Deborah Bright

Bright alcanzó la fama con su serie titulada Dream Girls (1989-1990), que desafió las identidades de género y sexo heteronormativas convencionales propagadas en las películas de Hollywood . ^{[ 5 ]} Inspirada por sus fantasías adolescentes, Bright recreó escenas icónicas de películas de Hollywood del siglo XX, insertándose en fotogramas de películas de las décadas de 1940 y 1950. ^{[ 6 ]} Aparece en lugar de icónicos protagonistas masculinos románticos como Spencer Tracy y Rock Hudson junto a sus contrapartes femeninas, incluyendo a Katharine Hepburn , en una realización del deseo lésbico que tematiza el género y la temática LGBTQ+. ^{[ 7 ]}

Mientras trabajaba en Dream Girls , Bright también trabajó en una serie fotográfica de temática similar llamada Being and Riding (1996-1999), que se centra en la obsesión común de las niñas con los caballos durante su infancia. La serie presentaba caballos de juguete de plástico y figuras femeninas encuadrados de forma provocativa. ^{[ 8 ]}

En 2008, Bright colaboró ​​con otros artistas en una exposición titulada Pink and Bent: Art of Queer Women . La exposición tuvo lugar en el Museo Leslie-Lohman de Arte Gay y Lésbico del 21 de mayo al 28 de junio de 2008 y fue comisariada por Pilar Gallego y Cora Lambert. ^{[ 9 ]}

Tras la victoria de Donald Trump sobre Hillary Clinton en las elecciones presidenciales de 2016 , Bright participó en el proyecto Nasty Women (2017) junto con otras artistas. La exposición tuvo lugar en The Knockdown Center en Maspeth , Queens, Nueva York ^{[ 10 ].}

Entre 2015 y 2017, tras su jubilación de Pratt, Bright comenzó a crear una serie de obras utilizando lápices de colores y grafito sobre cartulina Bristol . Las cinco obras, Whiskey Tango Foxtrot, Bad Moon Rising, My Egypt, Funkflash y Night Radio , trabajan en conjunto para desafiar las normas de género tradicionales. ^{[ 11 ]}

La obra de Bright de 1983, Bloody Lane, The Battle of Antietam , se exhibió en el Smithsonian en 1992. Bloody Lane consta de seis impresiones en plata de 13 x 19 pulgadas con tono de selenio, que forman parte de su serie Battlefield Panoramas . ^{[ 12 ]} La obra también se exhibió en el Siskind Center desde septiembre de 1993 hasta enero de 1994.

Crow Agency : La batalla de Little Big Horn forma parte de su serie Panoramas del campo de batalla (1981-1984), que hace referencia a la tradición fotográfica panorámica del siglo XIX de Edweard Muybridge y William Henry Jackson . Esta serie de fotografías en color representa una visión de inmersión corporal del campo de batalla desde la perspectiva de quienes luchan en tierra, en lugar de la perspectiva paisajística tradicional desde lo alto. Las vistas están dominadas por las altas hierbas y los barrancos del paisaje de Montana . ^{[ 13 ]}

Su instalación artística titulada All that is Solid se exhibió entre 1992 y 2001 en cinco ciudades de Estados Unidos. Instaló cada pieza en función de su ubicación; Bright deseaba que la obra reflejara la desindustrialización de la zona , además de las antiguas áreas industriales, a través de los detalles locales. ^{[ 14 ]}

En la serie Manifest de Bright, la artista explora los cercados agrícolas y la herencia familiar en Nueva Inglaterra , simbolizados por los omnipresentes muros de piedra , y se centra en la autodefinición y el derecho al voto político centrados en la propiedad individual masculina. Su obra fue creada aproximadamente al mismo tiempo que su pieza All that is Solid en 2000-01. ^{[ 15 ]}

Entre 2000 y 2003, Bright creó Glacial Erratic , una serie de nueve fotografías de Plymouth Rock tomadas con diferentes mareas y a distintas horas del día, al estilo de las series de pinturas impresionistas del siglo XIX de Claude Monet, como Catedral y Almiares . Para esta obra, Bright fotografió la roca con un encuadre cerrado que revela su confinamiento dentro de una valla metálica, protegida como atracción turística . La diferencia de la roca con respecto al paisaje geológico circundante evidencia su desplazamiento. ^{[ 15 ]}