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Juego de la muerte

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Death Game (también conocida como The Seducers ) es una película estadounidense de suspense psicológico de 1977 dirigida por Peter S. Traynor y protagonizada por Sondra Locke , Seymour Cassel y Colleen Camp . La película narra la historia de un acaudalado empresario de San Francisco que se encuentra a merced de dos mujeres violentas y desequilibradas con una extraña fascinación por la violencia, a quienes, sin saberlo, deja entrar en su casa durante una tormenta.

Traynor, un antiguo financiero inmobiliario de California, inició su carrera cinematográfica como productor a principios de la década de 1970, financiando sus proyectos a través de inversores locales. Adquirió el guion de Death Game para que fuera su debut como director. La película se rodó principalmente en una gran casa de Los Ángeles con un presupuesto reducido en aproximadamente dos semanas durante 1974, con un estreno previsto para el verano siguiente. La producción estuvo plagada de disputas en el set entre el director novel y el reparto, y finalmente se detuvo debido a una investigación federal sobre los métodos de financiación de Traynor. El estreno en cines de Death Game se retrasó casi dos años.

La recepción crítica de Death Game ha sido mixta. Mientras que algunos interpretaron la trama y la violencia como una crítica social , otros la rechazaron como una explotación sin sentido . Death Game tuvo una recaudación discreta durante su breve estreno en cines, pero encontró una mayor audiencia con sus lanzamientos en formato doméstico en los años posteriores. La película ha sido rehecha dos veces: primero una producción española (1980) dirigida por Manuel Esteba y la segunda, reinventada y retitulada: Knock Knock (2015), dirigida por Eli Roth y protagonizada por Keanu Reeves , Ana de Armas y Lorenza Izzo . Traynor, Locke y Camp participaron en la producción de esta última película.

Trama

En octubre de 1975, George Manning, un exitoso empresario del Área de la Bahía de San Francisco , se encuentra solo en casa el día de su cuadragésimo cumpleaños mientras su esposa Karen atiende una emergencia familiar. Esa noche comienza una tormenta eléctrica y dos atractivas jóvenes, empapadas por la lluvia, lo reciben en la puerta. Las jóvenes, que se presentan como Jackson y Donna, le explican que se dirigían a una fiesta al otro lado de la ciudad cuando su coche se averió. Él las invita a pasar para que se sequen y llama a un amigo para que las recoja.

Tras una agradable charla entre los tres, Jackson se dirige a la sauna del baño. Donna la sigue, y George, intrigado por saber adónde habían ido, los encuentra bañándose en el jacuzzi. El hombre, felizmente casado, es seducido y obligado a tener relaciones sexuales con las dos desconocidas. A la mañana siguiente, George se despierta y encuentra a sus invitados preparando el desayuno. Sorprendido de que no se hubieran marchado la noche anterior, recibe una vaga excusa para justificar su ausencia.

Pronto queda claro que las chicas no tienen intención de irse. Se vuelven poco cooperativas, desagradables y desafiantes con George mientras empiezan a rebuscar entre las pertenencias de la casa, a ponerse la ropa de su esposa e incluso a vandalizar la propiedad. George, cada vez más molesto por su presencia indeseada, amenaza con llamar a la policía. Se detiene cuando Jackson afirma que las dos son menores de edad y que, de ser descubierto, podría enfrentarse a cargos de violación de menores , una larga condena de prisión y la ruina de su vida familiar y su carrera. Tras evitar por poco que una empleada doméstica que las visitaba las descubriera, George intenta contactar con las autoridades una vez más antes de que Jackson acceda a que se marchen con la condición de que George las lleve en coche.

George los deja en una parada de autobús al otro lado del puente Golden Gate y regresa a casa esa noche, aliviado de que la pesadilla parezca haber terminado. Sin embargo, su alivio dura poco, ya que Jackson y Donna lo emboscan en su casa y lo dejan inconsciente. El dúo ata a George con sábanas y lo somete a abusos físicos y emocionales mientras siguen destrozando la casa y se pintan la cara con el maquillaje de su esposa. Sus actos sádicos y a menudo extraños se intensifican a medida que avanza la noche.

Después de que George pide ayuda a gritos a un repartidor de comestibles, las chicas llevan al desafortunado mensajero a la sala, lo golpean y lo ahogan en una pecera. Los pocos intentos de George por escapar fracasan. George intenta razonar con sus captoras. En un momento dado, Donna le revela que su comportamiento descontrolado se debe a que su propio padre abusó sexualmente de ella. Las chicas realizan un juicio simulado entre ellas para determinar si George debe ser castigado por los supuestos delitos sexuales que cometió la noche anterior.

A medianoche, Jackson, actuando como testigo y juez, anuncia su veredicto de culpabilidad y lo condena a muerte al amanecer. Al dar las seis, Donna sujeta a un exhausto George mientras Jackson procede a ejecutarlo con un gran machete . En el último momento, ella le perdona la vida y ambos huyen riendo maniáticamente. Mientras pasean alegremente por el barrio, tropiezan en la calle y, sin prestar atención a su alrededor, son atropelladas de frente por una furgoneta a toda velocidad.

Elenco

  • Sondra Locke como Agatha Jackson
  • Seymour Cassel como George Manning
  • Colleen Camp como Donna
  • Beth Brickell como Karen Manning
  • Michael Kalmansohn como repartidor
  • Ruth Warshawsky como la Sra. Grossman

Temas

El crítico literario John Kenneth Muir encontró un tema feminista subyacente en Death Game, derivado de su representación de la infidelidad masculina y las sugeridas relaciones inmorales entre padre e hija. Muir explicó que la narrativa de la película apunta constantemente a este motivo, incluyendo la secuencia inicial con la canción "Good Old Dad", las protagonistas femeninas llamando constantemente a George "papá", y Jackson admitiendo ser víctima de abuso sexual infantil a manos de su padre. [ 3 ] Muir vio a la psicótica Jackson y a Donna como las verdaderas protagonistas de la historia. Además, elaboró ​​que la pareja imparte una forma retorcida de justicia contra el hombre de familia promedio George, quien no solo es castigado por sus propios actos, sino que también sirve como sustituto de la sociedad que los convirtió en lo que son. [ 4 ] El propio director de la película afirmó que la película "aborda la verdad [...] un reflejo de la sociedad actual", incluso implicando la superioridad física y mental de las mujeres sobre el sexo opuesto. "Los hombres a menudo reconocen lo vulnerables que son en manos de una mujer", dijo Traynor, "y por eso muchas de nosotras los menospreciamos". [ 5 ]

Producción

Elenco y equipo técnico

El guion de Death Game fue escrito principalmente por Anthony d'Oberoff (acreditado como "Anthony Overman") y Michael Ronald Ross, quienes se conocieron en 1970 mientras trabajaban como redactores publicitarios para Capitol Records . Overman recibiría una nominación a Mejores Notas de Álbum en la 13.ª edición de los Premios Grammy y posteriormente incursionó en la actuación bajo el nombre de "Anthony Gordon", mientras que Ross lanzaría el programa de reediciones de Capitol. Tras colaborar inicialmente en un guion sobre un secuestro en un internado femenino, Ross propuso que escribieran un thriller psicológico al estilo de Repulsión de Roman Polanski durante las dos últimas semanas de Overman en Capitol antes de ser despedido. La principal inspiración para la historia fue un incidente que Ross vivió en 1969, cuando llevó a una hippie autoestopista llamada Donna a la casa de Laurel Canyon que subarrendaba a Harry Nilsson . Allí, Donna se quedó poco a poco, dejó cera de vela por todas partes, llamó a todo tipo de desconocidos y quemó "todas" las cucharas de la casa para preparar drogas. Ross finalmente logró dejarla en casa de un amigo que era un presunto traficante de drogas, pero ella lo llamó más tarde pidiéndole que testificara a su favor ante su agente de libertad condicional. Afortunadamente, Donna se fue sin mayores problemas, pero el nombre del personaje se usó posteriormente para uno de los personajes del guion. [ 6 ]

Tras considerar multitud de títulos provisionales , entre ellos Daddy's Girls , Little Miss Queen of Darkness y Night Child , los guionistas optaron por titular su primer borrador del guion Freak como homenaje a la película Freaks de Tod Browning . Para subrayar las connotaciones lésbicas de la relación entre los dos personajes femeninos, Ross eligió llamar a la más dominante "Jackson" en honor a Jackson Browne , para quien habían escrito las notas del disco, mientras que Overman ideó la escena en la que el personaje lee la novela Justine del Marqués de Sade . A diferencia de su representación en la película, el protagonista masculino —originalmente llamado "Parker" en honor al protagonista de varias novelas de Richard Stark— fue retratado como un solitario. [ 7 ]

Overman presentó el guion al actor convertido en productor Don Devlin (también padre del futuro productor Dean Devlin ), quien aconsejó a los escritores que hicieran de Parker un personaje " hombre común ". Después de varias reescrituras, durante las cuales Parker fue renombrado "George Manning", el guion pasó por varios cambios de título, incluyendo Weekend Of Terror , Mrs. Manning's Vacation y Mrs. Manning's Holiday , antes de decidirse por Mrs. Manning's Weekend , que fue el título utilizado durante la fotografía principal . [ 7 ] Después de que Devlin y Albert S. Ruddy rechazaran el proyecto para trabajar en The Fortune y The Godfather respectivamente, Mrs. Manning's Weekend fue adquirido en 1972 por Bill Duffy, esposo de la guionista Jo Heims . Habiendo escrito las películas de Clint Eastwood Play Misty for Me y Breezy (y producido asociadamente esta última), Heims escribió un nuevo borrador de la película y comenzó a desarrollar el proyecto para The Malpaso Company de Eastwood . En las reescrituras de Heims, el personaje de Donna se enamoró de George; según Delvin, Eastwood describió su versión de la historia como "más Breezy que Misty ". Durante este tiempo, Eastwood iba a dirigir la película con Jack Lemmon interpretando a George y Sondra Locke a Jackson; Locke, que tenía más de 30 años pero fingía ser más joven, dijo que se sintió atraída por el proyecto después de que su agente le hablara de un papel para una "chica mala", un papel que no había interpretado a menudo. [ 8 ] [ 9 ] La actriz nacida en 1944 tenía casi el doble de edad que el personaje, aunque había estado mintiendo sobre su edad durante años y proyectaba una personalidad de mujer más joven en público. [ a ]

Tras el fracaso comercial de Breezy , Eastwood decidió rechazar el guion, y con la opción de Duffy a punto de expirar, Overman y Ross decidieron reescribir Mrs. Manning's Weekend como Nigg , cambiando el nombre del personaje de George Manning a Parker y presentándolo como afroamericano . Los guionistas esperaban presentar Nigg como un vehículo para Richard Pryor , con quien Overman tenía una conexión personal a través de su esposa, la cantante Niggy "Nigg" Joyce d'Oberoff, una vez que expirara la opción de Malpaso sobre el guion. Pryor estaba interesado, al igual que Fred Williamson , pero Duffy vendió la opción en el último minuto a Centuar Films, dirigida por Peter S. Traynor, un magnate inmobiliario californiano y antiguo vendedor de seguros de vida que había entrado en la industria cinematográfica como productor solo unos años antes. [ 13 ] [ 14 ] Al igual que los proyectos inmobiliarios de Traynor, Death Game y sus dos películas anteriores, Steel Arena y Truck Stop Women , se financiaron en gran medida mediante sociedades limitadas con médicos californianos como inversores. Death Game fue una de varias películas de Traynor en producción simultánea junto con los largometrajes Bogard , The Ultimate Thrill y Dr. Shagetz . [ 15 ] Traynor también fue productor de Death Game con Larry Spiegel. [ 16 ] [ 17 ]

Death Game fue uno de los primeros papeles cinematográficos de Colleen Camp , quien recientemente había dejado la universidad y hasta ese momento había aparecido principalmente en pequeños papeles de televisión y comerciales. [ 18 ] [ 19 ] [ 20 ] El actor Al Lettieri originalmente iba a interpretar a George Manning, pero exigió unos miles de dólares para gastos de manutención a Traynor y luego abandonó la producción. Traynor fue convencido de dejar el asunto, ya que Lettieri supuestamente estaba conectado con la mafia, y el papel fue para Seymour Cassel , quien, en realidad, era solo nueve años mayor que Locke, mientras que Locke era nueve años mayor que Camp. También se informó que el comediante Marty Allen tuvo un cameo como el repartidor al principio del desarrollo de la película. [ 21 ] [ 22 ] David Worth, el editor y director de fotografía contratado después de que el primero fuera supuestamente despedido por intentar mandar a Traynor, afirmó que la escena en la que Donna y Jackson se excitan sexualmente mientras juegan con comida no fue filmada realmente de esa manera. El director Peter S. Traynor dijo que quería una escena erótica entre las mujeres, y Worth recurrió a las imágenes inéditas y ahora perdidas de cuando el comediante Marty Allen interpretaba a un repartidor. Él estaba leyendo la lista de la compra de forma humorística y las mujeres lo provocaban con la comida. Escuchó a George forcejeando en la otra habitación y lo convencieron de que eran dominatrices de fiesta, y él dijo que también le encantaba que lo ataran y les preguntó si irían a su casa a atarlo a él también. Ellas aceptaron y él se fue. Se decidió que el humor de esta escena socavaba el tono de la película, así que no se usó y el miembro del equipo Michael Kalmonsohn fue elegido para interpretar a un repartidor. Worth editó las imágenes de las mujeres provocando a Marty con la comida para que pareciera que se estaban provocando entre ellas, y las usó como introducción a la escena de amor de las mujeres; sin embargo, en su comentario del Blu-ray, Colleen Camp parece recordar haber filmado esa escena con Sondra Locke.

David Worth fue el director de fotografía y editor de la película. Jack Fisk fue el diseñador de producción, mientras que su esposa, la actriz Sissy Spacek , trabajó como decoradora de plató. [ 23 ] [ 24 ] Un joven Bill Paxton también trabajó como decorador de plató en Death Game. [ 25 ] La banda sonora fue compuesta por Jimmie Haskell y presenta dos temas vocales originales: "Good Old Dad", con letra de Iris Rainer Dart e interpretada por los Ron Hicklin Singers ; y "We're Home", con letra de Guy Hemric e interpretada por Maxine Weldon . [ 16 ]

Overman y Ross afirman que no supieron que la película se había hecho hasta que se vieron envueltos en una disputa con el gremio de guionistas sobre si el guion había sido escrito por ellos o por Jo Heims. Tenían su guion original, así que ganaron la disputa, pero Ross afirma que nunca vio la película hasta que, a principios de los 80, estaba escribiendo las notas para las cintas VHS y se topó con la versión en vídeo retitulada The Seducers . Dijo que era básicamente lo que él y Overman habían escrito, salvo por los toques de humor negro que Traynor había añadido, y que hizo la escena del jacuzzi entre George y las dos chicas más sensual, erótica suave, disco y setentera, en lugar de la forma etérea, erótica y psicodélica de los 60 que Ross y Overman habían concebido, y a Ross no le gustó el final de Traynor. En su final original, George estaba encadenado a la rejilla de un aire acondicionado y Jackson definitivamente iba a matarlo, pero Donna cambió de bando y la mató en su lugar, liberó a George y se marchó hacia el amanecer mientras George observaba y sonaba "But I Can't Get Back" de Bobbie Gentry en la banda sonora. A Traynor no le gustó ese final y consideró otros dos, uno de los cuales era un final de "aquí vamos de nuevo" donde las chicas dejaban a George en las ruinas de su casa y se marchaban y se encontraban con un conductor que las invitaba a otra fiesta. Se miraron y sonrieron y la película terminó con una imagen congelada. El otro final mostraba a las chicas a punto de matar a George, pero entonces él despertaba y todo era un sueño, pero luego sonó el timbre y las chicas estaban allí. Se decidió que esto era una salida fácil, y Traynor optó por el final donde las chicas eran atropelladas por un camión de la sociedad protectora de animales.

Filmación y edición

El presupuesto de producción de Death Game fue de $150,000 según Worth. [ 1 ] [ 2 ] El rodaje tuvo lugar en 1974, momento en el que la película era conocida por numerosos títulos provisionales, entre ellos "Mrs. Manning's Weekend", [ 1 ] [ 26 ] "Mrs. Manning's Holiday", [ 27 ] "Weekend of Terror", [ 21 ] [ 22 ] [ 18 ] y "Handful of Hours". [ 15 ] [ 28 ] [ 29 ] La fotografía principal duró entre trece [ 1 ] [ 2 ] y quince [ 14 ] días. Traynor eligió una casa grande en Hancock Park, Los Ángeles , como lugar principal de rodaje, que el equipo alquiló por $1,000 por semana. [ 27 ] Tanto Locke como Worth describieron el proceso de rodaje de Death Game como extremadamente tumultuoso. Locke fue continuamente molestada por el maquillador y finalmente le dijo que se callara y él le dijo lo que podía hacer con su vida. Ella lo abofeteó y él intentó abofetearla de vuelta y tuvieron que ser separados, y ella afirmó que el guion original de la película era mucho más de suspenso y menos explotador , pero que Traynor intentó intercalar más elementos cómicos en la historia. [ 1 ] Locke criticó la falta de liderazgo del director, relatando que "no tenía ni idea de lo que necesitaba ser, era o debería estar haciendo". Afirmó que su dirección a menudo consistía simplemente en decirles a las dos actrices principales que "rompieran algo o comieran algo". [ 30 ] [ 31 ] Esto gradualmente llevó a Cassel y Locke a dirigir sus propias actuaciones, así como la de la menos experimentada Camp. [ 1 ] [ 32 ] Las tensiones en el set eran altas entre Traynor y Cassel, ya que el actor amenazaba constantemente con abandonar la producción. Después de una escena en la que las dos antagonistas femeninas arrojaban grandes cantidades de comida sobre su personaje, Cassel supuestamente se enfureció tanto que casi golpeó al director. [ 1 ] Traynor respondió que pelearía con Cassel en cualquier momento y lugar después de que terminara el rodaje. Según se informa, Cassel también se negó a hacer un loopEl diálogo de su personaje una vez que terminó el rodaje, dejó a Worth doblando la voz de George Manning en la postproducción. [ 1 ] [ 31 ] Cassel y Traynor se encontraron años después en un cine y decidieron dejar atrás el pasado.

Después de que el primer director de fotografía de la película fuera despedido por hablar mal continuamente de Traynor, el más pasivo-agresivo Worth fue contratado como reemplazo. Aunque inicialmente reacio debido a la producción aparentemente caótica, Worth aceptó el trabajo después de enterarse de que el elenco incluía a Locke y Cassel, ambos nominados a un Premio de la Academia por trabajos anteriores. [ 1 ] Worth filmó la mayoría de las escenas en pantalla ancha anamórfica [ 33 ] usando una cámara de mano Panavison Panaflex  de 35 mm . [ 1 ] [ 34 ] Debido a un presupuesto limitado y un calendario ajustado, Worth encontró más efectivo simplemente sentarse en una silla cercana para filmar primeros planos de los actores en lugar de montar laboriosamente un trípode cada vez. También tuvo que subexponer las escenas con Locke debido a sus patas de gallo y tez clara. [ 1 ] [ 34 ] Locke expresó su aprecio por la fotografía que Worth le hizo en Death Game . [ 1 ] [ 33 ] [ 35 ] Durante los últimos días de rodaje, sufrió un ojo morado fuera del set al defenderse de un ladrón en su garaje, y tuvieron que ocultar su lesión dándole a su personaje una gran cantidad de maquillaje en las escenas posteriores de la película. [ 36 ]

El estreno de Death Game estaba previsto originalmente para principios del verano de 1975. [ 15 ] Sin embargo, para entonces la película estaba incompleta y figuraba entre varios proyectos de estudio suspendidos debido a la investigación de la Comisión de Bolsa y Valores de EE . UU . sobre los métodos de financiación de Traynor. [ 14 ] [ 37 ] Tras llegar a un acuerdo mediante un decreto de consentimiento varios meses después, Traynor buscó ayuda de Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) para terminar Death Game . La compañía le otorgó al director 100 000 dólares y ayudó a conseguir a Levitt-Pickman como distribuidor de la película . El montaje se llevó a cabo durante tres semanas, con Traynor y Worth trabajando juntos unas 15 horas al día, siete días a la semana, hasta su finalización. [ 14 ]

Liberar

Taquillas

Death Game se estrenó en cines en el Northway Shopping Center de Colonie, Nueva York , el 13 de abril de 1977, en lo que Traynor describió como un lanzamiento de "mercado de prueba". [ 5 ] Gracias a la ayuda financiera de Metro-Goldwyn-Mayer y la distribución a cargo de Levitt-Pickman, Traynor consideró Death Game como "una apuesta segura para los autocines y como una atracción de culto urbana ". [ 15 ] La película se estrenó posteriormente en Fresno, California , el 3 de junio de 1977. [ 38 ] Según los informes de Variety y BoxOffice , la limitada exhibición en cines de la película, de mayo a octubre de 1977, tuvo una recaudación de taquilla entre "mala" y "aceptable". [ 39 ] [ 40 ]

Respuesta crítica

La respuesta de la crítica a Death Game ha sido mixta desde su estreno original en 1977. En el momento del debut de la película en Nueva York, Doug Delisle, de The Times Record, reconoció el potencial de reacciones contrastantes en los espectadores, quienes podrían verla como "una película implacablemente dolorosa y violenta sin propósito, sin razón de ser" o como "una declaración sobre el lugar violento que ocupa el hombre en la sociedad actual" y "la inevitabilidad del destino , la incapacidad del hombre para aislarse de un entorno hostil". Delisle calificó a Death Game como una "antítesis de gran parte del gore cinematográfico actual", señalando que la película se esfuerza por representar un dolor personal en lugar de físico. "La violencia de Traynor no es de la variedad superficial y explotadora ", resumió. "No muestra volúmenes de sangre manchando el celuloide con posibles ganancias de taquilla". [ 5 ]

Muchos periodistas elogiaron la estructura y las actuaciones de la película. Delisle afirmó que, incluso con varios fallos argumentales, la película es "absorbente" y "extremadamente bien hecha" a pesar de su modesto presupuesto, y que los tres actores principales presentan "representaciones espléndidamente vívidas y realistas" de sus personajes. [ 5 ] Muir se hizo eco de esto, proclamando Death Game como "un thriller psicológico sexual fascinante, bien dirigido e interpretado", encontrando que tiene "la misma descarga de adrenalina incómoda que se siente en La última casa a la izquierda o Atracción fatal ". [ 16 ] BoxOffice encontró que la trama tenía una "cualidad fascinante", ya sea que esté basada en hechos reales o no. [ 17 ] Rich Osmond de Cashiers du Cinemart afirmó que, aunque encontró gran parte de la narrativa "ridícula e inepta", atribuyó a las actrices principales el mérito de transmitir momentos "genuinamente escalofriantes" en la segunda mitad de la película. [ 31 ] Otros respondieron de manera mucho más negativa a Death Game. El crítico Leonard Maltin denunció la trama por completo, calificándola como una "película desagradable (y en última instancia ridícula) sobre dos lesbianas maníacas que, sin razón aparente, se burlan, excitan y torturan a un hombre en su propia casa". [ 41 ] Variety la descartó de manera similar como "otro intento macabro de explotación del terror y, como tal, se perfila como un posible producto de rápida rotación en una situación que sufre la más grave escasez de productos". [ 26 ]

Medios domésticos

Death Game alcanzó mayor prominencia en la televisión por cable y en las tiendas de alquiler de videos en los años siguientes. [ 36 ] Recibió lanzamientos en VHS en Estados Unidos por United Entertainment bajo el título The Seducers a partir de 1981. Los derechos de distribución pasaron a VCI Entertainment y la película fue relanzada en VHS en 1984 [ 42 ] y en DVD a partir de 2004. [ 43 ] [ 44 ] Finalmente, la distribución fue adquirida por Grindhouse Releasing alrededor de 2010. [ 45 ] [ 46 ] Death Game ha tenido distribución internacional, como un lanzamiento en el Reino Unido por Brent Walker [ 47 ] y un lanzamiento en Australia por Intervision Video. [ 48 ] En 2022, la película fue relanzada en Blu-ray por Grindhouse Releasing en su formato original de pantalla ancha anamórfica. [ 1 ]

Remakes

Death Game es una nueva versión de la película de Chris Warfield de 1973, Little Miss Innocence, también conocida como Teenage Innocence.

Death Game ha sido adaptada dos veces. La primera adaptación fue la película española de 1980 Viciosas al Desnudo , dirigida por Manuel Esteba y protagonizada por Jack Taylor , Adriana Vega y Eva Lyberten. Las escenas de sexo y violencia de esta versión son mucho más explícitas que en la original de 1977. [ 49 ]

Death Game fue adaptada nuevamente en 2015 como Knock Knock , dirigida por Eli Roth y protagonizada por Keanu Reeves , Ana de Armas y Lorenza Izzo . Algunos de los actores y el equipo principal de la película de 1977 participaron en la producción de Knock Knock . Peter S. Traynor, Larry Spiegel, Sondra Locke y Colleen Camp fueron acreditados como productores ejecutivos. Anthony Overman y Michael Ronald Ross figuran como autores de la historia. [ 50 ] Camp también tiene un cameo en Knock Knock . [ 23 ]

Véase también

Notas

  1. ↑ La verdadera edad de Locke se publicó al menos una vez durante esta época. [ 10 ] Ocho años antes de su muerte, las agencias de noticias finalmente se percataron de la discrepancia y corrigieron su fecha de nacimiento. [ 11 ] Ella nunca confesó. [ 1 ] [ 12 ]

Referencias

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  8. ↑ Szulkin, David (2021). Death Game, Replayed (folleto). Grindhouse Releasing . págs. 3-4. GRD014. 
  9. ↑ Locke 1997 , págs. 128–130.
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Fuentes

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