Dia Azzawi

Dia al-Azzawi ( en árabe : ضياء العزاوي ; nacido en 1939) es un artista visual iraquí residente en Londres . Estudió en el Colegio de Artes de Bagdad .

Dia al-Azzawi nació en al-Fadhil, un barrio de Bagdad , en 1939, y fue el tercero de diez hijos. ^{[ 1 ]} Su padre era tendero en el centro de la ciudad. ^{[ 2 ]}

Azzawi estudió arqueología en la Facultad de Artes de Bagdad, donde se graduó en 1962. Posteriormente, estudió en el Instituto de Bellas Artes bajo la tutela del artista iraquí Hafidh al-Droubi . ^{[ 3 ]} Estudió temas relacionados con el antiguo Irak, así como la pintura clásica europea. Azzawi explica: «Este contraste significó que trabajaba con principios europeos, pero al mismo tiempo, incorporaba mi herencia cultural a mi obra». ^{[ 2 ]} Su contacto con la arqueología influyó en su desarrollo artístico, inspirándose en los antiguos mitos de Gilgamesh y el Imam Husayn , una figura musulmana venerada y nieto de Mahoma , el profeta del Islam. Azzawi continuó sus estudios de arte en el Instituto y se graduó en 1964. ^{[ 4 ]}

En la década de 1950, Azzawi comenzó a trabajar con el artista iraquí Faeq Hassan , quien formaba parte del grupo artístico bagdadí conocido como los Pioneros . Este grupo buscaba combinar el arte iraquí tradicional y contemporáneo. Durante este período, comenzó a desarrollar su propia estética y se inspiró en la historia de Irak. ^{[ 2 ]}

Mientras estudiaba en la escuela de arte, se unió a un grupo artístico local conocido como los Impresionistas, fundado por su profesor Hafidh al-Droubi en 1953. Aunque Azzawi no se sentía particularmente atraído por el impresionismo como estilo, el grupo animaba a los artistas a experimentar con diferentes estilos y a explorar temas locales. A través de su participación en este grupo, comenzó a explorar la historia y la mitología cultural árabe , que se convirtieron en temas recurrentes en su obra. ^{[ 5 ]} Continuó su participación en la comunidad artística de Irak al unirse al Grupo de Arte Moderno de Bagdad , fundado por el artista e intelectual Shakir Hassan Al Said en 1951, y más tarde al Grupo Nueva Visión, para el cual Azzawi escribió el manifiesto, publicado en un periódico de Bagdad en 1968. ^{[ 6 ]}

Durante un período político turbulento en Irak, Azzawi sirvió como reservista en el ejército iraquí de 1966 a 1973, donde presenció numerosas atrocidades. A través de esta experiencia, comprendió la necesidad de alzar la voz por aquellos que no la tenían. ^{[ 2 ]} Varias de sus obras están expresamente diseñadas para dar voz a quienes han sido silenciados por la guerra y el conflicto. ^{[ 7 ]}

Trabajó como director del Departamento de Antigüedades Iraquíes en Bagdad (1968-1976) y director artístico del Centro Cultural Iraquí en Londres , donde organizó varias exposiciones. ^{[ 8 ]} Fue el editor fundador de la revista Ur (1978-1984), una nueva y provocadora revista publicada por el Centro Cultural Iraquí en Londres. ^{[ 9 ]} También fue editor de Fanon Arabiya (1981-1982) y miembro del consejo editorial de la revista académica MA wakif . ^{[ 8 ]}

Todavía vivía en Irak cuando presenció la desaparición de los grupos artísticos de vanguardia. En ese momento, se involucró más activamente en la comunidad artística. En 1968, fundó el grupo artístico iraquí fundamental Al-Raiyah al-Jaida (Nueva Visión) y escribió su manifiesto, Hacia una Nueva Visión , que fue firmado conjuntamente por Ismail Fatah Al Turk . ^{[ 10 ]} Al-Raiyah al-Jaida representaba un estilo artístico más libre que animaba a los artistas a mantenerse fieles a su propia época y también a buscar inspiración en el patrimonio y la tradición. En este sentido, buscaba mantener las tendencias generales de los grupos artísticos anteriores, como el Grupo Moderno de Bagdad, al tiempo que reconocía que los artistas ya estaban desarrollando un estilo más libre. ^{[ 11 ]} Este grupo defendía la libertad creativa dentro de un marco de patrimonio. ^{[ 12 ]} También fue miembro del grupo Al-Bu'd al-Wahad ( Una Dimensión) fundado por Shakir Hassan Al Said , que rechazaba el movimiento artístico árabe moderno anterior por estar demasiado preocupado por las técnicas y la estética europeas. ^{[ 13 ]}

A finales de la década de 1970, después de que Irak cayera bajo el control de Saddam Hussein , Azzawi abandonó su país natal y se estableció en Londres, donde conoció a su primera esposa, la sueca Kerstin Finston, que trabajaba en la galería Patrick Seale, donde Azzawi tuvo su primera exposición individual en Gran Bretaña en 1978. ^{[ 2 ]}

Azzawi vive y trabaja en Londres y Dubái . En 1991, Azzawi cayó en un estado de desesperación al presenciar la destrucción de su Irak natal durante la Guerra del Golfo . Durante varios meses, se centró en la creación de una serie de obras, entre ellas la serie « Tierra de la Oscuridad» , compuesta por «imágenes violentamente dibujadas de rostros aterrorizados, llorando y gritando, [e] imágenes inquietantes de desesperación». ^{[ 14 ]}

Se le considera parte del mundo artístico árabe moderno , con interés en la combinación de tradiciones árabes, incluida la caligrafía , en composiciones de arte moderno. ^{[ 15 ] [ 16 ] [ 17 ] [ 18 ]}

En 2021, el Premio a la Excelencia Tamayouz lanzó un premio llamado Premio Dia al-Azzawi de Arte Público; el ganador del premio inaugural fue el grafiti del túnel Al-Tahrir en Bagdad realizado por los artistas del levantamiento de Tishreen . ^{[ 19 ]}

En septiembre de 2025, Dia al-Azzawi realizó una exposición individual titulada Falsos Testigos en la Galería Saleh Barakat en Beirut, en la que reflexionó sobre los recientes disturbios políticos iraquíes y los conflictos regionales a través de nuevas obras que incluyen dibujos a carboncillo y un libro de artista. ^{[ 20 ]}

Azzawi formó parte de la generación de artistas que vieron caer a sus países y patrias bajo sangrientas dictaduras y guerras, por lo que gran parte de su obra es un comentario sobre la destrucción y la devastación de Irak a causa de la guerra y la invasión. Su obra « Mi sueño roto» , una colosal pieza monocromática de cuatro metros de alto y diez de ancho, es un ensamblaje de formas, extremidades y espadas, y constituye un intento de documentar el dolor de un pueblo. En la declaración escrita que acompaña a la obra, escribe: «Irak es mi alma».

Además, Azzawi no solo da voz a su propia situación, sino también a la de quienes son silenciados, incluyendo la de Palestina y el Kurdistán iraquí . Un ejemplo, La tierra de las naranjas [tristes] , es una serie de dibujos en blanco y negro que consisten en cabezas sin rostro y cuerpos inertes, basados ​​en la colección de cuentos del mismo nombre del escritor palestino Ghassan Kanafani . Azzawi se inspiró para dibujar esta serie después de que Kanafani, un amigo cercano suyo, fuera asesinado en 1972 por el Mossad , ^{[ 21 ]} y en estos dibujos, intenta explorar la condición de apátrida, particularmente el efecto que tiene en el individuo. En una entrevista con la periodista Saphora Smith para The Daily Telegraph en 2016, Azzawi dijo: “Siento que soy un testigo. Si puedo dar voz a alguien que no la tiene, eso es lo que debo hacer”, y con esta obra intenta documentar la lucha interna de los refugiados y explorar temas de exilio y desplazamiento. ^{[ 22 ]}

La historiadora del arte Nada Shabout ha clasificado la obra de Dia Azzawi como perteneciente a la Escuela de Arte Caligráfico (también conocida como el movimiento Hurufiyya ), utilizando un estilo denominado combinaciones caligráficas , ^{[ 23 ]} lo que significa que combina estilos abstractos, de forma libre y clásicos. ^{[ 24 ]}

Sus obras se encuentran en galerías de arte, museos de arte y colecciones públicas tanto en Occidente como en Oriente Medio: Colección Pública de Viena; Museo Británico , Londres; Museo Victoria y Alberto , Londres; Colección Gulbenkian, Barcelona; Banco Mundial, Washington D.C.; Biblioteca del Congreso , Washington D.C.; Instituto del Mundo Árabe , París; Museo de Arte Moderno , París; Biblioteca Nacional , París; Colección Pier Gardin, París; Museo de Arte Moderno, Bagdad; Museo de Arte Moderno, Damasco; Museo de Arte Moderno, Túnez; Mathaf: Museo Árabe de Arte Moderno , Doha; Colección Adel Mandal, Riad; Banco Saudí, Londres; Aeropuerto Internacional de Yeda , Arabia Saudí; Aeropuerto Internacional de Riad , Arabia Saudí; Banco Unido de Kuwait, Londres; Fondo de Desarrollo, Kuwait; Fundación Una, Marruecos; Galería Nacional de Bellas Artes de Jordania , Amán; y la Colección British Airways, Londres.

Varias de sus obras, que antes se encontraban en el Museo Nacional de Arte Moderno de Irak , fueron objeto del saqueo ocurrido en 2003 tras la invasión estadounidense de Irak. Al menos una de ellas, La Ciudad Perdida , considerada una de las 100 obras desaparecidas más importantes, ha sido repatriada. Las obras robadas han generado controversia en el mundo del arte. En 2011, un vendedor privado iraquí ofreció La Ciudad Perdida a la venta por 50.000 dólares a una galería, a pesar de que la Interpol la catalogaba como obra robada. Con la ayuda de la galería, la Embajada de Estados Unidos en Bagdad , la Interpol y el FBI , la obra fue finalmente recuperada y devuelta a su legítimo propietario, el Museo Nacional de Arte Moderno de Irak. ^{[ 25 ]}

Azzawi ha publicado catorce libros, numerosos artículos y ha dirigido revistas de arte. Fue director artístico de la Revista Internacional de Cultura Árabe entre 1978 y 1984.

Seleccionar lista de obras de arte

• Demostración , óleo sobre lienzo, 1953 (actualmente en la Colección Al-Rowed, Bagdad) ^{[ 26 ]}
• Historia de Las mil y una noches , tinta sobre papel, 1962 ^{[ 27 ]}
• Y la mañana llegó a Shahrazad , tinta sobre papel, 1962
• Tragedia en Kabala , tinta sobre papel, 1964 ^{[ 28 ]}
• Testimonio de nuestros tiempos , 1972
• La tierra de las naranjas tristes , 1973
• Introducción a los Siete Orbes Dorados , serigrafía, 1978 ^{[ 28 ]}
• Versos de Al-Zawahiri , 50 × 60  cm, 1989 ^{[ 28 ]}
• La grulla , litografía con efecto de nubes aplicada a mano, 1990 ^{[ 28 ]}
• Tierra de oscuridad , serie de nueve dibujos a carboncillo sobre papel, c. 1991 ^{[ 14 ]}
• El Mulallaqat , grabado, 50 × 70  cm, fecha desconocida ^{[ 29 ]}
• La masacre de Sabra y Chatila , 1982-1983 (actualmente en la Tate Modern Gallery )

• Tate Modern , Londres , Reino Unido
• Mathaf: Museo Árabe de Arte Moderno , Doha , Qatar
• Museo de Arte de Sharjah , Sharjah , Emiratos Árabes Unidos
• Fundación de Arte Barjeel , Sharjah, Emiratos Árabes Unidos

• movimiento Hurufiyya
• arte islámico
• caligrafía islámica
• Lista de artistas iraquíes