Deseo de muerte II

Brian Garfield , autor de la novela original de Death Wish , estaba tan descontento con la versión cinematográfica que escribió su propia secuela, Death Sentence . «Lo habían convertido en un héroe», dijo Garfield. «Yo creía haber demostrado que se había convertido en un hombre muy enfermo». ^{[ 4 ]} La idea de producir una secuela de Death Wish (1974) surgió de los productores Menahem Golan y Yoram Globus , propietarios de Cannon Films . Según se informa, anunciaron sus planes antes de obtener los derechos de la franquicia. Dino De Laurentiis , coproductor de la película original, los amenazó con una demanda si no compraban los derechos correctamente. Negoció pagos para sí mismo, los coproductores Hal Landers y Bobby Roberts , y el autor original Brian Garfield. El acuerdo incluía pagos futuros por cada posible secuela. ^{[ 6 ]}

En 1980, Cannon contrató brevemente a Garfield para escribir una adaptación de su secuela de Death Wish , Death Sentence, en 1980. Sin embargo, Golam y Globus no querían usar el libro de Garfield, prefiriendo una historia original de David Engelbach, Golan y Hal Landers. Después de comprar los derechos de la primera película a De Laurentiis, compraron los derechos de los personajes de las novelas a Garfield, lo que significaba que podían hacer una secuela sin adaptar las novelas originales. "Creemos que nuestra historia es mejor para el cine", dijo Golan. ^{[ 4 ]} "No se puede llamar a una película explotadora solo porque toque temas perturbadores", dijo Globus. "Ambas películas de Death Wish son un comentario válido sobre la sociedad estadounidense... el tema de la violencia callejera fuera de control es, lamentablemente, más una realidad que hace siete años". ^{[ 4 ]} Garfield aprobó más tarde una adaptación separada sin el personaje de Paul Kersey dirigida por James Wan en 2007. ^{[ 7 ]}

A David Engelbach se le pidió entonces que escribiera el guion. Tras ver el producto final, se sintió "algo horrorizado" por las diferencias entre la película y su guion original. Su guion no incluía escenas de violación, pero Michael Winner las incluyó para "satisfacerse". ^{[ 8 ]} Engelbach argumentó que "se plantean problemas graves, concretamente, el deterioro de nuestro sistema de justicia penal. Las acciones del personaje de Bronson están condicionadas por la incapacidad de la policía para prevenir el crimen, la preocupación de los tribunales por la justicia técnica en lugar de la justicia real, y el clima de miedo pernicioso en el que nos encontramos hoy. Paul Kersey no es ningún héroe. En su búsqueda de venganza pierde la única relación emocional de su vida y, al final de la historia, se convierte en víctima del crimen tanto como los matones a los que deja muertos a su paso".

A Charles Bronson le ofrecieron 1,5 millones de dólares para retomar el papel. ^{[ 6 ]} Jill Ireland fue elegida para la película porque Bronson, su esposo, insistió en ello. Su personaje, Geri Nichols, es tanto el interés amoroso de Paul como la voz de la oposición a la pena de muerte . ^{[ 6 ]} Le habían ofrecido el papel de Joanne Kersey en la predecesora de la película, Death Wish (1974), pero Charles Bronson lo rechazó porque no quería que su esposa fuera humillada y maltratada por los actores que interpretaban a los asaltantes. Después de ser contratada para esta película, Bronson quería que su personaje no fuera violado ni asesinado por los villanos de la película. Cannon inicialmente le pidió a Golan que dirigiera, pero Bronson insistió en reclutar a Michael Winner, el director de la original. ^{[ 6 ]}

Winner había sufrido un declive en su carrera desde mediados de la década de 1970, sin ningún éxito de taquilla desde Death Wish . Aceptó regresar a la franquicia y tomó la iniciativa de revisar el guion de Engelbach. ^{[ 6 ]} Winner recordó que De Laurentiis estaba dudando sobre dejar que otra persona produjera la secuela y le ofreció contratarlo para que hiciera la película para su propia compañía productora. Winner se negó, y De Laurentiis no rompió su acuerdo con Cannon. Sin embargo, el productor comenzó a trabajar en un " clon " de la película. El resultado final fue Fighting Back (1982). ^{[ 6 ]}

Winner dijo que la secuela era pertinente porque "los atracos son ahora un problema mayor en Estados Unidos. Se han extendido a pueblos donde antes no eran un problema. En Beverly Hills , en lugar de hablar de las películas fracasadas de otros —gracias a Dios, algo las ha detenido por fin— hablan de sus propios atracos". ^{[ 9 ]} La película introdujo cambios significativos para el personaje de Paul. Uno de ellos involucró su modus operandi como justiciero. En la película original, Paul disparaba y mataba a todos los criminales de su entorno. En la secuela, persigue a cinco criminales específicos responsables de la muerte de su hija Carol Kersey Toby ( Robin Sherwood ). Su obsesión lo lleva a ignorar a otros posibles objetivos. Se le ve ignorar a la mayoría de los ladrones, narcotraficantes y a un proxeneta violento. ^{[ 6 ]}

Otro cambio tiene que ver con las habilidades de Paul. En la primera película, sus actividades como justiciero dependen del uso de armas. En la secuela, es capaz de golpear a hombres considerablemente más jóvenes que él. ^{[ 6 ]} Al elegir a los actores para los papeles de los villanos, Winner les dio a los actores que interpretaban a los matones mucha libertad creativa. Compraron sus propios disfraces, diseñaron su propio maquillaje y los probaron con transeúntes para ver cuán intimidantes se verían. Laurence Fishburne compró un par de guantes de mago y agitó su cuchillo como una varita, mientras que Kevyn Major Howard se depiló las cejas y se afeitó la parte delantera de la cabeza para parecer una serpiente. Incluso desarrolló gestos como su risa demente, golpearse la cabeza y hacer girar una batuta después de ver a un baterista en vivo en una banda de punk.

Entre las revisiones finales del guion se incluyó un cambio de ubicación. El guion original situaba la acción en San Francisco , pero la revisión la trasladó a Los Ángeles . ^{[ 6 ]} Winner afirmó que la película era "igual, pero diferente" a la original. "Eso son las secuelas: Rocky II , Rocky III ; no ves a Sylvester Stallone mudarse al Congo y convertirse en enfermero. Aquí, la diferencia radica en el aspecto de Los Ángeles. Además, ¡la violación no pasa de moda!" ^{[ 4 ]}

El rodaje principal comenzó el 4 de mayo de 1981 en el centro de Los Ángeles y concluyó el 1 de julio de 1981 en San Pedro . La filmación a menudo duraba doce horas al día para poder completarla antes de una huelga del Sindicato de Actores de Cine (Screen Actors Guild) . ^{[ 7 ]} La película se rodó en exteriores y mostraba zonas reales y sórdidas de la ciudad. Se contrataron veinte agentes fuera de servicio del Departamento de Policía de Los Ángeles (LAPD) para proteger al elenco y al equipo de rodaje de posibles problemas. ^{[ 6 ]} Una escena que involucraba el abandonado y ruinoso Hotel Hollywood se filmó en un hotel abandonado meses antes de su demolición. ^{[ 6 ]}

Varios extras de la película eran lugareños contratados para interpretar un pequeño papel, o que casualmente pasaban por allí durante el rodaje. Entre ellos había drogadictos, una drag queen , Hare Krishnas y motociclistas. Todos fueron incluidos por el director en un intento de obtener una sensación auténtica de las calles de Los Ángeles. ^{[ 6 ]} Winner intentó mantener un ambiente distendido en el set. "Solo porque una película sea aterradora, eso no significa que las personas que la hacen tengan que ser sombrías", dijo. ^{[ 4 ]} Todo el rodaje tuvo lugar en Los Ángeles, California. Se incluyeron lugares como San Pedro, Ladera Heights y Hollywood .

Silvana Gallardo dijo que la escena de la violación fue "agotadora" y que tardaron unos seis días en filmarla. Para prepararse para el papel, habló con una víctima real de violación. ^{[ 10 ]}

Cannon Films logró vender los derechos de distribución a varios compradores interesados. Filmways adquirió los derechos de exhibición en cines de Estados Unidos y Canadá . La compañía había adquirido recientemente American International Pictures , conocida por sus películas de explotación , y la película encajaba con su catálogo de películas de género. ^{[ 6 ]} Columbia Pictures adquirió los derechos de distribución internacional. Paramount Pictures adquirió los derechos de transmisión televisiva para el mercado nacional. ^{[ 6 ]} Originalmente, la película estaba prevista para estrenarse alrededor de la Navidad de 1981. Filmways decidió posponer el estreno hasta febrero de 1982 para enfrentar una competencia más débil por el público. La película se convirtió en la más taquillera de su semana de estreno. ^{[ 6 ]}

La película se estrenó primero en VHS y luego en DVD . Fue lanzada en Blu-ray 4K Ultra HD en Estados Unidos en mayo de 2022 por Vinegar Syndrome (bajo licencia de MGM ). ^{[ 11 ] [ 12 ]}

La película recaudó 29 millones de dólares en los cines de Estados Unidos, un éxito de taquilla poco común para la maltrecha Filmways. Aun así, la compañía terminó 1982 con pérdidas de 52,7 millones de dólares. Posteriormente fue adquirida por Orion Pictures . ^{[ 6 ]} Otra versión afirma que obtuvo 10 millones de dólares en alquileres. ^{[ 13 ]}

Obtuvo una ganancia de 2 millones de dólares para Cannon Films ^{[ 14 ]} y generó 29 millones de dólares adicionales en todo el mundo.

Desde entonces, ha generado más ingresos tanto en el país como en el extranjero gracias a su lanzamiento en el mercado del vídeo. Una encuesta realizada por HBO señaló que Death Wish II tuvo mayor demanda entre los espectadores de pago que Chariots of Fire (1981). ^{[ 6 ]}

Vincent Canby, del New York Times, afirmó que era «aún más insensata, más hortera y más moralistamente inhumana que el melodrama de 1974 del que se deriva» y «tan aletargada que ni siquiera provoca indignación». Criticó especialmente la forma en que la película repite esencialmente la trama de la original, la forzada incompetencia de los personajes policiales y la actuación poco convincente de Jill Ireland. ^{[ 15 ]}

Roger Ebert le dio cero estrellas, señalando que reserva esta calificación únicamente para aquellas pocas películas que son a la vez "artísticamente ineptas y moralmente repugnantes". Citando el tono letárgico de la actuación y la dirección, la falta de argumento, los diálogos insulsos y las débiles secuencias de acción, concluyó: "Mientras que la primera película me convenció de la necesidad de venganza de Bronson, esta es solo una serie de asesinatos tontos". ^{[ 16 ]} Variety la calificó como "tan repugnante como... la original". ^{[ 17 ]}

En Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación de aprobación del 33% basada en 18 reseñas. ^{[ 18 ]} En Metacritic, la película tiene una puntuación promedio ponderada de 11 sobre 100, basada en 7 críticos, lo que indica un "desagrado abrumador". ^{[ 19 ]}

La película fue nominada a Peor Película en los Premios Stinkers Bad Movie de 1982. [ ^{20 ] La} película también fue nominada a un Premio Golden Raspberry a la Peor Banda Sonora en la tercera edición de los Premios Golden Raspberry . ^{[ 21 ]}