, incorporaron a James Stevenson a la guitarra rítmica. Al igual que con el disco Ceremony , lanzado varios años antes, no se publicaron otros sencillos oficiales, pero sí se lanzaron varias canciones de forma limitada: "Sacred Life" en España y los Países Bajos, y "Be Free" en Canadá y Francia. Durante esta gira, The Cult se presentó por primera vez en Noruega.

Durante la gira Black Rain por Sudamérica en la primavera de 1995, a pesar de que ya se habían grabado varias canciones nuevas, la gira se canceló después de una presentación en Río de Janeiro en marzo, y la banda se separó citando problemas no especificados en una gira reciente por Sudamérica. Astbury formó una banda de garage llamada Holy Barbarians unos meses después. La banda debutó en el 100 Club de Londres en febrero de 1996 y lanzó su primer (y único) álbum de estudio Cream en mayo de 1996, y realizó giras por Norteamérica y Europa durante el resto de 1996. La banda comenzó a escribir material para un segundo álbum de estudio en 1997, pero la banda se disolvió y Astbury comenzó a escribir y grabar un álbum en solitario. A lo largo de 1997 y 1998, Astbury grabó su álbum de estudio debut en solitario, originalmente titulado Natural Born Guerilla , luego llamado High Time Amplifier . Finalmente, el álbum permaneció inédito hasta junio de 2000 cuando se lanzó bajo el nombre Spirit\Light\Speed . Astbury ofreció un concierto en solitario en 1999.

En noviembre de 1996, se lanzaron varias reediciones en CD: la compañía discográfica estadounidense de la banda lanzó High Octane Cult , una recopilación de grandes éxitos ligeramente actualizada que se lanzó solo en EE. UU. y Japón; The Southern Death Cult , una edición remasterizada del CD recopilatorio de quince canciones; un CD recopilatorio de diez canciones de Death Cult llamado Ghost Dance , que consta del EP sin título de cuatro canciones, el sencillo "God's Zoo" y cuatro canciones inéditas de una transmisión de radio; y un repackaging remasterizado del álbum Dreamtime , que contiene solo las diez canciones originales del disco en su orden de reproducción original y una portada casi completamente diferente pero original. Dreamtime Live at the Lyceum también fue remasterizado y lanzado en video y por primera vez en CD, con la única canción inédita del concierto, "Gimmick".

En 1999, Astbury y Duffy reformaron The Cult con el ex baterista Matt Sorum y el ex bajista de Porno for Pyros, Martyn LeNoble . Su primer concierto oficial fue en el Tibetan Freedom Concert en junio de 1999, después de haber ensayado en conciertos en el área de Los Ángeles. La gira de reunión de la banda en 1999, Cult Rising, resultó en una gira de 30 fechas con entradas agotadas en los EE. UU., que terminó con 8 noches consecutivas con entradas agotadas en el House of Blues de Los Ángeles. En 2000, la banda realizó su primera gira por Sudáfrica, y por América del Norte y del Sur, y contribuyó con la canción " Painted on My Heart " a la banda sonora de la película Gone in 60 Seconds . La canción tuvo un papel destacado y la melodía se fusionó con partes de la partitura. En junio, el álbum debut en solitario de Astbury, largamente esperado, finalmente se lanzó como Spirit\Light\Speed , pero no obtuvo mucho éxito. En noviembre de 2000 se publicó otro recopilatorio autorizado de grandes éxitos, Pure Cult: The Singles 1984–1995 , junto con un DVD que posteriormente obtuvo la certificación de disco de oro en Canadá. The Cult, así como Ian Astbury , participaron en temas distintos del álbum tributo a The Doors , Stoned Immaculate: The Music of The Doors , interpretando versiones de "Wild Child" y " Touch Me ".

En noviembre de 2000, Beggars Banquet lanzó 15.000 copias de una caja de seis discos (con un séptimo disco extra de remezclas para las primeras 5000 copias) titulada Rare Cult . La caja consta de tomas descartadas del álbum, demos, transmisiones de radio y caras B del álbum. Es más notable por incluir el álbum Peace, previamente inédito , en su totalidad. En 2001, la banda firmó con Atlantic Records y grabó un nuevo álbum de estudio, Beyond Good and Evil , originalmente producido por Mick Jones de Foreigner , hasta que Jones se retiró para salir de gira con Foreigner. Astbury y Duffy coescribieron una canción con Jones, un hecho extraño, ya que en el pasado, ni Astbury ni Duffy coescribieron su material. Bob Rock fue el productor, con LeNoble y Chris Wyse como bajistas de grabación, mientras que Mike Dimkich tocó la guitarra rítmica en la gira, y Sorum regresó como baterista. Aunque Sorum ya había estado de gira con la banda en el Sonic Temple Tour de 1989, esta era la primera vez que grababa un álbum de estudio con el grupo.

Sin embargo, Beyond Good and Evil no fue el disco de regreso que la banda esperaba. A pesar de alcanzar el puesto número  37 en Estados Unidos, el número  22 en Canadá y el número  25 en España, las ventas cayeron rápidamente, vendiendo solo unas 500.000 copias en todo el mundo. El primer sencillo, "Rise", llegó al puesto número  41 en Estados Unidos y al número  2 en las listas de rock convencionales, pero Atlantic Records retiró rápidamente la canción de las emisoras de radio. Astbury describiría más tarde la experiencia con Atlantic como "devastadora", después de que Atlantic intentara modificar las letras, la portada del disco y la selección de sencillos del álbum.

Tras el primer sencillo del disco, la relación laboral de la banda con Atlantic se quedó solo en el papel, ya que Atlantic retiró "Rise" de las listas de reproducción de las emisoras de radio y detuvo toda promoción del álbum. El segundo sencillo, "Breathe", solo se publicó como promoción radiofónica, y el último, "True Believers", solo apareció en un disco recopilatorio lanzado en enero de 2002 (después de que la gira de The Cult ya hubiera terminado). A pesar de que "True Believers" se emitió en la radio australiana, ambos sencillos pasaron prácticamente desapercibidos, y tanto Astbury como Duffy abandonaron el proyecto. LeNoble se reincorporó a la banda para las primeras fechas a principios de 2001, y Billy Morrison lo sustituyó como bajista durante la mayor parte de la gira de ese año.

La gira europea de 2001 fue cancelada, principalmente debido a problemas de seguridad tras los atentados terroristas del 11-S , y la banda regresó a Estados Unidos para volver a girar con Aerosmith. Sin embargo, la gira de once semanas fue considerada un desastre por los fans , ya que la banda solo interpretó un breve repaso de sus grandes éxitos. En octubre de 2001, se filmó un concierto en el Grand Olympic Auditorium de Los Ángeles para su lanzamiento en DVD. Tras finalizar la gira en diciembre de 2001, la banda se tomó la mayor parte de 2002 libre, salvo algunos conciertos en Estados Unidos para promocionar el lanzamiento del DVD, con Scott Garrett y Craig Adams reincorporándose a la banda.

A pesar del fracaso comercial de Beyond Good and Evil y su gira de presentación, la banda fue votada como "Regreso del Año" por los lectores de Metal Edge en los Premios Readers' Choice de la revista en 2001. ^{[ 14 ]}

A finales de 2002, Ian Astbury declaró que The Cult se tomaría un descanso indefinido, tras una breve serie de conciertos en octubre de ese mismo año para promocionar el DVD Music Without Fear . Durante este segundo paréntesis, Astbury tocó como miembro de The Doors (más tarde conocidos como The Doors of the 21st Century, posteriormente rebautizados como D21c y, más recientemente, como Riders on the Storm ) junto a dos de los miembros originales del grupo. D21c fue demandado en numerosas ocasiones, tanto por la familia de Jim Morrison como por el baterista John Densmore . Supuestamente, Astbury comenzó a trabajar en la grabación de otro álbum de estudio en solitario que posteriormente se convirtió en la base de Born into This (2007) de The Cult.

Al mismo tiempo, Duffy fue parte de Coloursound con el bajista Craig Adams y el ex vocalista de Alarm , Mike Peters , luego Dead Men Walking (nuevamente con Peters) y más tarde Cardboard Vampyres. Sorum se convirtió en miembro del supergrupo de hard rock Velvet Revolver . En 2003, todos los discos de Cult fueron lanzados en CD, con varias pistas adicionales que se publicaron en las versiones rusa, bielorrusa y lituana. Estos lanzamientos de Europa del Este tenían muchos errores de impresión en las fundas de las carátulas y los insertos de las letras. En octubre de 2004, todos los discos de Cult fueron remasterizados nuevamente y lanzados nuevamente en CD, esta vez en Japón en diferentes fundas desplegables de cartón. "She Sells Sanctuary" apareció en el videojuego de 2001 Gran Turismo 3: A-Spec , en la versión NTSC-U y en el videojuego de 2002 Grand Theft Auto: Vice City , sonando en la estación de rock V-Rock .

A pesar de la declaración previa de Astbury de 2004 de que una reunión no ocurriría, ^{[ 15 ]} The Cult anunció en enero de 2006 que se reunirían para "algunos conciertos limitados" durante el año. ^{[ 16 ] [ 17 ]} Un mes después, la banda hizo su primera aparición en vivo en tres años y medio en The Late Late Show con Craig Ferguson . ^{[ 18 ]} Su formación consistía en Astbury (voz principal), Duffy (guitarra principal), John Tempesta (batería), Dimkich (guitarra rítmica) y Wyse (que regresó como bajista). Su primer concierto en vivo se llevó a cabo en marzo de 2006 en San Francisco, California, en el Fillmore . Toda la gira fue grabada por Instant Live y vendida después de cada concierto. En mayo, hicieron una gira de ocho fechas en Canadá. Más tarde ese verano, hicieron una gira por Europa central y oriental y dieron sus primeros conciertos en Bulgaria, Polonia y Serbia. A continuación, realizó una gira por el Reino Unido con once fechas, además de varias más en Estados Unidos, finalizando con una gira por Sudamérica en diciembre. Ese mismo año, Duffy formó la banda Circus Diablo con Billy Morrison, Sorum, Brett Scallions y Ricky Warwick .

Durante estas giras, la banda ocasionalmente tocaba un set extendido, que incluía varias canciones que no habían interpretado en décadas: "King Contrary Man" y "Hollow Man", ninguna de las cuales se había interpretado desde 1987; además, "Libertine" se interpretó aproximadamente tres veces, por primera vez desde el año 2000, y "Brother Wolf, Sister Moon", que solo se había interpretado una vez desde 1986 (para esta canción en particular, la banda tocó una versión abreviada que nunca se había interpretado antes ni después).

Astbury anunció en febrero de 2007 que dejaba Riders on the Storm y regresaba a The Cult. Declaró: "He decidido seguir adelante y centrarme en mi propia música y legado". ^{[ 19 ]} The Cult apareció en la lista de Stuffmagazine.com de los mejores guitarristas de aire . El 21 de marzo de 2007, se anunció que la banda estaría de gira por Europa con The Who . La primera fecha confirmada de la gira fue en Rotterdam, Países Bajos, a principios de junio, con al menos una docena de conciertos programados para seguir. La banda tocó en un concierto en el West End de Londres en el CC Club el 7 de junio de 2007, junto con casi dos docenas de conciertos por toda Europa continental durante el verano. La gira también incluye la primera presentación en Rumania y Croacia.

El 29 de mayo de 2007, la banda firmó un contrato con el importante sello de metal Roadrunner Records. ^{[ 20 ] [ 21 ]} Su octavo álbum de estudio, titulado Born into This, fue lanzado el 16 de octubre, ^{[ 22 ]} y fue producido por Martin "Youth" Glover , bajista de Killing Joke . Born into This fue lanzado como disco sencillo regular y disco doble de edición limitada, el segundo disco era un CD extra de 5 pistas ^{[ 23 ]} que contenía las siguientes pistas: "Stand Alone", "War Pony Destroyer", "I Assassin (Demo)", "Sound of Destruction (Demo)" y "Savages (Extended Version)". Antes del lanzamiento del álbum, la banda tocó en festivales y fechas como cabeza de cartel, y teloneó a The Who en Europa durante el verano de 2007, con una gira como cabeza de cartel en Estados Unidos a continuación.

La presentación de la banda en Irving Plaza en la ciudad de Nueva York a principios de noviembre de 2006 fue filmada y lanzada en 2007. The Cult New York City , editado por Fontana North y es el primer lanzamiento de The Cult en DVD de alta definición. ^{[ 24 ]} Mientras tanto, Astbury prestó su voz en dos temas del álbum de estudio de Unkle de 2007 " War Stories ", uno de ellos siendo el primer sencillo del álbum, "Burn My Shadow".

La banda realizó una gira por el Reino Unido y Europa a finales de febrero y principios de marzo de 2008. El 24 de marzo, comenzaron su gira norteamericana, que incluyó una importante gira por 13 ciudades de Canadá. Durante septiembre de 2008, The Cult realizó una breve serie de conciertos en el noreste de Estados Unidos y realizó una gira por Brasil como parte de la gira sudamericana en octubre de 2008. En mayo de 2008, según The Gauntlet , The Cult ya no tenía contrato con Roadrunner Records. ^{[ 25 ]} En octubre de 2008, se anunció que The Cult encabezaría la primera edición del Rock 'n' Roll Marathon en San Antonio, que se celebraría el 16 de noviembre de 2008. The Cult anunció planes para una gira presentando su álbum Love de 1985 por Estados Unidos y luego por el Reino Unido en octubre, donde tocarían en el Royal Albert Hall . ^{[ 26 ]}

Coincidiendo con el lanzamiento del álbum Love remasterizado y la caja recopilatoria Omnibus de cuatro discos , The Cult inició la tan esperada gira Love Live Tour a finales del verano. Interpretando su clásico álbum Love en su totalidad, cada concierto comenzó con las canciones de Love , desde "Nirvana" hasta "Black Angel". Tras un breve intermedio, se interpretaron otros éxitos de The Cult (que variaban según el recinto): "Sun King", "Dirty Little Rock Star", "Electric Ocean", "Illuminated". A continuación, siguieron los favoritos "Fire Woman", "Lil Devil", "Wild Flower" y, por último, "Love Removal Machine". La noche del 10 de octubre de 2009, en el Royal Albert Hall de Londres, la banda ofreció un segundo bis con el bajista original de The Cult, Jamie Stewart, y el baterista Mark Brzezicki , quien tocó la batería con la banda durante las sesiones de grabación del álbum Love en julio y agosto de 1985. ^{[ 27 ]} La banda vendió memorias USB de Love Live para cada concierto durante la gira. ^{[ 28 ]}

The Cult continuó su gira Love Live Tour y tocó en Estados Unidos, Nueva Zelanda, Australia y Japón durante 2010. ^{[ 29 ]} La banda terminó de grabar una "Cápsula" de cuatro pistas con el productor Chris Goss . Se dijo que Cápsula 1 sería la primera de tres o cuatro que se lanzarían en algún momento del verano de 2010. Los formatos de lanzamiento incluyen CD-DVD DualDisc , vinilo de 12 pulgadas y descargas digitales. ^{[ 30 ] [ 31 ]} Cápsula 1 se lanzó el 14 de septiembre de 2010. ^{[ 32 ]} La banda anunció oficialmente el lanzamiento de su primera grabación de estudio nueva desde 2007, "Every Man and Woman Is a Star". El nuevo sencillo se lanzó a través de iTunes Store el 31 de julio de 2010. ^{[ 33 ]}

El 1 de agosto de 2010, la banda tocó en el festival de música Sonisphere , con entradas agotadas , lo que marcó su primera presentación en el Reino Unido desde la gira de su álbum Love . Durante la presentación estrenaron su nuevo sencillo, "Every Man and Woman is a Star", que fue lanzado el 1 de agosto de 2010. El 14 de septiembre de 2010 la banda se embarcó en una nueva gira por Estados Unidos y lanzó Capsule 1 ^{[ 34 ]} en conjunto con la compañía de tecnología de medios Aderra Inc. y lo puso a disposición en múltiples formatos, incluyendo un CD-DVD DualDisc, unidad flash USB , vinilo de 12  pulgadas, descarga FLAC y descarga MP3. La colección incluye un cortometraje realizado por Ian Astbury y Rick Rogers.

El 26 de octubre de 2010, la banda y Aderra Inc. anunciaron el lanzamiento de una nueva canción, "Embers", para el 1 de noviembre de 2010 y Capsule 2 disponible a través de su tienda en línea el 16 de noviembre de 2010. ^{[ 35 ]} Se pueden ver fotos de la parada de la gira de The Cult en Chicago el 28 de octubre de 2010 en el sitio web de una estación de radio local. ^{[ 36 ]}

El 17 de septiembre de 2010, la banda se presentó en vivo en el concierto Fall Frenzy en el Tempe Beach Park en Tempe, Arizona. Otras bandas que tocaron en este concierto fueron Stone Temple Pilots , Shinedown y Sevendust . ^{[ 37 ]}

El 4 de diciembre de 2010, la banda ofreció un concierto en directo para Guitar Center Sessions en DirecTV . El episodio incluyó una entrevista con la banda realizada por el presentador del programa, Nic Harcourt . ^{[ 38 ]}

Durante el concierto de The Cult en el Hammersmith Apollo de Londres el 21 de enero de 2011, Ian Astbury declaró que The Cult grabaría un nuevo álbum de estudio inmediatamente después de la gira. También anunciaron que trabajarían con Chris Goss , quien actuó con Masters of Reality como telonero esa misma noche. ^{[ 39 ]} El 11 de mayo de 2011, se anunció que The Cult había firmado con Cooking Vinyl Records , que lanzaría el nuevo álbum de estudio a principios de 2012. ^{[ 40 ]} El guitarrista Billy Duffy comentó: "Tenemos muchas ganas de volver a nuestras raíces británicas en muchos sentidos trabajando con Cooking Vinyl". El vocalista principal Ian Astbury añadió: "Esperamos una relación larga y fructífera con Cooking Vinyl". Para mayo de 2011, la banda había estado componiendo y grabando nuevas demos en su estudio clandestino Witch Mountain en Hollywood Hills, y comenzó a grabar su nuevo álbum en Hollywood Recording Studios. ^{[ 41 ]} En octubre de 2011, el bajista Chris Wyse declaró que el álbum estaba casi terminado y que se esperaba su lanzamiento en abril de 2012. Wyse también lo describió como una " mezcla de energía de Zeppelin y The Stooges ". ^{[ 42 ]}

El 29 de noviembre de 2011, se anunció que el álbum sería producido por Bob Rock, quien desempeñó el mismo papel en Sonic Temple , The Cult y Beyond Good and Evil . ^{[ 43 ]} El álbum de estudio, titulado Choice of Weapon , fue lanzado el 22 de mayo de 2012. La banda se asoció con Rolling Stone para estrenar la primera canción del álbum titulada "Lucifer" el 30 de enero. ^{[ 44 ]} El 5 de febrero de 2012, la canción de Cult "She Sells Sanctuary" fue utilizada como banda sonora para un comercial de cerveza Budweiser en un mashup con Flo Rida emitido durante el Super Bowl XLVI . En mayo de 2012, Cult apareció en Jimmy Kimmel Live! y tocó "For the Animals".

El 28 de septiembre de 2012, se anunció que la banda lanzaría Weapon of Choice , un álbum "precuela" que acompañaría a su último álbum de estudio, Choice of Weapon . ^{[ 45 ]} El lanzamiento digital, disponible exclusivamente en iTunes durante dos meses a partir del 16 de octubre, incluye las canciones que finalmente se incluyeron en Choice of Weapon en una etapa anterior de desarrollo. Al explicar las motivaciones detrás del lanzamiento, el vocalista principal Ian Astbury dijo que "Estas canciones se trabajaron una y otra vez, se forjaron en largos ensayos y sesiones de composición, y surgieron de desafíos tanto personales como profesionales. Nos entregamos por completo a esto; [el productor Chris] Goss logró crear un ambiente donde las canciones nacieron a través de la interpretación y el desarrollo de las letras, a través del trabajo arduo y sesiones intensas". Astbury añadió: «Estas canciones tienen una integridad y una crudeza propias. En muchos sentidos, es un álbum diferente al que publicamos y revela los fundamentos de Choice of Weapon . Pudimos cerrar las puertas y empezar a explorar espacios en los que no habíamos estado desde hacía tiempo». ^{[ 45 ]} La canción «Twisted and Bleeding» estuvo disponible para su descarga gratuita en el sitio web de la banda antes del lanzamiento digital completo.

El 20 de junio de 2013, la banda anunció el lanzamiento de Electric-Peace , que comprende el álbum completo Electric más el álbum Peace , que se había lanzado previamente en la caja recopilatoria Rare Cult, ahora descontinuada , en 2000. Se lanzó en los EE. UU. el 30 de julio. ^{[ 46 ]} En 2013, Mike Dimkich dejó la banda y se unió a Bad Religion para reemplazar al guitarrista Greg Hetson . ^{[ 47 ]} James Stevenson , de la gira Beauty's on the Streets en 1994, reemplazó a Dimkich como guitarrista rítmico de The Cult. ^{[ 47 ]}

En marzo de 2013, Billy Duffy le dijo al periodista argentino Fabrizio Pedrotti que The Cult había comenzado a trabajar en un nuevo álbum de estudio para su lanzamiento en 2014. ^{[ 48 ]} Se esperaba que la banda comenzara a trabajar en el álbum después de terminar su gira mundial de 2013, donde tocaron el álbum Electric en su totalidad. ^{[ 49 ]} En agosto de 2014, Duffy agregó que el siguiente álbum, que no se esperaba que se lanzara antes de 2015 como muy pronto, "tendría más guitarras". ^{[ 50 ]}

El 5 de noviembre de 2015, se anunció que The Cult lanzaría su nuevo álbum de estudio, titulado Hidden City , el 5 de febrero de 2016. ^{[ 51 ]} Se dice que el álbum es la parte final de una trilogía ^{[ 52 ]} que comenzó con Born into This , y marca la quinta vez que Bob Rock produjo un álbum de The Cult. La banda también anunció que había contratado al bajista australiano Grant Fitzpatrick (ex- Mink ) como reemplazo de Chris Wyse . ^{[ 53 ] [ 54 ]} Chris Chaney ( Jane's Addiction , Camp Freddy ) y el productor Bob Rock grabaron el bajo en el álbum. Para promocionar Hidden City , The Cult abrió para Guns N' Roses en la gira Not in This Lifetime... Tour . ^{[ 55 ] [ 56 ]}

En una entrevista de octubre de 2016 con el periodista de PopMatters, JC Maçek III, el guitarrista de Cult, Billy Duffy, habló sobre la lista de canciones de la banda durante la gira, diciendo: "Obviamente, quieres hacer un [espectáculo] impactante", continúa. "Tomamos algunas decisiones prácticas y pragmáticas. Si tocas para un público que no te conoce bien, no tiene sentido profundizar demasiado, pero siempre nos aseguramos de tocar una canción nueva. Por ejemplo, en la gira de Guns N' Roses teníamos cincuenta minutos, que son diez canciones en total. Así que nos aseguramos de incluir ' Deeply Ordered Chaos ' en esas diez canciones, de la que estamos orgullosos y que transmite un mensaje claro. Y simplemente les recuerda a las personas que, sí, hemos grabado un disco en los últimos 30 años. Y eso es bueno. Psicológicamente, es la inyección de energía que necesitamos. Y somos muy conscientes de que tenemos una base de fans muy leal. No nos andamos con rodeos, como bien sabes." ^{[ 57 ]}

En una entrevista de abril de 2018 con Guitar World , se le preguntó al guitarrista Billy Duffy si The Cult estaba trabajando en un undécimo álbum de estudio. Respondió: "¡Nunca digas nunca! Ian y yo disfrutamos del proceso de crear música nueva, y creemos que es vital para mantener a la banda en forma, incluso si ahora mismo estamos en la fase de rendimientos decrecientes. ¿Quién sabe si será un álbum completo, una serie de sencillos o un EP? Puedo decir que habrá nueva música de The Cult próximamente, pero hoy en día no nos apresuramos porque no tiene sentido. La calidad es clave. Ya hemos superado la etapa en la que teníamos que lanzar material, así que si creemos que es lo suficientemente bueno, lo lanzaremos de una forma u otra". ^{[ 58 ]}

El 2 de abril de 2018 se anunció una gira por Estados Unidos llamada "Revolution 3 Tour" para el verano. Actuaron como uno de los tres cabezas de cartel, junto con Stone Temple Pilots y Bush . ^{[ 59 ]}

En abril de 2019, The Cult anunció que celebrarían el 30 aniversario del lanzamiento de su cuarto álbum de estudio, Sonic Temple , con una gira mundial, que comenzó el 2 de mayo en Houston, Texas , y se esperaba que finalizara en 2020. ^{[ 60 ] [ 61 ]}

En una entrevista de junio de 2019 con LA Weekly , el vocalista principal Ian Astbury declaró que The Cult llevaba mucho tiempo queriendo lanzar nueva música. Se le citó diciendo: "Tenemos algunas cosas en las que hemos estado trabajando, pero aún no han visto la luz". ^{[ 62 ]} Seis meses después, Astbury le dijo a Atlantic City Weekly que la banda iba a empezar a trabajar en nueva música en 2020: "Tenemos algunas piezas por ahí en diferentes etapas de finalización. La intención es reunirnos en el Año Nuevo y echar un vistazo a lo que tenemos y decidir cómo vamos a seguir adelante. Es una parte esencial de cualquier proceso creativo". ^{[ 63 ]} El 6 de mayo de 2020, The Cult anunció en su página de Twitter que habían firmado con Black Hill Records. ^{[ 64 ]}

El 15 de agosto de 2020, Duffy anunció en su Twitter que la banda estaba grabando su undécimo álbum de estudio con el productor Tom Dalgety en Rockfield Studios , donde The Cult había grabado su álbum debut Dreamtime 36 años antes. ^{[ 65 ]} El progreso fue lento durante casi dos años, obstaculizado por la pandemia de COVID-19 , y el álbum se grabó de forma remota, con la mitad de la banda grabándolo en Rockfield Studios y Astbury en los Estados Unidos. En mayo de 2022, Duffy le dijo a The Yorkshire Post que la "mayor parte" del álbum estaba terminada y masterizada. ^{[ 66 ]} El 7 de julio de 2022 la banda anunció Under the Midnight Sun como el título de su álbum, lanzado el 7 de octubre, y "Give Me Mercy" fue lanzado como su primer sencillo. ^{[ 67 ]}

Antes del lanzamiento del álbum, The Cult se embarcó en una gira conjunta de seis fechas por el Reino Unido con Alice Cooper y Creeper en mayo y junio de 2022, ^{[ 68 ] [ 69 ] [ 70 ]} y al mes siguiente, giraron por Norteamérica con Black Rebel Motorcycle Club y Zola Jesus . ^{[ 71 ]}

El 14 de agosto de 2023, Astbury y Duffy anunciaron una gira de doce fechas por el Reino Unido, junto con una única fecha en Estados Unidos en Los Ángeles, bajo el título "Death Cult 8323". Si bien se centraron en el material de Death Cult, los conciertos también incluyeron temas de Southern Death Cult y los dos primeros álbumes de The Cult, Dreamtime y Love . ^{[ 72 ]}

El 5 de octubre de 2023, The Spokesman-Review informó que The Cult estaba trabajando en nuevo material para un posible lanzamiento en 2024. ^{[ 73 ]} Astbury confirmó en febrero de 2025 que la banda estaba trabajando en nueva música, pero expresó incertidumbre sobre lanzar otro álbum de estudio como The Cult: "Los álbumes están muertos, prácticamente los álbumes están terminados. Los álbumes están muertos, el concepto de hacer un álbum, me gusta la idea de hacer —si tienes una pieza musical y es fresca, publícala. ^{[ 74 ]}

El 15 de julio de 2025, la banda anunció una gira norteamericana que incluiría un repertorio con música de Death Cult además de The Cult. ^{[ 75 ]}

El 23 de octubre de 2025, The Cult anunció una pausa en las giras por un "tiempo indeterminado" con el objetivo de "componer, grabar música nueva y explorar otros proyectos que se revelarán con el tiempo". ^{[ 76 ]}

The Cult citan como sus influencias "de todo, desde The Doors hasta Led Zeppelin ". ^{[ 77 ]} Sobre las primeras influencias de la banda, Astbury recordó: "Literalmente pasamos del principio a la parte de atrás de nuestras colecciones de discos. Y luego, en el camino, nos atrajeron grupos como Public Image Ltd , Joy Division y Siouxsie and the Banshees . Puede que no se oiga en la música, pero está ahí". ^{[ 77 ]} También citan a Bauhaus entre muchas otras influencias post-punk. ^{[ 78 ]} Duffy también elogió a Johnny Thunders and the Heartbreakers por una importante actuación a la que asistió en 1977 y a Siouxsie and the Banshees, que "siempre tuvieron grandes guitarristas con riffs increíbles". ^{[ 79 ]} Duffy también elogió a AC/DC por "el poder de un buen riff de tres acordes", a Pete Townshend de The Who "en términos de compromiso con la interpretación en el escenario" y a Brian May de Queen por usar "retardos de cinta 'echoplex' para orquestar su propio solo". ^{[ 80 ]}

El escritor de AllMusic, Stephen Thomas Erlewine, afirma que The Cult "se formó como una banda gótica " y luego se convirtió en "un grupo de hard rock que llenaba estadios, liderado por el chamánico Ian Astbury". ^{[ 4 ]} El entrenador vocal estadounidense Ken Tamplin agregó en su sitio web que "el sonido inicial de la banda estuvo fuertemente influenciado por el punk rock y el post-punk , con su álbum debut, Dreamtime, lanzado en 1984". ^{[ 81 ]} Astbury dijo en 1985: "Nuestra música es solo melodías y guitarras. ¡Somos como Big Country y U2 , solo que mejores!". ^{[ 82 ]}

La música de The Cult evolucionó a lo largo de los años, mezclando hard rock, psicodelia y solos de guitarra con rock gótico en su segundo álbum, Love (1985). ^{[ 84 ]} La banda continuó con este estilo en sus siguientes grabaciones, pero no quedó satisfecha con los resultados de las sesiones. El álbum titulado provisionalmente Peace fue descartado en favor de Electric (1987), producido por Rick Rubin , que fue la primera incursión de The Cult en un sonido de hard rock y heavy metal influenciado por AC/DC . ^{[ 85 ] [ 86 ]} Si bien la banda continuó en esta línea con su siguiente álbum Sonic Temple (1989), el primero de muchos álbumes de The Cult producidos por Bob Rock , se inclinaron más hacia influencias de varios géneros como blues , ^{[ 87 ] [ 88 ]} progresivo ^{[ 89 ]} y arena rock . ^{[ 90 ]} A finales de la década de 1980, la banda fue vista como un punto intermedio entre el rock alternativo y el glam metal , pero Astbury rechazó esta última etiqueta. ^{[ 91 ]}

The Cult incorporó ritmos tribales en su quinto álbum, Ceremony (1991), y experimentó con influencias grunge y noise rock en su sexto álbum homónimo (1994), con su uso de distorsión y retroalimentación. El séptimo álbum de la banda, y el primero después de la reunión, Beyond Good and Evil (2001) marcó un regreso a la dirección hard rock de Electric y Sonic Temple ; tanto ese álbum como su predecesor también vieron a The Cult reunirse con el productor de Sonic Temple, Bob Rock. ^{[ 92 ]} Aun así, la banda es vista principalmente como rock alternativo, ^{[ 81 ]} heavy metal, ^{[ 93 ]} arena rock ^{[ 94 ]} y como parte de la primera ola del metal alternativo . ^{[ 95 ]} Los dos últimos álbumes de la banda, Hidden City (2016) y Under the Midnight Sun (2022), los vieron regresar a sus raíces góticas, mientras conservaban un estilo hard rock. ^{[ 96 ] [ 97 ]}