Deborah Kay Butterfield (nacida el 7 de mayo de 1949) es una escultora estadounidense. Junto con su esposo, el artista John Buck , divide su tiempo entre una granja en Bozeman, Montana , y un estudio en Hawái. Es conocida por sus esculturas de caballos hechas con objetos encontrados, como metal y, especialmente, trozos de madera . [ 1 ]
Fondo
Nacida el mismo día de la 75.ª edición del Derby de Kentucky (7 de mayo de 1949), Butterfield atribuye en parte a esa fecha de nacimiento la inspiración para su temática; [ 2 ] también ha dicho que hubiera preferido trabajar con la figura femenina, pero que su mentor Manuel Neri dominaba esa forma. En cambio, optó por crear autorretratos metafóricos utilizando imágenes de caballos. Gradualmente, los caballos mismos se convirtieron en su tema principal. Butterfield obtuvo su licenciatura (1972) en la Universidad de California, Davis con honores [ 3 ] y una maestría en Bellas Artes (1973) en la Universidad de California, Davis , donde conoció a su esposo, el artista John Buck , con quien se casó en 1974. [ 1 ]
Butterfield impartió clases de escultura en la Universidad de Wisconsin-Madison y en la Universidad Estatal de Montana-Bozeman desde mediados de la década de 1970 hasta mediados de la década de 1980. [ 4 ] Desde 1986, Butterfield pasa los veranos en Montana y los inviernos en Hawái. [ 5 ]
Carrera

La obra de Butterfield se ha exhibido ampliamente y sus esculturas son muy solicitadas por los coleccionistas de arte. Sus primeras obras, de mediados de la década de 1970, fueron realizadas con ramas y detritos naturales recogidos en su propiedad en Bozeman, Montana. "Los materiales y las imágenes pretendían sugerir que los caballos eran a la vez figuras y tierra, fusionando el mundo exterior con el sujeto". [ 6 ] A principios de la década de 1980, comenzó a crear caballos con chatarra y bronce fundido . Esculpía una pieza utilizando madera y otros materiales unidos con alambre, y luego la fotografiaba desde todos los ángulos para poder reconstruirla en metal. [ 1 ]
Los caballos como metáfora
Butterfield ha dicho: «Al principio utilicé las imágenes de caballos como un sustituto metafórico de mí misma; era una forma de hacer un autorretrato un paso más allá de la especificidad de Deborah Butterfield». [ 7 ] También dijo: «Estos primeros caballos eran enormes yeguas de yeso cuya presencia era extremadamente suave y tranquila. Estaban en reposo, en completa oposición al furioso caballo de guerra (semental) que representa la mayoría de las esculturas equinas. La siguiente serie de caballos estaba hecha de barro y palos y sugería que sus formas quedaron coaguladas después de que el río se desbordara y bajara. Las piezas eran oscuras y casi siniestras, reflejando la comprensión de que quizás me parecía más al caballo de guerra que a las tranquilas yeguas. Para mí, representaban el proceso de actitudes y sentimientos que tomaban forma después de una avalancha de experiencias. Los materiales y las imágenes sugerían que los caballos eran a la vez figura y fondo, fusionando el mundo exterior con el sujeto». [ 3 ]
Como escribió la crítica Grace Glueck en The New York Times en 2004: «A estas alturas, los caballos esqueléticos de Deborah Butterfield, creados con madera, metal y otros desechos encontrados, son familiares para casi una generación de visitantes de galerías. Sin embargo, aún conservan una frescura que proviene del respeto que la artista les tiene como individuos. De hecho, al entrenar, montar y crear vínculos con los caballos, como hace en su granja de Montana, los considera personificaciones de sí misma... Parecen expresar el espíritu mismo de la existencia equina». [ 8 ]
Butterfield ha declarado que sus caballos pretenden ser una declaración feminista. «Quería crear yeguas grandes y hermosas, tan fuertes e imponentes como los sementales, pero capaces de crear y nutrir la vida. Fue una declaración feminista muy personal». [ 9 ]
Representación y exposiciones
Deborah Butterfield está representada por Marlborough Gallery, Nueva York; Anglim Gilbert Gallery, San Francisco; Greg Kucera Gallery, Seattle, Washington ; LA Louver, Los Ángeles, California ; y Zolla/Lieberman Gallery, Chicago, Illinois . El Museo de Arte de Honolulu , [ 10 ] el Museo Rockwell (Corning, NY), el Museo Whitney de Arte Americano (Ciudad de Nueva York), el Museo de Arte Contemporáneo de Madison (Madison, WI), el Museo Metropolitano de Arte (Ciudad de Nueva York), el Museo de Arte de Delaware , el Museo de Arte de Boise , [ 11 ] el Museo de Arte Albrecht-Kemper (St. Joseph, Missouri), el Museo de Arte Neuberger (Purchase, Nueva York) y los Jardines y Parque de Esculturas Frederik Meijer (Grand Rapids, MI) se encuentran entre las colecciones públicas que poseen obras de Deborah Butterfield. También, el Museo de Arte de Rockford, Rockford, Illinois. Butterfield participó en la exposición de arte femenino de 1989, Women's Work: the Montana Women's Centennial Art Survey Exhibition 1889–1989. En el Parque de Esculturas Pappajohn en Des Moines , Iowa , Deborah Butterfield tiene dos esculturas instaladas: Juno (1989) y Ancient Forest (2009). [ 12 ] [ 13 ]
Materiales y construcción
Inicialmente, en la década de 1970, Butterfield construía sus esculturas con materiales naturales como barro, arcilla y palos, pero desde entonces ha incorporado el metal a su obra. En 1979, comenzó a utilizar materiales reciclados, como acero encontrado y chatarra. Durante los últimos veinte años, Butterfield ha utilizado moldes de bronce de "trozos de madera caídos y abandonados". Butterfield selecciona cuidadosamente piezas de madera que delinean la forma y el gesto del caballo. Estas piezas se funden en bronce, quemando la madera. [ 14 ]
En referencia a sus materiales, Butterfield ha dicho: «Cuando paso junto a mi montón de chatarra, me inspiran las cosas que veo. Se trata de encontrar e identificar objetos de interés con los que pueda trabajar. Trabajar con chatarra es una forma de reconocer una cualidad de la línea y apropiarme de ella para mi escultura». [ 15 ]
Véase también
Referencias
- 1 2 3 "Los caballos de Butterfield llegan a la inauguración de MAC" . East Valley Tribune . 14 de septiembre de 2005. Consultado el 24 de julio de 2011 .
- ↑ "Deborah Butterfield | artnet" . www.artnet.com . Consultado el 11 de febrero de 2018 .
- 1 2 Kopf, Vicki (1983). Deborah Butterfield . Carolina del Norte: Wooten Printing Company, Inc. pág. 8. LCCN 82-063092 .
- ↑ "Deborah Butterfield" .
- ^ Centro., Arte de Des Moines (1998). Una visión poco común : el Centro de Arte de Des Moines . Benezra, Neal David, 1953–, Neff, Terry Ann R. Des Moines: Centro de arte de Des Moines. ISBN 1879003201OCLC 40614105
- ↑ Museo de Arte de Yellowstone (Billings, Montana); McConnell, Gordon (1 de enero de 2005). Estableciendo conexiones: arte moderno y contemporáneo en las Grandes Llanuras, 1945-presente : obras de la colección permanente del Museo de Arte de Yellowstone . Billings: Museo de Arte de Yellowstone. ISBN 0332465462OCLC 261297235
- ↑ Butterfield, Deborah; Kopf, Vicki; Universidad Wake Forest; Centro Sureste de Arte Contemporáneo; Escuela de Artes de Carolina del Norte (1 de enero de 1983). Deborah Butterfield: programa de residencia artística patrocinado por la Fundación Rockefeller : del 25 de febrero al 17 de abril de 1983. Winston-Salem, NC: The Center. OCLC 11726813 .
- ↑ Grace Glueck , "Arte en revisión: Deborah Butterfield", The New York Times , 16 de enero de 2004.
- ↑ Citado en Janet Wilson, "The Mane Event", Connoisseur 222 (febrero de 1992), pág. 68.
- ↑ Museo de Arte de Honolulu, Visita autoguiada a la Casa Spalding, Jardín de Esculturas , 2014, págs. 9 y 14
- ↑ Informe anual del Museo de Arte de Boise 2005–2006, 1 de mayo de 2005 – 30 de abril de 2006
- ↑ "Bosque antiguo" . Fundación de Arte Público del Gran Des Moines . Consultado el 12 de noviembre de 2023 .
- ↑ "Juno" . Fundación de Arte Público del Gran Des Moines . Consultado el 12 de noviembre de 2023 .
- ↑ "Deborah Butterfield" . Danese/Corey . Consultado el 15 de septiembre de 2016 .
- ↑ Citado en Wausau, Wisconsin, Leigh Yawkey Woodson Art Museum, Mind and Beast: Contemporary Artists and the Animal Kingdom , texto de Thomas H. Garver (Wausau, 1992), pág. 25.
Enlaces externos
- Deborah Butterfield, en el Museo Smithsonian de Arte Americano.
- Nacimientos en 1949
- escultoras estadounidenses del siglo XX
- escultores estadounidenses del siglo XX
- escultoras estadounidenses del siglo XXI
- escultores estadounidenses del siglo XXI
- Artistas equinos
- Personas vivas
- Escultores de Hawái
- ex alumnos de la Universidad de California, Davis