Arco democrático

« Dem Bow » es una canción interpretada por el artista de reggae jamaiquino Shabba Ranks , ^[1] producida por Bobby Digital . ^{[2] Esta canción utiliza el} riddim «Ku-Klung-Klung»/«Poco Man Jam» (basado en el título de la canción de Gregory Peck y Red Dragon de 1990 ) creada por los productores jamaicanos Steely & Clevie a fines de la década de 1980. La letra es antiimperialista (el título es el dialecto jamaiquino para «se inclinan», y Ranks menosprecia a las personas que lo hacen) y también antihomosexual, ya que Ranks compara a quienes realizan sodomía con quienes se someten al colonialismo. ^[3]

Los elementos del ritmo de la canción se han incorporado en más del 80% de todas las producciones de reggaetón . ^[4] Evidentemente, "Dem Bow" ha dado forma e informado a los flujos y cambios transnacionales dentro del género a lo largo del tiempo. El reggaetón articula un "hilo audible" particular que entrelaza varios flujos (y olas) de música, personas e ideologías. ^[4] Al examinar esta evolución musical, los aspectos de raza, clase y cultura están inextricablemente vinculados a los elementos socioculturales que rodean al género. Al aprovechar "Dem Bow" como un punto central, esta canción habla de varios patrones de migración, comercialización, marca y reforma dentro del contexto del reggaetón.

Los remixes de "Dem Bow" de mediados de los 90 se originaron en Puerto Rico y Nueva York en forma de mixtapes largos de 30 minutos que fusionaban samples digitales de hip-hop, dancehall y el riddim de los éxitos del reggaetón. Estas mezclas fragmentadas de reggaetón y hip-hop crearon un nuevo espacio intercultural de negritud dentro de la diáspora urbana de Nueva York y San Juan. Además, si bien la introducción de herramientas de producción digital accesibles amplió la conversación neosónica intradiaspórica a través de los géneros, también proporcionó un mecanismo de conta para la subcomercialización generalizada del reggaetón en lo que podríamos denominar reggaetón popular. Como se ve en la versión de "Dem Bow" de Wisin y Yandel de 2003, si bien hay un remanente definido del riddim original, la homofobia rabiosa de Ranks se borra y se transforma en una dulce canción sobre la sensualidad. Aunque no hay una retención explícita de estos mensajes políticos, sí hay una retención de la "pose ultramácho" implícita de Shabba Ranks. ^[2] En lugar de expresar este machismo a través de la homofobia, "Dem Bow" lo expresa a través de la forma de canción más tradicional de cosificar a las mujeres. ^[2]

Al considerar estos intercambios transnacionales, hubo una variedad de factores que contribuyeron a la formación y popularización del reggaetón. La década de 1990 y principios de la década de 2000 marcaron un cambio clave dentro del género. Hubo una evidente desaparición de las raíces de la diáspora negra. Por ejemplo, a mediados de la década de 1990, el género se conocía a menudo como "música negra" o simplemente hip-hop/reggae; sin embargo, a medida que el género creció y se popularizó, se lo conoció más ampliamente como reggaetón de Puerto Rico.

Existen diversas influencias que producen este género a medida que se extienden a través de la cultura jamaiquina, puertorriqueña y estadounidense. Si bien existe una controversia sobre qué artistas/grupos pueden reclamar la propiedad del reggaetón, “Dem Bow” encarnaba la cultura base que centró e informó la formación del reggaetón. La historia de esta evolución musical comienza con los intercambios transnacionales entre Jamaica y Panamá. Muchos fueron influenciados por trabajadores migrantes anglo-caribeños que residieron en Panamá a fines de la década de 1970 y, a su vez, los artistas panameños fueron los primeros en interpretar reggae en español. ^[4] A menudo, las versiones anteriores de "Dem Bow" eran líricamente muy exactas en significado y traducción. Sin embargo, durante estas traducciones hubo un cambio significativo en el uso de la palabra "bow" de un verbo a un sustantivo. En la canción original "Dem Bow" de Shabba Ranks, bow se usaba como verbo tratando de persuadir a los oyentes de que no se inclinaran ante la influencia extranjera. En la canción de El General titulada "Son Bow", "bow" se usa como sustantivo y no como verbo. ^[2] Evidentemente, había un claro compromiso audible con los ritmos, las narrativas y la vida sociopolítica jamaiquinas. Estas traducciones y conexiones se complicaron aún más por las expresiones de resistencia anticolonial y sentimiento antigay en el género. A su vez, esto habla de afirmaciones persistentes y desidentificaciones de las narrativas culturales y las historias que rodean las identidades sexuales y de género negras. ^[5] Si miramos más allá de Panamá, a menudo se reconoce a Puerto Rico como el lugar donde se "cristalizó" el reggaetón. ^[4] Los artistas puertorriqueños en Nueva York reformaron específicamente el género como un sitio híbrido de hip-hop y reggae, basando la música en una "referencia" en lugar de una "reverencia" a "Dem Bow". ^[4] Este paisaje sonoro cultivó una fusión musical que recontextualizó el reggaetón en el espacio del Bronx/El Barrio.

En conjunto, la "mezcla" del reggaetón es producto de una fusión que tiene sus raíces en el intercambio musical de la diáspora negra. ^[6] Como lo evidencia el flujo y la influencia transnacionales que surgen de "Dem Bow", el reggaetón proporciona un paisaje sonoro único que amalgama una multitud de identidades, historias y culturas.

En 2020, Yandel , la mitad del dúo, con Rauw Alejandro , lanzó una versión renovada de " Dembow " de Wisin & Yandel , que aparece en el sexto álbum de Yandel, Quien Contra Mí 2 .

• Marshall, Wayne. "Dem Bow, Dembow, Dembo: traducción y transnación en el reggaeton" Lied und populäre Kultur/Song and Popular Culture 53 (2008): 131–51.