Decoro

El decoro (del latín : «correcto, apropiado») era un principio de la retórica , la poesía y la teoría teatral clásicas que se refería a la idoneidad o no de un estilo para un tema teatral. El concepto de decoro también se aplica a los límites establecidos del comportamiento social apropiado en determinadas situaciones.

En la retórica clásica y la teoría poética, el decoro designa la adecuación del estilo al tema. Tanto Aristóteles (en su Poética , por ejemplo ) como Horacio (en su Ars Poetica ) abordaron la importancia del estilo apropiado en la épica , la tragedia , la comedia , etc. Horacio afirma, por ejemplo: «Un tema cómico no es susceptible de ser tratado en un estilo trágico, y de igual modo, el banquete de Tiestes no puede describirse adecuadamente con los matices de la vida cotidiana ni con aquellos que se aproximan al tono de la comedia. Que cada uno de estos estilos se ajuste al papel que le corresponde». ^{[ 1 ]}

Los retóricos helenísticos y latinos dividieron el estilo en grandilocuente , medio y sencillo (o popular). Ciertos tipos de vocabulario y dicción se consideraban apropiados para cada registro estilístico. Esta división de estilos se expuso en la obra pseudociceroniana Rhetorica ad Herennium . Inspirándose en la trilogía literaria de Virgilio ( Bucólicas , Geórgicas y Eneida ) , los teóricos de la antigüedad, la Edad Media y el Renacimiento solían vincular cada estilo a un género específico : épico (estilo elevado), didáctico (estilo medio) y pastoral (estilo sencillo). En la Edad Media, este concepto se conocía como la «rueda de Virgilio».

Para los puristas del estilo, la mezcla de estilos dentro de una obra se consideraba inapropiada, y se exigía un uso consistente del estilo elevado para la epopeya. ^{[ 2 ]} Sin embargo, la diversidad estilística había sido un sello distintivo de la epopeya clásica (como se observa en la inclusión de escenas cómicas y/o eróticas en las epopeyas de Virgilio u Homero). La poesía, quizás más que cualquier otra forma literaria, solía expresar palabras o frases que no eran comunes en la conversación cotidiana, caracterizadas como dicción poética .

Con la llegada del cristianismo , los conceptos de decoro se entrelazaron con los de lo sagrado y lo profano de una manera distinta a la de las religiones clásicas anteriores. Si bien en la Edad Media los temas religiosos solían tratarse con humor burdo y de forma vulgar, especialmente en el teatro medieval , las iglesias controlaban cuidadosamente el tratamiento en las formas artísticas más perdurables, insistiendo en un estilo elevado y coherente. Durante el Renacimiento, la mezcla de la mitología clásica revivida y los temas cristianos también se consideró dentro del decoro, al igual que la tendencia a combinar temas religiosos en el arte con la pintura de género o el retrato de la gente de moda. El Concilio de Trento prohibió específicamente , entre otras cosas, lo "indecoroso" en el arte religioso.

Los conceptos de decoro, cada vez más percibidos como inhibidores y embrutecedores, fueron atacados y deconstruidos agresivamente por los escritores del movimiento modernista , con el resultado de que las expectativas de los lectores ya no se basaban en el decoro y, en consecuencia, las violaciones del decoro que subyacen al ingenio de lo burlesco , de la parodia literaria e incluso a una cierta sensación de patetismo , se atenuaron en el lector del siglo XX.

En los debates sobre teatro en la Europa continental durante el Renacimiento y el posrenacimiento, el decoro se refería a la idoneidad de ciertas acciones o acontecimientos para el escenario. En su imitación de los modelos clásicos y de las obras teóricas de Aristóteles y Horacio (incluida la noción de las " Tres Unidades "), se consideraba que ciertos temas se abordaban mejor mediante la narración. En la Ars Poetica de Horacio , el poeta (además de hablar sobre el vocabulario y la dicción apropiados, como se mencionó anteriormente) aconsejó a los dramaturgos que respetaran el decoro evitando la representación en escena de escenas que pudieran escandalizar al público por su crueldad o inverosimilitud: «Pero no traeréis al escenario nada que deba estar ocurriendo tras bambalinas, y mantendréis fuera de la vista muchos episodios que serán descritos más tarde por la elocuente lengua de un narrador. Medea no debe degollar a sus hijos en presencia del público, ni el monstruoso Atreo debe cocinar su plato de carne humana a la vista del público, ni Procne debe transformarse en pájaro, ni Cadmo en serpiente. Me apartaré con repugnancia de cualquier cosa de este tipo que me mostréis». ^{[ 3 ]}

En la Italia renacentista, importantes debates sobre el decoro en el teatro fueron impulsados ​​por la obra Canace de Sperone Speroni (que retrata el incesto entre un hermano y una hermana) y la obra Orbecche de Giovanni Battista Giraldi (que incluye parricidio y crueles escenas de venganza). ^{[ 4 ]} En la Francia del siglo XVII, la noción de decoro ( les bienséances ) fue un componente clave del clasicismo francés tanto en el teatro como en la novela, así como en las artes visuales.

El decoro social establece el comportamiento social apropiado y la propiedad , y por lo tanto está vinculado a las nociones de cortesía , decencia , etiqueta , gracia , modales , respeto y decoro .

Los preceptos del decoro social, tal como los entendemos, como la preservación de la decencia externa, fueron establecidos conscientemente por Lord Chesterfield , quien buscaba una traducción de les moeurs : «Los modales son demasiado pocos, la moral demasiado». ^{[ 5 ]} La palabra decoro sobrevive en la forma severamente reducida de Chesterfield como un elemento de etiqueta: los límites prescritos del comportamiento social apropiado dentro de una situación determinada. El uso de esta palabra en este sentido es del siglo XVI, ^{[ 6 ]} prescribiendo los límites establecidos en el drama y la literatura, utilizados por Roger Ascham en The Scholemaster (1570) y resonados en la diatriba de Malvolio en Twelfth Night : «Mis amos, ¿estáis locos o qué sois? ¿No tenéis ingenio, modales ni honestidad, sino parlotear como hojalateros a estas horas de la noche?... ¿No tenéis respeto por las personas, el lugar ni el tiempo?». ^{[ 7 ]}

El lugar del decoro en la sala del tribunal, del tipo de argumento que está dentro de los límites, sigue siendo pertinente: ^{[ 8 ]} el decoro del argumento fue un tema frecuente durante el juicio de OJ Simpson .

Durante las conferencias del Modelo de Naciones Unidas , el presidente puede verse obligado a exclamar: «¡Decorum delegations!» si los delegados no respetan el procedimiento parlamentario establecido en el reglamento. Esto suele ocurrir si un delegado interviene fuera de turno o si la delegación causa disturbios.

• "El lenguaje en la literatura" . Fundamentos de los estudios ingleses . Archivado del original el 24 de agosto de 2006.

• Jajdelska, Elspeth (2016). Speech, Print and Decorum in Britain, 1600–1750. Studies in Social Rank and Communication. Londres: Routledge, ISBN 978-1-4724-6725-6.
• Müller, Jan Dietrich (2011). Decoro. Konzepte von Angemessenheit in der Theorie der Rhetorik von den Sophisten bis zur Renaissance [Decorum. Conceptos de idoneidad en la teoría de la retórica desde los sofistas hasta el Renacimiento. Berlín/Bostón: De Gruyter, ISBN 978-3-11-026054-0.
• Vallbracht, Sofía (2019). Die normativo Kraft des Decorum. Angemessenheit bei Cicero, Ambrosius und Augustinus [El poder normativo del decoro. Lo apropiado en Cicerón, Ambrosio y Agustín]. Tubinga: Narr Francke Attempto, ISBN 978-3-7720-8671-7.