Déborah Brown

Deborah Brown (27 de septiembre de 1927 - 8 de abril de 2023) fue una escultora de Irlanda del Norte. Es muy conocida en Irlanda por su exploración pionera del medio de la fibra de vidrio en la década de 1960 y se consagró como una de las escultoras más importantes del país, alcanzando un amplio reconocimiento internacional. ^[1]

Deborah Brown nació en Belfast , Irlanda del Norte , el 27 de septiembre de 1927. ^[2] Brown era hija única y se fascinó con la naturaleza durante los años de su infancia que pasó en Cushendun, en los valles de Antrim . A su abuela se le atribuye el mérito de alentarla en sus obras de arte y de proporcionarle pinturas y materiales desde una edad temprana. ^[2] En 1934, su familia se mudó a Cushendun a una casa diseñada por Tom Henry, el hermano del pintor Paul Henry . ^[3] Brown le dio crédito a su madre por inculcarle el amor por los animales, y junto con la vida rural de recoger patatas, cortar heno y turba, dejó una marca indeleble en su trabajo. ^[4]

Brown recibió sus primeras lecciones informales de arte de James Humbert Craig, que vivía en la zona. ^[4] Brown se educó inicialmente en la Belfast Royal Academy ^[3] y hacia el final de la guerra estudió en la Richmond Lodge School después de que la familia hubiera regresado a Belfast. ^[5] También recibió lecciones privadas en el estudio de Sydney Smith en Belfast en 1944-45 cuando todavía estaba en la escuela. ^[6] Como preparación para asistir a la escuela de arte, Brown recibió instrucción en historia del arte de James McCord. ^[5]

Brown estudió pintura de paisajes en el Belfast College of Art en 1946 ^[7] con Romeo Toogood y Newton Penprase ^[8] antes de inscribirse en el National College of Art and Design en Dublín en 1947, para estudiar pintura durante tres años. ^[7] En Dublín estudió con Sean Keating , Maurice MacGonigal , Lucy Charles y el profesor Herkner, que enseñaba escultura, y además asistió a la Universidad Nacional con Françoise Henry para aprender historia del arte. Brown se unió a un grupo con el artista y músico Michael Morrow y amigos, donde tocaba la viola bajo , habiendo recibido formación clásica en piano y violonchelo a una edad temprana. Después de tres años de estudiar en Dublín, continuó sus estudios en París, donde se interesó por los colores primarios del modernismo europeo. ^[9] Brown se quedó en París durante tres meses alojándose con una familia francesa. Visitó el Jeu de Paume y el Louvre , y se familiarizó con la obra de Picasso , Giacometti , Matisse y de Staël, entre muchos otros. ^[10]

Como estudiante, fue una visitante frecuente de la Exposición Irlandesa de Arte Vivo, la Galería Municipal Hugh Lane, la Galería Nacional y la galería de Victor Waddington. ^[8] Las pinturas abstractas de Brown estuvieron fuertemente influenciadas por las obras de Mark Rothko , Jackson Pollock , Antoni Tàpies , Lucio Fontana y William Scott . ^[11]

Al regresar a Belfast en 1951, Brown hizo preparativos para su primera exposición individual en la Galería CEMA, para la cual el poeta John Hewitt contribuyó con una introducción al catálogo. La exposición consistió en treinta y cinco óleos que eran predominantemente paisajes, escenas de bosques y ríos. ^[12] Ese mismo año, Brown se hizo amiga de Alice Berger Hammerschlag, con quien siguió siendo amiga hasta su muerte en 1969. Más tarde, Kenneth Jamison, el director del Consejo de las Artes de Irlanda del Norte , le pidió a Brown que seleccionara un comité para supervisar un programa de becas de arte creado en memoria de Berger Hammerschlag y que ayudó a muchos artistas jóvenes a viajar y comprar equipos y materiales. ^[13]

Después de ver la obra de Brown en el Museo y Galería de Arte de Belfast, el colorista escocés John D Fergusson invitó a Brown a exponer en las salas del British Council en Glasgow en 1955. ^[14] Al año siguiente, Brown realizó una exposición individual de treinta y seis pinturas en la City Gallery de Belfast. Las obras estaban "realizadas de una manera expresionista amplia y enérgica y en un color no naturalista". ^[12] Al escribir sobre la abstracción de Brown en la exposición anual de 1959 de la Royal Ulster Academy, Kenneth Jamison la compara con Olive Henry :

"Olive Henry es más decadente por instinto, una fina formalizadora. Sus cuadros Man and Ropes y Riviera Port , bien definidos y cuidadosamente abstractos, contrastan en forma con el más libre Oil Over Tempra, [sic] 1959 de Deborah Brown . Pero no puedo aceptar del todo el desprecio de la señorita Brown por los valores formales. Lamentablemente -porque respeto la sinceridad de propósito de esta artista- encuentro que el resultado no es ni estéticamente agradable ni comunicativo deliberado" ^[15]

En 1956, Mary O'Malley , tras haber visto las pinturas abstractas de Brown, le pidió que pintara algunos decorados que habían sido diseñados por George Morrow para el Lyric Theatre de Belfast. En 1960, Brown fue designada una de los siete fideicomisarios del recién formado Lyric Players Trust, entre los que se encontraban TP Flanagan y John Hewitt. ^[16] Su participación en el diseño de escenarios y la creación de diversos accesorios provocaron su interés por la escultura. ^[17]

Brown viajó por todo el norte de Italia en la década de 1960, a Roma, Siena, Florencia y Rávena, donde estudió las obras de Botticelli , Donatello , Miguel Ángel y Fontana. ^[18]

Brown se convirtió en miembro de los Pintores y Escultores Libres y del Club Internacional de Arte de Mujeres a principios de los años 1960, y trabajó en la oficina de su padre para complementar sus ingresos. Luego pasó a realizar sus exámenes profesionales en Bienes Muebles y Bellas Artes, lo que le proporcionó un profundo conocimiento de la historia de los muebles, la plata, la porcelana y la pintura, así como de las leyes de topografía, contabilidad y propiedad. Brown se convertiría más tarde en socia de la firma. ^[19] En 1965, Brown recibió un importante encargo de los arquitectos Cruikshank & Seward para el Edificio Ferranti en Manchester . Estos ocho grandes paneles marcaron el flirteo final de Brown con la abstracción pura. ^[20]

A partir de mediados de los años sesenta, el trabajo de Brown pasó de crear relieves de papel maché sobre lienzo a volverse cada vez más tridimensional y, por sugerencia de George MacCann , Brown comenzó a trabajar con fibra de vidrio. ^[21] En 1966 fue presentada al propietario de la Galería Hendricks, donde consiguió una exposición individual ese mismo año. ^[22] En 1969, Brown tuvo una exposición individual en la galería del Consejo de las Artes de Irlanda del Norte. ^[21] Brown donó un cuadro a una exposición para recaudar fondos para las víctimas de los disturbios civiles en Belfast en el otoño de 1969. La exposición en la Queen's University fue organizada por Sheelagh Flanagan y mostró el trabajo de TP Flanagan , William Scott y FE McWilliam , además de Mercy Hunter , Carolyn Mulholland y más de veinte personas. ^[23]

Brown recibió el Premio Abierto Carroll de 400 libras irlandesas por pintura en la Exposición Irlandesa de Arte Vivo en 1970 por su obra Forma de fibra de vidrio sobre lienzo, pintada de rojo y negro. ^[24]

Brown se desempeñó como presidente del Comité de Artes Visuales del Consejo de las Artes durante la década de 1970. ^[25] En 1973, Brown se unió a Theo McNab para representar a Irlanda en el Festival Internacional de Cagnes-sur-Mer . ^[26]

En 1982, el Arts Council realizó una importante retrospectiva de su obra organizada por el Museo del Ulster y la Galería Municipal Hugh Lane . ^[27] Dos años más tarde, Brown fue invitada a exponer con ROSC junto con otros 7 artistas irlandeses, entre ellos Felim Egan , Barrie Cooke y Seán Scully, lo que dio lugar a otra exposición al año siguiente con los mismos artistas, en la Galería Armstrong de Nueva York. ^[28] Casi al mismo tiempo, Brown se retiró de la empresa de su padre y se trasladó de nuevo a Cushendun, donde convirtió dos dependencias en un estudio. ^[29]

En esa época, Brown trabajaba principalmente con animales en alambre y papel maché y cuando Sheelagh Flanagan se convirtió en su agente en Irlanda del Norte, fundió su primera oveja en bronce y cumplió con la petición de Lord Belmore de fundir una cabra de papel maché de tamaño natural en bronce. Esa cabra que sirvió de modelo se conoce como Johann y era propiedad del veterinario local en Cushendun hasta que fue sacrificada en la crisis de la fiebre aftosa de 2001. El bronce ahora se encuentra en el mismo sitio en el que normalmente se sentaba el animal y se ha convertido en un hito local popular. Las esculturas de animales de Brown se exhibieron en la Shambles Gallery de Flanagan en 1989. ^[29]

Un autorretrato de Brown estuvo entre las 15 nuevas exhibiciones inauguradas en la Colección Nacional de Autorretratos de Irlanda en una muestra en la Galería Kneafsey, Limerick, en la primavera de 1987. ^[30] La Galería Solomon en Dublín albergó una exposición de esculturas de Brown en noviembre del mismo año. ^[31]

En 2016, Brown recibió el premio Mullan Gallery a la mejor escultura en la exposición anual de la Royal Ulster Academy en el Museo del Ulster por su obra The Visitor . ^[32]

Brown murió el 8 de abril de 2023 en Donegal , tras haber pasado muchos años al final de su vida en la ciudad de Ramelton . Tenía 95 años. ^[33]

La obra de Brown está incluida en muchas colecciones en Irlanda y en el extranjero, incluido el Museo del Ulster, Raidió Teilifís Éireann , el Banco de Irlanda , la Galería Municipal Hugh Lane, el Museo Irlandés de Arte Moderno , el Consejo de las Artes de Irlanda del Norte, ^[1] y la Colección Nacional de Autorretratos de Irlanda . ^[30]

• Ovejas en la carretera (1991), bronce de tamaño natural, originalmente encargado por el Consejo de las Artes de Irlanda del Norte para su jardín de esculturas en Riddell Hall, Belfast. En 1999 fue adquirido por Laganside Corporation , después de la reubicación del Consejo de las Artes de Irlanda del Norte, y reubicado en la entrada del Waterfront Hall, Lanyon Place, Belfast. ^[1]

• Exposición de la Academia de las Artes del Ulster de 1946 y 1949: Museo y galería de arte de Belfast, Irlanda del Norte ^[24]
• Exposición anual de la Real Academia Hiberniana de 1948, Dublín, Irlanda
• 1949 88.ª Exposición anual de la Sociedad de Mujeres Artistas: RBA Galleries, Londres, Inglaterra
• Exposición anual de la Royal Ulster Academy de 1950, 1951, 1952, 1953, 1958, 1960 y 1961: Museo y galería de arte de Belfast, Belfast, Irlanda del Norte ^[24]
• Pinturas al óleo de Deborah Brown, 1951: Galería CEMA, Belfast, Irlanda del Norte ^[34]
• 1954 Deborah Brown: Galería Mayfair, Londres, Inglaterra
• Exposición de primavera de la CEMA de 1955: The Art Gallery, Stranmillis, Belfast, Irlanda del Norte
• 1955 Deborah Brown: El British Council, Glasgow, Escocia ^[17]
• 1956 Deborah Brown: Museo y Galería de Arte de Belfast, Irlanda del Norte, comisariada por John Hewitt ^[17]
• 1959 Deborah Brown: New Vision Art Centre, Londres, Inglaterra ^[22]
• 1959 Sociedad de Mujeres Artistas del Ulster: Museo y Galería de Arte de Belfast, Belfast, comisariada por James White
• Exposición anual de la Royal Ulster Academy de 1959: The City Gallery, Stranmillis, Belfast, Irlanda del Norte ^[24]
• 1960 Sociedad de Mujeres Artistas del Ulster: Brown & Thomas' Little Theatre, Dublín, Irlanda, comisariada por el padre Jack Hanlon
• Artistas contemporáneos del Ulster, 1960: Galería CEMA, Belfast, Irlanda del Norte
• 1960 Deborah Brown y Alice Berger Hammerschlag: New Vision Art Centre, Londres, Inglaterra
• Pinturas y dibujos de 1960 de artistas del Ulster: The Lyric Players Theatre, Belfast
• 1961 The Visual Arts Group: Whitla Hall, Belfast, Irlanda del Norte
• 1961 Sociedad de Mujeres Artistas del Ulster: Galería CEMA, Belfast, Irlanda del Norte
• 1961, 1966, 1968, 1970, 1971, 1972, 1973, 1975, 1976 y 1978 Exposición Irlandesa de Arte Vivo: The National College of Art, Dublín, Irlanda ^[24]
• 1962 y 1969 Deborah Brown: Galería del Consejo de las Artes de Irlanda del Norte, Belfast ^[21]
• 1964 Deborah Brown: New Vision Art Centre, Londres, Inglaterra
• 1964 Deborah Brown: The New Gallery, Belfast, Irlanda del Norte
• 1966 Deborah Brown: Richie Hendriks Gallery, Dublín, Irlanda ^[22]
• Exposición abierta de pintura de 1966, Museo del Ulster, Belfast, Irlanda del Norte, comisariada por el Consejo de las Artes de Irlanda del Norte
• Exposición de arte e industria de 1966: Royal Marine Hotel, Dun Laoghaire, Irlanda
• Exposición irlandesa de arte vivo de 1967: Museo del Ulster, Belfast, Irlanda del Norte
• 1967 Cuatro artistas del Ulster: The New Gallery, Belfast, Irlanda del Norte
• Exposición abierta de pintura de 1968 y 1970: Galería del Consejo de las Artes de Irlanda del Norte, Belfast
• 1968 Duchas: Exposición de artistas del Ulster, The Old Library Gallery, Queens University, Belfast, Irlanda del Norte
• Exposición Elección del Artista 1973: Museo del Ulster, Belfast, Irlanda del Norte
• Colección de 1974 del Consejo de las Artes de Irlanda del Norte. Exposición itinerante: Galería del Consejo de las Artes de Irlanda del Norte, Dublín, Irlanda
• Exposición de arte Oireachtas de 1975, Galería municipal Hugh Lane, Dublín, Irlanda ^[24]
• Exposición anual de la Real Academia del Ulster de 1976: Museo del Ulster, Belfast, Irlanda del Norte ^[24]
• 1982 Deborah Brown: Museo del Ulster, Belfast, y Galería Municipal Hugh Lane, Dublín, Irlanda ^[27]
• 1984 ROSC, Guinness Hop Store, Dublín, Irlanda ^[28]
• 1985 Nueve artistas irlandeses de ROSC, Armstrong Gallery, Nueva York, EE. UU. ^[28]
• 1987 Galería Soloman, Dublín ^[31]
• 1989 Deborah Brown en los años 80: The Shambles Gallery, Hillsborough, Condado de Down ^[29]
• 2005 Deborah Brown: De la pintura a la escultura, Galería Ava, Bangor, Condado de Down, comisariada por la Dra. Hilary Pyle ^[35]
• Sección transversal 2006: Galería de arte de Sligo. Sligo, Irlanda
• 2012 Irlanda: su gente y su paisaje, Galería Ava, Bangor, Condado de Down ^[36]

• 13 obras de arte de Deborah Brown o posteriores en el sitio Art UK