El Alberich engendrado

Der gerettete Alberich ( Alberich salvado ) es un concierto para percusión y orquesta del compositor estadounidense Christopher Rouse . La obra fue comisionada conjuntamente por la Orquesta Sinfónica de Londres , la Orquesta de Cleveland , la Orquesta de Filadelfia y la Orquesta Sinfónica de Baltimore . Se completó el 7 de junio de 1997 y se estrenó el 15 de enero de 1998 en Cleveland , Ohio, con la Orquesta de Cleveland bajo la dirección de Christoph von Dohnányi . La pieza está dedicada a la percusionista Evelyn Glennie , quien interpretó el solo durante el estreno mundial. Rouse compuso la obra como una secuela musical informal delciclo de cuatro óperas de Richard Wagner El anillo del nibelungo . ^{[1] [2] [3]}

Rouse concibió Der gerettete Alberich como una fantasía sobre las aventuras del enano villano Alberich después de la conclusión apocalíptica de El ocaso de los dioses de Richard Wagner , la última del ciclo de cuatro óperas El anillo del nibelungo . Por lo tanto, la obra cita libremente pasajes de El anillo del nibelungo , comenzando con la coda final de El ocaso de los dioses , a medida que se detallan musicalmente las hazañas de Alberich. ^[1] La pieza también contiene un solo de batería de rock and roll que se ha comparado con el estilo de Led Zeppelin . ^{[4] [5]} En las notas del programa de la partitura, Rouse comentó sobre el inicio de la pieza, diciendo:

Como el paradero de Alberich es desconocido al final de El anillo , se me ocurrió que podría ser interesante devolverlo al escenario, por así decirlo, para que pudiera causar más estragos en lo que es literalmente el mundo sin Dios en el que Wagner nos ha dejado en las páginas finales de El ocaso de los dioses . El resultado fue Der gerettete Alberich , cuyo título podría traducirse mejor como 'Alberich salvado', en sí mismo una referencia a la obra expresionista de Georg Kaiser Der gerettete Alkibiades . ^[1]

Rouse también describió a Der gerettete Alberich como "arquitectónicamente más suelto" que sus otros conciertos y lo caracterizó como "más una fantasía para percusionista solista y orquesta sobre temas de Wagner, con el solista asumiendo el 'papel' de Alberich". ^[1]

Der gerettete Alberich está compuesta para percusionista solista y orquesta compuesta por flautín , dos flautas , tres oboes , tres clarinetes , tres fagotes , seis trompas, tres trompetas , tres trombones , tuba , arpa , timbales , tres percusionistas ( campanas , platillos antiguos, xilófono , castañuelas , tam-tam, bombo , platillo suspendido , cuatro tom-toms, yunque y hoja de trueno) y cuerdas ( violines I y II, violas , violonchelos y contrabajos ). La batería de percusión del solista consta de cuatro bloques de madera , cuatro tambores de troncos, cuatro tom-toms , dos bongós , dos timbales , caja , tambor de acero , marimba , dos güiros , bombo operado por pedal y una batería . ^[1]

Mark Swed del Los Angeles Times elogió el concierto, diciendo: "... Rouse tiene un don para los gestos extravagantes, un amor profundo y duradero por el rock 'n' roll, una obsesión competitiva por hacer que las orquestas toquen más fuerte que nunca en el pasado y un sentido del humor. 'Alberich', o como se deba llamar a la partitura para abreviar, es un alboroto, en más de un sentido". ^[4] Allan Kozinn del New York Times también elogió el trabajo, diciendo: "La idea de escribir una secuela de El ocaso de los dioses de Wagner y presentarlo como un concierto de percusión puede parecer extraña, pero es clásico Christopher Rouse. En Der Gerettete Alberich , una línea de percusión virtuosa retrata el papel principal, apoyada por una rica partitura orquestal que cita motivos de Ring of the Ring y Led Zeppelin". ^{[5] David Patrick Stearns,} del Philadelphia Inquirer , dijo sobre la obra: "Aunque no se encuentre entre mis piezas favoritas de Rouse, muestra su personalidad siempre cautivadora, con una quietud intensa y misteriosa seguida de explosiones aparentemente inspiradas en Led Zeppelin, cuyo difunto baterista John Bonham arrojó una sombra bienvenida sobre la pieza". Stearns agregó: "Las citas de Wagner todavía están allí, especialmente la música que canta Alberich cuando renuncia al amor por el oro, pero están retorcidas, como expresiones de primera mano del personaje al estilo de Alberich, en lugar de una observación externa de él. Es como si finalmente hubiera atrapado el anillo que le permitirá gobernar el mundo, y lo esté gobernando". ^[6] Tim Smith de The Baltimore Sun elogió tibiamente la obra, escribiendo: "Algo de lo que sigue en Der gerettete Alberich ('Alberich salvado') es un poco obvio, incluso un poco extraño - un estallido de música rock parece más añadido que orgánico - pero la pieza finamente estructurada y prismáticamente orquestada se suma a una mini-epopeya inteligente y entusiasta". ^[7]

Sin embargo, David Gutman, de Gramophone , fue mucho más crítico con la pieza. A pesar de referirse a la partitura como "descarada pero imaginativa", opinó:

Como es típico de la nueva ola de conciertos para percusión, Der gerettete Alberich (1997) funciona bastante bien en una interpretación en vivo, donde el teatro físico de un solista hiperactivo ayuda a compensar la inevitable falta de claridad de lo que uno realmente escucha. Sin los elementos visuales es más difícil saber cómo interpretar la pieza. Al saquear los temas de Alberich del Anillo de Wagner para obtener su materia prima, el compositor no parece estar planteando ningún tipo de crítica o dialéctica significativa. La música comienza con el eufónico cierre de Götterdämmerung y termina con el pedal Mi bemol que abre Das Rheingold . ¿Debemos inferir que 'Alberich Saved', ya sea por accidente o por diseño, ha invertido el tiempo y ha puesto el mundo en orden? ^[8]

Al programar un concierto de 2013 para celebrar el bicentenario del nacimiento de Richard Wagner, el director Marin Alsop dijo sobre Der gerettete Alberich :

Rouse comienza con la misma música que cierra El anillo . Luego, Alberich aparece en forma de un güiro rasposo (el instrumento de percusión latinoamericano). El concierto nos lleva a través de muchos giros y vueltas, incluida una temporada de Alberich como baterista de rock 'n' roll de los años 70. Todo está motivado musicalmente y derivado de la propia música de Wagner, brillantemente contorsionada y disfrazada por Rouse, y diseñada para mostrar el virtuosismo del solista de percusión. Esta pieza crea un exceso exagerado para nuestro propio tiempo. ^[9]