Articulo de referencia

Deepan Sivaraman

ദീപൻ ശിവരാമൻ"},"image":{"wt":"Deepan Sivaraman.jpg"},"caption":{"wt":"Deepan Sivaraman in 2012"},"birth_name":{"wt":"Deepan Sivaraman"},"native_name_lang":{"wt":"ml"},"birth_pla...

Deepan Sivaraman es un director de teatro , escenógrafo y académico indio . [ 1 ] Es el fundador de Oxygen Theatre Company, con sede en Delhi. [ 2 ] Es originario de Thrissur , Kerala .

Sivaraman recibió el Premio Charles Wallace India Trust en 2003, [ 3 ] el Premio Kerala Sangeetha Nataka Akademi y los Premios Mahindra a la Excelencia en el Teatro en 2011 y 2010, respectivamente. [ 1 ] Deepan se desempeñó como Director Artístico del Festival Internacional de Teatro de Kerala (ITFOK) para la edición de 2014 que tuvo un enfoque curatorial en la transición, el género y la recepción. [ 4 ] Deepan Sivaraman actualmente es profesor asociado de estudios de performance en la Escuela de Cultura y Expresiones Creativas de la Universidad Ambedkar en Delhi .

Deepan Sivaraman hablando en el Festival de Ciencias KSSP Malappuram 2026, junto a Ajai Narendran, el Dr. Anand Narayanan y el Dr. TP Vinod

La leyenda de Khasak Khasakkinte Itihasam – La obra un hito

Pase de entrada a la proyección de la obra Khasakkinte Ithihasam , dirigida por Deepan Sivaraman

Deepan colaboró ​​con KM Kunjambu Smaraka Kalasamaithi (KMK) Trikaripur en el proyecto de Las Leyendas de Khasak Khasakkinte Itihasam con actores locales del pueblo. Fue un proyecto teatral único, sin parangón en la historia reciente del teatro indio, por su producción, el trabajo con actores del pueblo y la forma en que todo el pueblo se involucró. La novela transcrónica posmoderna de OV Vijayan , Las Leyendas de Khasak Khasakkinte Itihasam, revive en el escenario, en la Tierra de oscuros mitos nativos y fascinantes leyendas: Kasaragod . La memoria geográfica de Khasak se trasplanta al paisaje de Kasaragod. El árbol de la vida, el Tiempo Venerado, las Hendiduras del Ser que se Extiende y los pecados y la naturaleza mitificada de Khasak renacen para quemar en el cuerpo del espectador. La representación fusiona rituales religiosos nativos y formas de arte nativas por separado. Los tres meses de campamento teatral para artistas regionales fueron un soplo de aire fresco para el presente cultural de Kerala, demostrando que las reuniones artísticas rurales no se habían extinguido en el ámbito cultural. Del último retoño que quedaba surgió una esperanza verde que impulsó al pueblo a un florecimiento de pensamiento artístico. Había melodías suaves, eslóganes silenciados y una armonía ininterrumpida que unía a todo el pueblo en torno al teatro. Representar o interpretar a Khasak en su pluralidad multidimensional era un desafío para cualquier medio, del cual esta interpretación teatral constituye una excepción. Los personajes de Khasak Allapicha Mollakka, Maimuna, Appukili, Naizam Ali, Kuttandan Pushari y Ravi se encuentran con los espectadores en un espacio surrealista, estéticamente subvertido y políticamente deconstruido. [ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]

La dirección funciona junto con su diseño.

Ubu Roi - Escuela Nacional de Arte Dramático de Delhi (2012)
Peer Gynt - Producida por Oxygen Theatre Company Kerala (2010)
Médula espinal - Producida por Oxygen Theatre Company (2009)

Trabajos de escenografía

Participaron los principales festivales de teatro.

  • 2019 – Festival Internacional de Teatro de Kerala Kerala, Cosas Oscuras
  • 2018 – Festival Internacional de Teatro de Wuzhen, Shanghái, El gabinete del Dr. Caligari
  • 2018 – Festival Internacional de Teatro YULICA de Cracovia, Proyecto Nacionalismo.
  • 2017 – 9ª edición del Festival Internacional de Teatro de Kerala, El gabinete del Dr. Caligari
  • 2016 – Octava edición del Festival Internacional de Teatro de Kerala, Las leyendas de Khasak
  • 2016 – Bharat Rang Mahotsav Delhi, El gabinete del Dr. Caligari
  • 2013 – Festival Internacional de Teatro de Kerala, 7ª edición, Virasat
  • 2012 – Festival Internacional de Teatro de la Escuela Nacional de Arte Dramático de Delhi, Peer Gynt
  • 2011 – 5ª edición del Festival Internacional de Teatro de Kerala, Peer Gynt
  • 2011 – Festival Nacional de Teatro de Kerala, Peer Gynt
  • 2010 – Festival Ibsen Nueva Delhi, Peer Gynt
  • 2010 – Premios Mahindra a la Excelencia en Teatro, Nueva Delhi, Spinal Cord
  • 2010 – Festival Nacional de Teatro Rangayana, Bangalore, Spinal Cord
  • 2009 – Festival Internacional de Teatro de la Escuela Nacional de Arte Dramático de Delhi, Spinal Cord
  • 2009 – Festival Internacional de Teatro de Kerala, Cordón Espinal
  • 2009 – Festival Nacional de Teatro de Thiruvananthapuram, Kerala, Spinal Cord
  • 2007 – Festival de Teatro de Aviñón, Francia, Siddhartha
  • 2006 – Festival de Teatro Prithvi Mumbai, Bagavdajjukam
  • 2006 – Festival de Teatro del Sur de Asia, Nueva Delhi, Siddhartha
  • 2004 – Festival Internacional de Teatro de la Escuela Nacional de Arte Dramático de Nueva Delhi, Siddhartha
  • 2003 – Festival Internacional de Teatro Escuela Nacional de Drama de Delhi, Bagavadajjukam
  • 2001 – Festival Internacional de Teatro de la Escuela Nacional de Arte Dramático de Nueva Delhi, Verdigris
  • 2000 – Festival De Alameda Lisboa Portugal, Verdigris
  • 2000 – Festival de Teatro de Mujeres Asiáticas, Nueva Delhi, Thathri Realising Self

Premios

Referencias

  1. 1 2 Sivaraman, Deepan (junio de 2013). "El futuro del teatro indio se basará en nuestra capacidad de interrelacionarnos con otras disciplinas artísticas, director de teatro y escenógrafo indios" . Critical Stages (entrevista) (8). Entrevistado por Punjani, Deepa . Recuperado el 6 de abril de 2026 .
  2. "Compañía de Teatro Oxygen" . Archivado del original el 22 de octubre de 2015.
  3. Menon, Anasuya (14 de marzo de 2012). "Wallace Route to Education" . Hindu Group . Consultado el 7 de septiembre de 2014 .
  4. Ganesh, Deepa (18 de abril de 2014). "Por el lenguaje visual" . Frontline . Consultado el 16 de agosto de 2014 .
  5. "Se necesita un pueblo" . 17 de abril de 2016.
  6. ^ "ഖസാക്കിലെ ആത്മാക്കളുടെ സമാന്തര ജീവിതങ്ങള്‍".
  7. ^ "ദീപൻ കണ്ട ഖസാക്ക്" .
  8. Lal, Amrith (17 de abril de 2016). "Se necesita un pueblo" . The Indian Express . Consultado el 22 de julio de 2016 .
  9. Nath, Dipanitha (8 de febrero de 2015). "Sra." . The Indian Express . Consultado el 30 de junio de 2015 .
  10. Nath, Dipanita (7 de agosto de 2014). "Una obra sobre la violencia sexual te llevará a una zona de incomodidad" . The Indian Express . The Indian Express . Consultado el 10 de agosto de 2014 .
  11. "Proyecto Nostalgia - una representación teatral" . Proyecto de Memoria Institucional de la AUD. 22 de abril de 2014. Recuperado el 25 de enero de 2017 a través de YouTube .
  12. Nath, Dipanitha (8 de mayo de 2012). "Premio Nacional, Inshallah Football, Ashvin Kumar, Película sobre causas sociales Skeletons in the King's Cupboard" . The Indian Express . Consultado el 30 de junio de 2015 .
  13. Nair, Shilpa (27 de noviembre de 2010). "Adentrándonos en el teatro" . Recuperado el 8 de junio de 2014 .
  14. "Un estudio de escenografía" . Archivado del original el 19 de mayo de 2014. Consultado el 15 de agosto de 2014 .
  15. Sadanandan, Smitha (17 de junio de 2002). "La mujer redefinida" . The Hindu . Archivado del original el 7 de noviembre de 2003. Recuperado el 8 de junio de 2014 .
  16. Utpal K, Banarjee (18 de mayo de 2015). "Método para la locura" . The Pioneer. Archivado del original el 4 de marzo de 2016. Recuperado el 22 de julio de 2015 .
  17. Utpal K, Banarjee (28 de mayo de 2013). "Épica de lo ordinario" . The Pioneer. Archivado del original el 4 de mayo de 2017. Recuperado el 8 de junio de 2014 .
  18. Ramunath, Renu (20 de junio de 2010). "Un estudio de escenografía" . The Indian Express . Archivado del original el 19 de mayo de 2014. Recuperado el 8 de junio de 2014 .
  19. «Anunciados los premios Sangeetha Nataka Akademi» . El hindú . 11 de enero de 2012 . Consultado el 8 de junio de 2014 .