Articulo de referencia

Muerte por ahorcamiento

Muerte por ahorcamiento ( 絞死刑 , Kōshikei ) es una película dramática japonesa de 1968 dirigida por Nagisa Ōshima . [ 2 ] La película emplea técnicas brechtianas y tratamientos c...

Muerte por ahorcamiento (絞死刑, Kōshikei ) es una película dramática japonesa de 1968 dirigida por Nagisa Ōshima . [ 2 ] La película emplea técnicas brechtianas y tratamientos complejos de la culpa y la conciencia, la justicia y la persecución de los coreanos étnicos en Japón .

Trama

Una introducción con tintes documentales nos presenta una cámara de ejecución donde está a punto de tener lugar una ejecución. Inexplicablemente, el condenado, un coreano conocido solo como R, sobrevive a la horca pero pierde la memoria. Los funcionarios que presencian la ejecución debaten cómo proceder, ya que la ley podría interpretarse como una prohibición de ejecutar a una persona que no reconoce su crimen ni su castigo. Deciden que deben persuadir a R para que acepte su culpa recordándole sus crímenes ; en este punto, la película adopta una estructura de película dentro de otra película, altamente teatralizada. 

En escenas de humor absurdo y perverso, los funcionarios recrean el primer crimen de R: la violación de una joven. Al fracasar en su intento, recrean su infancia mediante burdos estereotipos racistas sobre los coreanos que algunos japoneses tienen sobre ellos. Exasperados, deciden visitar el lugar del otro crimen de R: una escuela secundaria abandonada. Sin embargo, en un momento de recreación excesiva, un funcionario asesina a una chica. De vuelta en la cámara de ejecución, una mujer que afirma ser la "hermana" de R se presenta ante los funcionarios una a una. Intenta convencer a R de que sus crímenes están justificados por el nacionalismo coreano contra un enemigo japonés, pero al no lograr persuadirlo, es ahorcada. En una fiesta para celebrar su ejecución, los funcionarios revelan sus pasados ​​violentos y llenos de culpa, ajenos a R y a su "hermana", que yacen en el suelo entre ellos, explorando la psique de R. El fiscal invita a R a marcharse como un hombre libre, pero al abrir la puerta, un intenso destello de luz proveniente del exterior lo obliga a retroceder. Finalmente, R admite los crímenes, pero se proclama inocente , afirmando que si los oficiales lo ejecutan, entonces ellos también son asesinos. En su segundo ahorcamiento, el cuerpo de R desaparece, dejando una soga vacía colgando bajo la horca. [ 3 ] 

Elenco

Producción

El personaje de R en Muerte por ahorcamiento se basó en Ri Chin'u, un coreano que en 1958 asesinó a dos estudiantes japonesas. Joven precoz y talentoso, no solo confesó sus crímenes, sino que los describió con gran detalle; sus escritos, recopilados en Crimen, muerte y amor, se hicieron casi tan famosos como sus crímenes y su personalidad. Gran parte de su libro consistía en correspondencia con Park Soo-nam, un periodista coreano-japonés (y posteriormente documentalista). [ 4 ] El personaje de la "hermana" se desarrolló a partir de esta relación, aludiendo a la interpretación que el periodista hizo de la vida y las experiencias de Ri. [ 5 ] Gran parte del diálogo de R y de la "hermana" proviene de esta correspondencia. Ōshima tenía a Ri Chin'u en alta estima, a pesar de sus crímenes. Afirmando que era "el joven más inteligente y sensible producido por el Japón de la posguerra", Ōshima pensaba que su prosa "debería incluirse en los libros de texto de secundaria". Ōshima escribió un primer guion sobre él en 1963, pero esta no fue la versión que finalmente se filmó. [ 6 ] Antes de 1968, la idea se reelaboró ​​conceptualmente, negando a Ri Chin'u como héroe y reemplazándolo por R, un sujeto coreano más abierto a un tratamiento y análisis experimental. La película resultante se ocupa tanto de la represión interna de los coreanos en Japón como de la pena de muerte, pero sigue siendo cinematográficamente importante debido a sus innovaciones teóricas y conceptuales. [ 7 ]

Temas

Culpa y conciencia

A pesar de su oscura absurdidad, Muerte por ahorcamiento aborda con gran seriedad varios temas : la culpa y la conciencia, así como la raza y la discriminación (todo ello enmarcado en un contexto más amplio de violencia estatal) . La yuxtaposición central es la de la conciencia criminal con la licencia del Estado para cometer actos de violencia sin culpa. Si bien el Estado ha interiorizado en su formación normas comunitarias de «culpa» y «justicia», ejerciendo así la violencia legítimamente (aunque , en este caso , envuelta en un contexto de intolerancia étnica), aún debe demostrar la culpabilidad de los transgresores, en este caso, el personaje de R. La culpa se aprende culturalmente, pero R presenta la dificultad de no ser consciente de su culpa ni de reconocer la violación de los límites sociales en sus crímenes; asimismo, desconoce su propia etnia y no comprende el vínculo (tal como se le presenta) entre su etnia y su supuesta criminalidad. Tanto los diversos funcionarios (representantes legales, científicos y metafísicos) como su «hermana» (representante del nacionalismo) intentan, sin éxito, recrear la conciencia de R. De hecho, sus propias acciones violentas (violación simulada, asesinato, recuerdo de crímenes de guerra) e ignorancia acentúan la contradicción entre violencia y culpa : el Estado que ha sido sancionado para matar está constituido por personas tan culpables y merecedoras de castigo como R, el criminal. Las implicaciones van mucho más allá de un simple comentario sobre la pena de muerte , y plantean una serie de preguntas abiertas sobre la relación entre el individuo y el Estado, entre la violencia y la culpa (o un concepto entendido de culpa), y entre la discriminación étnica y los diversos productos de la discriminación: así como los coreanos fueron discriminados y se les negó la legitimidad por parte de Japón, así R niega la autoridad del Estado japonés. La negativa de su cuerpo a morir se convierte en un acto de resistencia contra el Estado y su delimitación de la violencia justificada e injustificada. [ 8 ] Esta interpretación resuena con la preocupación de larga data de Ōshima por la difícil situación de la minoría coreana y con la dolorosa historia de la ocupación japonesa de Corea y las atrocidades de la guerra.     

Un teatro del absurdo brechtiano

A pesar de su estilo documental, desde el principio, la voz en off y la imagen ofrecen información contradictoria, dejando claro que Muerte por ahorcamiento no es una representación de la "realidad". Este distanciamiento se ve acentuado por los siete intertítulos que insinúan la acción que está a punto de ocurrir (o, en una interpretación psicoanalítica, desplazan a R como sujeto definido). Estas técnicas han consolidado la película como la más brechtiana de Ōshima . Otras ideas tomadas de Brecht incluyen el humor negro, el tema de la justicia y la exploración de contradicciones abiertas y sin resolver. Que una cámara de ejecución sirva como este improbable teatro del absurdo subraya el tono irónico dominante de la película. Rica en simbolismo y alusiones visuales, la puesta en escena de Ōshima contiene una serie de detalles sutiles y magistrales, como las paredes cubiertas de periódicos en la reconstrucción de la juventud de R, que aluden al intenso escrutinio mediático de Ri Chin'u. Otro elemento teatral observado por Maureen Turim es el importante papel del diálogo: "gran parte del humor y la ironía se basa en la réplica verbal, presentada con una sincronización y un encuadre visual exquisitos". [ 7 ]

Liberar

Muerte por ahorcamiento se estrenó en cines en Japón el 9 de marzo de 1968, donde fue distribuida por Toho . [ 1 ] Este fue el primer lanzamiento de Toho en formato VistaVision . [ 1 ] La película fue estrenada en cines en Estados Unidos por New Yorker Films con subtítulos en inglés el 8 de diciembre de 1971. [ 1 ]

Recepción

En Japón, la película ganó el premio Kinema Junpo al mejor guion. [ 1 ]

Vincent Canby, de The New York Times, consideró que la película era provocadora y entretenida mientras se centraba en la pena capital, pero opinó que llegó a un punto de total confusión al volverse más godardiana o brechtiana. También calificó la dirección de Ōshima como «enormemente preocupada y comprometida con el tipo de cine que desempeña un papel activo en su sociedad». [ 9 ] Donald Richie, del Japan Times, opinó que a mitad de la película, cuando aparece la hermana de R, la declaración de la película es «clara, directa, ambigua y brillantemente expresada», pero después «se desmorona, volviéndose cada vez más confusa a medida que las palabras se vuelven más densas, largas y rápidas». Sin embargo, aún consideró que, al final, la película planteaba preguntas importantes. [ 10 ]

Véase también

Referencias

  1. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Galbraith IV 2008 , pág. 247.
  2. "Muerte por ahorcamiento (Koshikei)" . Japan Society . Consultado el 18 de noviembre de 2025 .
  3. Cameron, Ian. "Nagisa Oshima." En Second Wave England: November Books, 1970. pp. 70–80.
  4. Lu, Eleanor (2025). "Voces de los silenciados, Nota del programa" . Festival de Cine Coreano de Londres . Recuperado el 14 de noviembre de 2025 .
  5. Turim 1998
  6. Oshima, Nagisa. «Sobre la muerte por ahorcamiento». págs. 166-169 en Cine, censura y Estado: Escritos de Nagisa Ōshima, 1956-1978, ed. Annette Michelson. Cambridge: The MIT Press, 1992.
  7. 1 2 Turim 1998 , págs. 61–81 
  8. Standish, Isolde. Una nueva historia del cine japonés. Nueva York: Continuum, 2005. págs. 244–250.
  9. Canby, Vincent (15 de febrero de 1974). "Muerte por ahorcamiento (1968)" . The New York Times . Consultado el 29 de septiembre de 2015 .
  10. Richie, Donald (28 de enero de 1968). "Donald Richie sobre 'Koshikei (Muerte por ahorcamiento)'" . The Japan Times . Consultado el 29 de septiembre de 2015 .

Bibliografía

  • Turim, Maureen Cheryn (1998). Las películas de Oshima Nagisa: Imágenes de un iconoclasta japonés . Berkeley: University of California. ISBN 978-0520206663.
  • Galbraith IV, Stuart (2008). La historia de los estudios Toho: Historia y filmografía completa . Scarecrow Press . ISBN 978-1461673743Consultado el 29 de octubre de 2013 .