Club deconstruido

El club deconstruido , también conocido como post-club ^{[ 1 ] [ 2 ]} o música deconstruida , ^{[ 1 ]} es un estilo experimental de música electrónica de baile caracterizado por un enfoque posmodernista y un tono abrasivo o distópico . ^{[ 1 ]} Se opone a los tropos de los estilos de club convencionales, a menudo prescindiendo de los ritmos four-on-the-floor y el ritmo estable, mientras mezcla fuentes eclécticas o abrasivas. ^{[ 1 ]}

El estilo nació en las fiestas de baile de Nueva York llamadas GHE20G0TH1K , que comenzaron en 2009. ^{[ 1 ]} Estas fiestas presentaban voguers , punks y fashionistas, ^{[ 1 ]} se llevaban a cabo en almacenes de Brooklyn y Manhattan y comenzaron a radicalizar la escena de clubes nocturnos de la ciudad en un año. ^{[ 3 ]} Cada miembro del colectivo provenía de un entorno diferente, pero incorporaron esas diferencias en la mezcla, hibridando una mezcla de Jersey club , Baltimore , footwork , grime y música ballroom , así como elementos de house y techno . ^{[ 1 ] [ 4 ]} El estilo que definió el movimiento de club deconstruido fue moldeado directamente por las posibilidades de los CDJ , y los sets de DJ, a su vez, han inspirado a los productores a imitar esta experimentación caótica en su propia música, creando una retroalimentación que continuó reinventando las expectativas de la música de la pista de baile. ^{[ 5 ]} Los MP3 utilizados por los DJs en GHE20G0TH1K tenían una textura crujiente y cruda al reproducirse en un gran sistema de sonido, lo que llegó a definir su estética. ^{[ 1 ]} Debido a la relación del club Deconstructed con el vogue y los prominentes creadores LGBTQ, la identidad del género está ligada a la escena de fiestas underground en Nueva York y la vida nocturna queer alternativa. ^{[ 1 ]}

Artistas de los sellos Fade to Mind y Keysound, que mezclaron house de ballroom /vogue renovado, Jersey club y la nueva ola de grime instrumental con un brillo de máquina de alta tecnología, también son citados por Adam Harper en la revista The Fader como pioneros del género. ^{[ 6 ]} El término en sí comenzó a circular a mediados de la década de 2010 y se usó como término general para describir un género dispar e internacional de productores que expandían los límites de la música de club y se adentraban en la vanguardia . ^{[ 7 ]}

El álbum de Jam City, Classical Curves (2012), fue una inspiración en la escena de club deconstruido. ^{[ 8 ]} La música británica Sophie fue reconocida por producir un trabajo pionero en la música club deconstruida y bubblegum bass durante la década de 2010, influyendo en artistas convencionales como Charli XCX . ^{[ 9 ]}

El género se aleja de los tropos tradicionales y convencionales de la música dance, como los ritmos four on the floor , los tempos estables, las progresiones y las caídas. En cambio, se caracteriza por un diseño de sonido agresivo, frenético y postindustrial , con sonidos metálicos o staccato, como samples de cristales rompiéndose o disparos. El Deconstructed Club busca un paisaje sonoro excesivo y apocalíptico, con constantes cambios rítmicos y atonalidad. ^{[ 1 ]}

Deconstructed Club propone una mezcla caótica y un lienzo sonoro donde samples de ballroom , grabaciones de campo , rap a cappella y paisajes sonoros industriales se ajustan a la música de la pista de baile. ^{[ 1 ]} El género se caracteriza por sus elementos disruptivos y un amplio rango dinámico de tempo, a menudo utilizando patrones de bombo de jersey club , palmas de grime y producción de footwork nervioso para crear una sensación de pistas frenéticas de alto BPM. Además, las pistas se adentran en paisajes sonoros experimentales y respiros atmosféricos alternados. ^{[ 1 ]} El ethos y las ideas del género son decididamente postestructuralistas con respecto a la producción musical convencional y la música dance. ^{[ 10 ]}

En Latinoamérica , el club deconstruido suele estar influenciado por sonidos latinoamericanos y afrocaribeños como el reguetón , el baile funk , el dancehall y el trival , ^{[ 11 ]} como el trabajo de Arca , un artista venezolano cuya canción " KLK " (con Rosalía ) tiene una notable influencia del dembow . El sello NAAFI en México tiene numerosos artistas que mezclan géneros como el trival y el reguetón para reformular la música de club deconstruida.

La música suele ir acompañada de videoclips con elementos visuales. Algunos artistas estudiaron artes visuales en lugar de música. ^{[ 10 ]} Las imágenes suelen ser abstractas y presentan formas mutacionales, grotescas y en descomposición. Esta fusión entre lo visual y la música electrónica experimental se ha vuelto tan prominente que uno de los sellos clave del género, PAN, ha lanzado un subsello, "Entopia", dedicado a producir bandas sonoras para instalaciones artísticas, películas, obras de teatro, danza y desfiles de moda. ^{[ 10 ]}

El periodista y crítico musical Simon Reynolds denominó al estilo conceptrónica y afirmó que «no es un género propiamente dicho, sino más bien un modo de operación artística». ^{[ 10 ]} Contrastó el género con el IDM de los años 90 , señalando que el IDM inicial de artistas como Aphex Twin o Luke Vibert tendía a ser más terrenal, relajante y repleto de humor juvenil, en lugar de exigente e intelectualmente complejo. ^{[ 10 ]}

• "La música de club británica está evolucionando, ¿pero cómo?" . DJMag.com . 26 de febrero de 2020 . Consultado el 16 de mayo de 2020 .