Historias de Detroit

Detroit Stories es el vigésimo primer álbum en solitario y el vigésimo octavo álbum de estudio en general del músico de rock estadounidense Alice Cooper . El álbum fue lanzado el 26 de febrero de 2021 por Earmusic . ^{[1] [2]} Coronó la lista Top Album Sales de Billboard (con fecha del 3 de marzo de 2021) debutando en el n.° 1 y fue el primer álbum de Cooper en alcanzar la cima en los 29 años de historia de la lista Top Album Sales. ^[3] El álbum fue producido por Bob Ezrin, quien también agregó varios instrumentos. Como álbum en solitario, incorpora una variedad de artistas que contribuyen con varios instrumentos.

El álbum presenta temas consistentes con el resto de la discografía de Alice Cooper, con la grandiosidad y las exageradas narrativas de shock-rock que ha exhibido en trabajos anteriores. Sin embargo, el álbum también presenta un aspecto significativo de nostalgia, ya que Detroit Stories señala muchas influencias de los orígenes tradicionales del hard rock en Detroit e intenta regresar a la era del hard rock en la que se originó Cooper.

Detroit Stories vendió 13.000 copias en su primera semana de ventas (que finalizó el 4 de marzo) en formato CD, de las cuales se vendieron 9.500, vinilo LP, que generó 2.000 ventas, y formatos de descarga digital que conformaron las 1.500 ventas restantes. Además, encabezó la lista Tastemaker Albums , que evalúa los lanzamientos en función de sus ventas en tiendas de música independientes y pequeñas cadenas, de donde se originaron el 38% de las ventas de los álbumes en la primera semana.

En el Billboard 200 de todos los géneros , Detroit Stories encabezó la lista en el puesto número 47, el número 2 en Álbumes de Hard Rock , el número 5 en Mejores álbumes de rock , el número 7 en Álbumes independientes y el número 18 en Álbumes de vinilo .

El 11 de noviembre de 2020, Alice Cooper anunció el lanzamiento de su vigésimo primer álbum de estudio. ^[4]

« Rock & Roll », una versión de la canción de Velvet Underground , fue lanzada como primer sencillo el 13 de noviembre de 2020 y es esencialmente una nueva versión de la versión de 1971 de Detroit con Mitch Ryder , uno de los primeros trabajos del productor Bob Ezrin. ^[5]

El 11 de diciembre de 2020, Alice Cooper lanzó el segundo sencillo, "Our Love Will Change the World". El sencillo es una versión de la canción homónima de 2005 de la banda estadounidense de power pop Outrageous Cherry . ^[6]

El tercer sencillo, "Social Debris", fue lanzado el 4 de febrero de 2021, día del 73 cumpleaños de Alice. Estuvo disponible como descarga gratuita por tiempo limitado. ^[7]

"Hanging On by a Thread (Don't Give Up)" había sido lanzado previamente como sencillo por Alice el 15 de mayo de 2020, simplemente titulado "Don't Give Up", para ayudar a los fanáticos a superar el COVID-19 . ^[8] Posteriormente, la letra se modificó para el álbum para crear conciencia sobre la salud mental.

Detroit Stories está escrito sobre los orígenes de Alice Cooper en la música y la historia del hard rock en Detroit , Michigan (Hughes, 2021). Como afirmó Cooper, intentó incorporar algo que "supiera a Detroit" ^[9] en cada aspecto del álbum. Lanzado en una época en la que el hard rock ya no encabezaba las listas de música popular, Cooper escribió un álbum en el que intentaba volver a las raíces del rock and roll y hacer un " álbum de rock and roll real ". ^[9]

De esta manera, Cooper incorpora muchos aspectos musicales que resuenan con la era musical de la que proviene y con otros músicos de la época que lo inspiraron y crecieron en popularidad con él en Detroit. ^[10]

En consonancia con esto, hay muchas influencias del rock de Detroit y de Michigan en toda la lista de canciones del álbum. Por ejemplo, Cooper versiona la canción "Our Love will Change the World" de la banda de Michigan Outrageous Cherry , infundiéndole su propio estilo más agresivo. ^[11] La canción "Go Man Go" incluye una parte de guitarra escrita por el guitarrista de la banda de hard rock de Detroit MC5 , Wayne Kramer . En su versión de "Rock 'n' Roll" de The Velvet Underground , Cooper cambia la letra que originalmente recordaba a Nueva York por la de Detroit, y en "Despite all the Amputations", Cooper aprovecha la oportunidad para dar crédito a una plétora de famosos rockeros de Detroit que lo inspiraron y vinieron de la misma escena de hard rock, como Iggy Pop , Ted Nugent y Suzi Quattro ^[12] . El álbum además cuenta con una serie de contribuciones y créditos de muchos músicos de Detroit/Michigan como Wayne Kramer de MC5 y Mark Farner del influyente Flint, Grand Funk Railroad , un grupo de Michigan, así como los miembros sobrevivientes del grupo Alice Cooper y el músico de blues Joe Bonamassa . ^[13]

Cooper nació y creció en Detroit , sin embargo, su familia se mudó a Arizona cuando tenía diez años. Formó su primera banda en Phoenix , y luego se mudó a Los Ángeles en un intento de éxito musical, sin embargo, no pudieron encontrar el éxito comercial hasta que regresaron a Detroit para tocar música. ^[14] El hard rock de la banda, infundido con influencias psicodélicas en sus primeros discos, no se vendió bien en Los Ángeles, sino que se encontró más a gusto en Detroit. ^[15]

La banda Alice Cooper había comenzado a ganarse una reputación, como se vio en los rumores que se extendieron por el país sobre Vincent Furnier (el líder de Alice Cooper, que adoptó el nombre de Alice Cooper como suyo durante el período de la banda. Mantuvo el apodo de Alice para su trabajo en solitario) arrancándole la cabeza a un pollo y bebiendo su sangre en el escenario. ^[15] Esta reputación logró encontrar un hogar en Detroit, Cooper declaró que "Detroit nos entendía" ^[15] ya que comenzaron a frecuentar más espectáculos en Detroit en 1969, antes de mudarse permanentemente allí varios meses después en 1970. ^[15]

El estilo específico de "rock impactante" de Cooper nació en Detroit con sus actuaciones teatrales y extrañas. ^[16] Cooper aparecía frente al público con una boa constrictor a su alrededor, la banda actuaba frecuentemente travestida y podía realizar una ejecución simulada de Cooper durante el espectáculo. ^[15] Las actuaciones de hard rock y provocadoras de reacciones de la banda Alice Cooper surgieron en Detroit, ^[14] ya que actuaban junto a otros famosos rockeros de Detroit como MC5 y The Stooges . Como afirmó Cooper, Detroit Stories es un disco que intenta llevar al público de regreso a esta época en Detroit, ya que cree que es el "hogar del hard rock". ^[15]

La historia de Cooper en la música está arraigada en temas de sexo y violencia, con una influencia electrónica nacida en Detroit, en oposición a las influencias del blues que dominaron la época. ^[16] Son estos temas los que recuerda en su álbum Detroit Stories. Identificándose con la juventud y la rebelión de la época, la música de Cooper prosperó en el entorno de Detroit. El estatus de culto que su banda alcanzó en esta época sigue siendo una parte importante de su éxito musical y de sus composiciones hasta el día de hoy. ^[9]

Si bien el estatus de culto y el sonido fuertemente "detroit" definieron la música de Alice Cooper, su atractivo logró superar a bandas similares de Detroit de la época, como MC5 y The Stooges , y alcanzó un éxito mucho mayor. Esta influencia ha tenido una gran influencia en gran parte del rock más llamativo, glam y "brillante" que surgió después de Alice Cooper en los años setenta.

Fue después de que la banda se mudara a Phoenix que Cooper se diversificó en el trabajo en solitario, con su primer álbum en solitario que salió en 1975. La misma estética y energía que definieron a la banda de Alice Cooper continuó en gran medida con el mismo espíritu en el trabajo en solitario posterior de Cooper. ^[16] Cooper continuó ofreciendo actuaciones en vivo similares en el espíritu de sus actuaciones en Detroit durante los años ochenta, y su música continuó en la misma línea. ^[16] Detroit Stories puede verse como una celebración de esta marca de hard rock, ^[9] mientras Cooper recuerda su tiempo en Detroit y sus orígenes en la música. ^[16]

En Metacritic , que asigna una calificación promedio ponderada de 100 a las reseñas de publicaciones convencionales, este lanzamiento recibió una puntuación promedio de 72 en base a 10 reseñas, ^[17] y un 7.3 sobre 10 en su categoría de "puntuación de usuario". Estas reseñas fueron tomadas de Under the Radar , Classic Rock Magazine , musicOMH.com , The Independent (Reino Unido) y Mojo ( todas con una puntuación de 80 sobre 100). Además, de Punknews.org, Rolling Stone y American Songwriter (todas con una puntuación de 70 sobre 100). Finalmente, de Uncut (con una puntuación de 60 sobre 100) y AllMusic (con una puntuación de 50 sobre 100).

Gareth Williams de Wall of Sound le dio al álbum un 10/10 perfecto, afirmando que "los fanáticos acérrimos de Alice Cooper abrazarán este álbum por lo que es, de regreso a su mezcla de raíces de blues , jazz , soul , hard rock, humor y corazón. Los fanáticos ocasionales pueden sorprenderse por la versatilidad del rockero, pero Alice nunca ha sido unidimensional". ^[22] Escribiendo para AllMusic , Fred Thomas dijo " Detroit Stories está atrapado en un limbo confuso en algún lugar entre el tributo a Detroit y otro álbum del tipo de hard rock teatral, exagerado y orientado a la radio que Cooper ha estado haciendo desde Hey Stoopid . Sin comprometerse nunca con ninguno de los dos conceptos, Detroit Stories termina sintiéndose como un puñado de versiones sólidas de melodías clásicas de Detroit con algunos extras de Alice Cooper arrojados al azar". ^[18]

Kory Grow, de la revista Rolling Stone, describió el "atractivo duradero" de la música de Alice Cooper, afirmando que cuando "entra en ritmo", el disco es una experiencia auditiva divertida y entretenida, en la que brilla el espíritu de la música anterior de Alice Cooper. Sin embargo, Grow critica a Cooper por no lograr algunos de los aspectos humorísticos del disco y por no ser capaz de integrar con fluidez los intentos de crear canciones serias. ^[5]

Gus Ironside de Louder Than War le dio al álbum una puntuación de cuatro sobre cinco. Ironside habló muy positivamente del disco de Cooper, describiéndolo como una "celebración bulliciosa" del metal y el hard rock de los años setenta y sesenta de los que surgieron Alice Cooper y su banda The Alice Cooper Band . Al igual que Grow, Ironside ve el álbum como una inmensa cantidad de diversión para escuchar, describiendo la "joi de vivre" del álbum como "imposible de resistir". Ironside además contextualiza el álbum, afirmando que es una de las mejores cosas que surgieron de la pandemia de COVID-19 del 2020 al 2021. ^[10]

La crítica especializada de Detroit Stories se centra en la nostalgia por los primeros tiempos de la música de Alice Cooper y admira los elementos de su música que se originaron y se hicieron populares en Detroit y en el trabajo en solitario anterior de Cooper. Aspectos como el contenido impactante y pesado y la presencia de su música, así como el humor irónico y a menudo oscuro son el foco de la mayoría de las recepciones positivas de Detroit Stories .

Por otro lado, las respuestas negativas a Detroit Stories se definen por una frustración o cansancio por el estilo de la música de Alice Cooper que se originó en sus primeros trabajos en Detroit. ^[5]

La inspiración para Detroit Stories provino en gran medida de los recuerdos y experiencias de Furnier en las escenas de hard rock de Detroit en los años 70 y 80. ^[9] Se inspira en gran medida en la estética de la "ciudad del motor" en la que creció y se hizo famoso, intentando volver a las "raíces" del hard rock que encontró allí. ^[9] Estilísticamente, el álbum es muy valiente y sigue el mismo sonido inspirado en el punk , el metal y el shock rock de los primeros días del Alice Cooper Group y la escena musical de Detroit ^[5] (Grow, 2021). Inspirado en la grandeza de sus primeros días en el rock and roll, Detroit Stories está lleno de narrativas y símbolos exagerados. ^[9]

El álbum de estudio número 21 de Alice Cooper también está inspirado en gran medida en toda su trayectoria musical. En este álbum se incita a una inmersión más profunda en la historia de su música y la música en Detroit. ^[9] Detroit Stories es una reflexión sobre la música de Alice Cooper, no solo sobre un período de tiempo determinado en la música. ^[9] Por lo tanto, la inspiración para Detroit Stories también se ha extraído de toda la carrera musical de Cooper. Además, no solo la música de Alice Cooper, sino también la estética de su música y sus actuaciones son una gran inspiración para este álbum, ya que se ven temas similares en todo el álbum. ^[9]

La música de Detroit Stories es una reflexión sobre el tiempo de Cooper en la industria musical, así como una celebración de sus orígenes en la música, lo que se ve estilísticamente en todo el álbum. ^{[9] [5]}

• Alice Cooper – voz (todas las pistas), coros (pistas 1, 7), arpa (pistas 8, 12)
• Michael Bruce – guitarra (pistas 4, 10), voz (pista 10)
• Dennis Dunaway – bajo (pistas 4, 10), guitarra (pista 10), voz (pista 10)
• Neal Smith – batería (pistas 4, 10), voz (pista 10)
• Bob Ezrin – órgano (pista 1), cencerro (pista 1), percusión (pistas 2, 6), piano (pistas 3, 15), coros (pistas 1, 2, 3, 6, 7, 11, 13, 15), programación (pista 13), teclados (pista 13)
• Johnny "Bee" Bedanjek – batería (pistas 1, 2, 3, 5, 6, 7, 8, 9, 11, 12, 13, 15), coros (pista 1)
• Garret Bielaniec – guitarra (pistas 1, 2, 3, 5, 6, 7, 8, 9, 11, 12, 13, 14, 15)
• Tommy Henriksen – guitarra (pistas 2, 3, 4, 6, 7, 9, 11, 13, 14, 15), percusión (pistas 3, 4, 11, 15), coros (pistas 2, 3, 4, 6, 7, 9, 11, 13, 14, 15), programación (pistas 10, 13)
• Wayne Kramer – guitarra (pistas 2, 3, 5, 6, 7, 9, 11, 12, 13, 15), coros (pistas 1, 12)
• Paul Randolph – bajo (pistas 1, 2, 3, 5, 6, 7, 8, 9, 11, 12–13, 15), coros (pistas 1, 12)
• Joe Bonamassa - guitarra (pistas 1, 8)
• Mark Farner – guitarra (pistas 2, 6, 7, 12), coros (pistas 12)
• Steve Hunter – guitarra (pista 1), guitarra principal (pista 13)
• Tommy Denander – guitarra (pistas 11, 14), teclados (pistas 11, 13)
• Steven Crayn – guitarra principal (pista 4)
• Matthew Smith – guitarra (pista 13)
• Rick Tedesco – guitarra (pistas 4, 10)
• Jimmy Lee Sloas – bajo (pista 14)
• Larry Mullen Jr – batería (pista 14)
• Calico Cooper – coros (pistas 1, 3, 15)
• Sheryl Cooper – coros (pistas 1, 3, 15)
• James Shelton – órgano (pistas 1, 5)
• Carla Camarillo – coros (pistas 5, 9)
• Camille Sledge – coros (pista 5)
• Debra Sledge – coros (pista 5)
• Tanya Thillet – coros (pista 5)
• Keith Kaminski – saxofón (pista 5)
• John Rutherford – trombón (pista 5)
• Walter White – trompeta (pista 5)