Teatro ActNow

Edwin Kemp Attrill, exdirector artístico/CEO, dejó la compañía en diciembre de 2020. ^{[ 22 ]} En enero de 2021, Yasmin Gurreeboo, quien había sido directora asociada desde que se unió a la compañía en 2016, fue anunciada como la nueva directora artística y co-CEO. ^{[ 23 ]}

Entre los artistas que participan en la compañía se encuentran Attrill, ^{[ 24 ] [ 25 ]} Gurreeboo, ^{[ 26 ]} el cantautor Nathan May y la poeta, escritora e intérprete Manal Younus . ^{[ 27 ] [ 28 ]}

Ejemplos de proyectos incluyen el programa de seguridad escolar "Expect Respect" con la Comisión de Servicios Legales de Australia del Sur , ^{[ 29 ] [ 30 ]} el programa de educación antirracista "Responding to Racism" con Reconciliation South Australia , ^{[ 31 ] [ 27 ]} talleres de Teatro Juvenil Queer, ^{[ 32 ] [ 33 ]} el programa Game Makers para niños y padres, ^{[ 34 ]} y el programa de talleres para artistas culturalmente diversos, Theatre of the Global Majority (2018-2019). ^{[ 35 ] [ 36 ] [ 37 ] [ 38 ]} Los proyectos involucran técnicas de teatro participativo, que empoderan a las audiencias para cambiar aspectos de las representaciones y ser contribuyentes y comentaristas activos de movimientos sociales más amplios . ^{[ 39 ]}

En 2023, ActNow está llevando a cabo talleres de teatro en escuelas primarias de todo el sur de Australia, con el objetivo de mostrar el impacto del racismo y por qué las personas necesitan ser amables entre sí. ^{[ 40 ]}

Durante tres años hasta 2020, ActNow Theatre trabajó con Very Theatre en Taiwán para desarrollar una nueva obra llamada Virtual Intimacy (虛擬親密), encargada por el Festival Asia TOPA del Arts Centre Melbourne y el Teatro Nacional de Taiwán . El proyecto se desarrolló a través de la colaboración con comunidades queer y artistas en Taipéi , Sídney , Melbourne y Adelaida, y se presentó en el festival Asia TOPA en marzo de 2020. Exploró cómo las relaciones de las personas con la tecnología están cambiando las relaciones entre las personas. ^{[ 41 ]} La base de la producción fue la diferencia entre los antecedentes y experiencias de los dos codirectores, Tung-Yen Chou y Attrill: ^{[ 42 ]}

Yen, residente en Taiwán y con experiencia en cine y teatro, crea obras de gran calidad visual y técnica. Edwin, residente en Adelaida, desarrolla proyectos narrativos participativos y comunitarios centrados en la justicia social.

La representación exploró temas como la cultura de encuentros sexuales entre personas queer, las identidades de los hombres gay y su relación con la tecnología. Los miembros de la comunidad fueron parte integral de las representaciones, compartiendo sus propias experiencias junto con los actores profesionales en la obra. ^{[ 41 ]} El codirector Edwin Kemp Attrill dijo: ^{[ 43 ]}

La obra invita al público a usar sus teléfonos para responder preguntas de forma anónima. De esta manera, hemos recreado internet dentro del teatro, donde todos pueden comentar y participar en el espectáculo. Esto mantiene al público activo, pero también los anima a reflexionar sobre sus propias experiencias. Incluso quienes no hayan usado aplicaciones de citas o para ligar pueden reflexionar sobre cómo el mundo online ha influido en sus vidas.

En 2020, cuando el estado estaba bajo restricciones por la pandemia de COVID, ActNow Theatre se asoció con State Theatre Company of South Australia (STCSA) para crear Decameron 2.0 , ^{[ 44 ]} un proyecto inspirado en el Decamerón del escritor italiano del siglo XIV Giovanni Boccaccio . ^{[ 45 ]} Las novelas originales abarcaban 100 historias contadas por 10 jóvenes y sus sirvientes que huyeron al campo de Florencia , Italia, para escapar de la peste . En Decameron 2.0 , se encargaron 100 historias de personajes contemporáneos de Australia del Sur y se filmaron durante 10 semanas en Adelaida, y se transmitieron entre el 10 de julio de 2020 y el 11 de septiembre de 2020. ^{[ 46 ]} Fue posiblemente la obra nueva más grande de creadores teatrales a nivel mundial en respuesta a la pandemia de COVID-19 ^{[ 47 ]} y fue descrita como "una obra maestra de COVID-19 que uno se atreve a afirmar que sigue sin parangón en el mundo". ^{[ 48 ]}

El proceso de creación de Decameron 2.0 consistió en una reunión semanal entre 10 escritores, incluyendo cinco escritores principales: Alexis West , Ben Brooker, Emily Steel, Alex Vickery-Howe y Sally Hardy; ^{[ 49 ]} y cinco escritores invitados o de la comunidad. En la reunión semanal, los codirectores supervisores Anthony Nicola y Yasmin Gurreeboo les asignaban un tema, como fortuna, destino, amor y virtud. ^{[ 50 ]} Cada escritor tenía un día para escribirlo, luego se filmaba, editaba y entregaba digitalmente al final de esa semana. ^{[ 51 ]}

El proyecto recibió importantes elogios por su participación de diversas historias y narradores, incluyendo diversidad cultural , sexualidad, discapacidad, edad y estatus profesional. Entre los escritores principales, Alexis West es una artista de las Primeras Naciones , y se unieron dos escritores emergentes de las Primeras Naciones, Kiara Milera y Kyron Weetra, quienes se alternaban cada semana. ^{[ 52 ]} Estos monólogos de escritores de las Primeras Naciones incluyeron Teahrnah de West , interpretada por Elaine Crombie , sobre una madre a la que la policía detiene mientras conduce al supermercado, haciendo referencias al asesinato de George Floyd con la frase " No puedo respirar ". ^{[ 53 ]}

Otros artistas que participaron en Decameron 2.0 fueron Mitchell Butel (director artístico de STCSA), Elena Carapetis , Yasmin Gurreeboo, Teddy Hodgeman, Matt Hyde, Trevor Jamieson , Carmel Johnson, Phillip Kavanagh, Edwin Kemp Attrill , Finegan Kruckemeyer , Jack Buckskin , Anna Steen, Verity Laughton , Martha Lott, Sarah Peters, Jacqy Phillips, Susan Prior , Rory Walker y Manal Younus. ^{[ 54 ]}