Denise Green

Denise Green (nacida en 1946) es una pintora australiana que vive y trabaja en la ciudad de Nueva York . ^{[ 1 ]} Es conocida por sus contribuciones a la Nueva Pintura de la Imagen , un movimiento artístico ambiguo que comenzó a finales de la década de 1970. ^{[ 2 ]} Sus pinturas son típicamente abstractas y presentan una idea más que una representación formal de un sujeto. Su obra es analítica en su estructura e intuitiva en el color y el gesto. ^{[ 3 ]}

Denise Green nació en Australia en 1946 y creció en Brisbane . ^{[ 1 ]} Durante sus primeros años en Brisbane, desarrolló un gran interés por el arte aborigen . ^{[ 4 ]} La obra creada por estos artistas indígenas siguió sirviendo de inspiración a lo largo de su extensa carrera. ^{[ 4 ]}

Green dejó Australia en 1966 para vivir y estudiar en Europa, donde se casó con su primer marido, Bruce Wolmer, y desarrolló un gusto por el arte abstracto. Estudió en París en el Collège de France , pero abandonó los estudios; en la École Nationale des Beaux-Arts Supérieure, pero no los terminó; y en la Sorbona, tampoco los terminó . ^{[ 5 ]} Sus breves estudios de arquitectura en la École Nationale des Beaux-Arts Supérieure siguieron influyendo en sus primeras obras incluso después de mudarse a Nueva York. ^{[ 6 ]} Tras vivir tres años en París, Green dejó Europa para realizar estudios de posgrado en el Hunter College de Nueva York. Allí conoció a Mark Rothko y Robert Motherwell , quienes se convirtieron en sus profesores y mentores, introduciéndola en los movimientos artísticos del expresionismo abstracto , el minimalismo y el arte conceptual . ^{[ 5 ]} Bajo su tutela, desarrolló una base en el modernismo occidental . ^{[ 1 ]}

En la década de 1970, Green pasó un tiempo viajando por la India. ^{[ 5 ]} Sus viajes por Oriente a países como India, Birmania, Japón e Indonesia fueron motivados por su visita a Kuringai Chase en su Australia natal, un lugar sagrado para los aborígenes australianos. ^{[ 7 ]} Esta exposición al arte no occidental influyó en la obra de la artista y sirvió como catalizador para su continuo interés en combinar el pensamiento oriental y occidental en su trabajo, un tema que analiza extensamente en su libro Metonymy in Art: a New Paradigm . ^{[ 4 ]}

En 2007, Green fue nombrado Miembro de la Orden de Australia , ^{[ 8 ]} uno de los más altos reconocimientos al logro y servicio para los ciudadanos australianos. ^{[ 1 ]}

Green fue reconocida por primera vez por sus pinturas en la exposición New Image Painting del Museo Whitney de Arte Estadounidense en 1978. ^{[ 3 ]} Su obra está incluida en importantes colecciones de museos, incluyendo el Museo Solomon R. Guggenheim y el Museo de Arte Moderno de Nueva York y el Museo Hirshhorn y Jardín de Esculturas en Washington, DC. ^{[ 1 ]} El Museo Solomon R. Guggenheim tiene dos pinturas de Green en su colección permanente, To Draw On (1977) y Taxes (1993). To Draw On (1977) se incluyó en la exposición del Museo Solomon R. Guggenheim de 1987, Emerging Artists 1978-1986: Selections From the Exxon Series y es un ejemplo de la contribución de la artista a New Image Painting. ^{[ 9 ]}

Las primeras obras de Green son predominantemente paisajes urbanos, como Laight St., View No. 1 (1975). ^{[ 3 ]} Las pinturas que realizó durante sus primeros años en Nueva York a menudo se centraban en la arquitectura de las fachadas de los edificios, evidentemente inspiradas por sus estudios de arquitectura en París en la década de 1960. ^{[ 6 ]} Entre mediados y finales de la década de 1970, su obra se volvió más abstracta a medida que su enfoque cambió a la representación de objetos centralizados aislados en el espacio. ^{[ 3 ]} En la década de 1980, su obra se volvió aún más abstracta con obras como Summer Heat (1981). Con esta obra introduce el uso de marcas caligráficas ambiguas que aluden al lenguaje escrito. ^{[ 10 ]} Durante este período de su obra, Green enfatizó los colores fuertes y las formas básicas, como círculos y formas de abanico. ^{[ 3 ]}

A principios de la década de 1990 se produjo otro cambio en su estilo con una exposición en Sídney, Australia, en 1992, en la galería Roslyn Okley9 . Allí, exhibió ocho lienzos de gran formato, predominantemente en blanco y negro. Estas obras, entre las que se incluyen ¿Cenicienta qué? (1992) y ¿Blancanieves? (1992), contrastaban drásticamente con las obras anteriores de Green, dominadas por el color. ^{[ 5 ]} La artista describe esta serie de pinturas en blanco y negro como una respuesta a la muerte de su padre. Estas obras, en particular, ponen de manifiesto la conexión que la artista establece entre toda su obra y su propia narrativa personal. ^{[ 3 ]}

En 2013, Green y su esposo, el Dr. Francis X. Claps, donaron al Museo de Arte de la Universidad de Queensland un obsequio de 80 obras sobre papel y 36 pinturas de Green valoradas en más de un millón de dólares australianos . ^{[ 11 ]}

Desde el inicio de su carrera, Green ha realizado más de 130 exposiciones individuales y su obra ha sido mostrada en nueve retrospectivas museísticas desde 1999, incluyendo espacios como el MoMA PS1 de Nueva York y la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur en Sídney. ^{[ 12 ]} La artista continúa pintando, tomando fotografías y creando collages y obras sobre papel en la actualidad. ^{[ 1 ]}

Green es autor de dos libros: Metonymy in Art: a New Paradigm , publicado por University of Minnesota Press y Macmillan Art Publishers (Australia) en 2005, y An Artist's Odyssey , publicado por las mismas editoriales en 2012. ^{[ 1 ]}