Débora Luster

Deborah Luster (nacida en 1951) es una artista fotográfica del noroeste de Arkansas y fotógrafa profesional desde la década de 1990. Luster co-creó One Big Self: Prisoners of Louisiana con CD Wright y es conocida por utilizar tecnología antigua como el ferrotipo para documentar y retratar artísticamente crímenes violentos y temas relacionados. Su trabajo ha sido publicado y reseñado por The Economist , ^{[ 1 ]} la Fundación John Simon Guggenheim Memorial , ^{[ 2 ]} la Galería Jack Shainman , ^{[ 3 ]} y el Museo de Arte Moderno de San Francisco . ^{[ 4 ]}

Luster trabajó con el poeta CD Wright en la Penitenciaría Estatal de Luisiana durante seis años (1998-2003) en One Big Self , realizando retratos de prisioneros en impresión de gelatina de plata . Luster produjo más de 25.000 fotografías utilizando tecnología antigua, en particular el ferrotipo , como parte del proyecto One Big Self . El trabajo de Luster en One Big Self se extendió a otras dos prisiones, incluida la Penitenciaría de Angola . ^{[ 5 ] [ 6 ] [ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]} Luster ganó conjuntamente un Premio Lange-Taylor en 2000 con CD Wright por One Big Self . ^{[ 10 ]}

En 1999, The Light Factory exhibió una retrospectiva de su obra a mitad de su carrera titulada Come Shining: The Spiritual South – Photographs by Deborah Luster. ^{[ 11 ]}

Luster publicó en febrero de 2011 un libro de tapa dura de 64 páginas y 17 pulgadas titulado Tooth for an Eye: A Chorography of Violence in Orleans Parish. Esta obra se centra en el efecto que tiene una alta tasa de homicidios en Nueva Orleans , ^{[ 12 ]} creando "un retrato complejo y vívido de la pérdida y el recuerdo". ^{[ 13 ]} Algunas piezas incluyen grafitis y poesía y se exhibieron gratuitamente durante varias semanas como parte del evento artístico Prospect.1 de la ciudad de Nueva Orleans. ^{[ 14 ]} Vince Aletti, en The New Yorker, dijo sobre la obra: "De repente, estamos allí, y la desolación, la desesperación y la muerte son muy reales". ^{[ 15 ]}

En trabajos anteriores, Luster fotografió pinturas votivas de México y de personas con las que conectaba para crear "santos", en colaboración con CD Wright para Rosesucker Retablos . La intención era crear retratos "mágicos". ^{[ 16 ] [ 17 ]}

Ganó el premio Baum en 2001, ^{[ 18 ]} la beca de fotografía John Gutmann y el premio Anonymous Was A Woman en 2002, ^{[ 19 ]} una beca de la Fundación Peter S. Reed en 2011, ^{[ 20 ]} una beca Guggenheim en 2013, ^{[ 2 ]} y una beca Art of Change de la Fundación Ford en 2017. ^{[ 21 ]}

Dio presentaciones invitadas en el Instituto Pratt , el Hendrix College y el Watkins College of Art and Design en 2013, ^{[ 22 ] [ 23 ] [ 24 ]} y en 2014 se le otorgó una residencia en el Museo Irlandés de Arte Moderno . ^{[ 25 ]}

Su obra se exhibe de forma permanente en el Museo Whitney de Arte Americano , ^{[ 26 ]} el Museo de Arte Moderno de San Francisco , ^{[ 27 ]} el Museo de Arte de Nueva Orleans , el Museo Smithsonian de Arte Americano , ^{[ 28 ]} y el Museo de Fotografía Contemporánea . ^{[ 29 ]}

Deborah Luster vive y trabaja en Nueva Orleans , Luisiana , Estados Unidos, y Galway , Irlanda. ^{[ 7 ]}

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