Diamante tacaño

Diamond Stingily (nacida en 1990) es una artista y poeta estadounidense. Su obra artística explora aspectos de la identidad, la iconografía, la mitología y la infancia. Stingily vive y trabaja en la ciudad de Nueva York .

Stingily creció en Chicago, Illinois. De niña, Stingily pasaba mucho tiempo en la peluquería de su madre en West Chicago. ^{[ 1 ]} Jugó softbol de forma competitiva desde la infancia hasta que se graduó de la escuela secundaria. ^{[ 2 ]} Su padre, Byron Stingily , es cantante de R&B y música house, y su hermano, Byron Stingily Jr. , es jugador de fútbol americano profesional. ^{[ 3 ]}

Stingily estudió escritura creativa en Columbia College . ^{[ 4 ]}

Stingily ha expuesto en numerosas galerías y museos, entre ellos el Institute of Contemporary Art (Miami) , Greene Naftali Gallery , Kunstverein München , Wattis Institute for Contemporary Arts , Queer Thoughts , Art Basel Statements, Museum of Contemporary Art Detroit y el New Museum de Nueva York. ^{[ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]} Stingily es autora publicada y presenta un programa de radio en formato podcast en Know Wave llamado The Diamond Stingily Show . ^{[ 8 ]}

El primer proyecto de Stingily, Forever in our Hearts, se inauguró en Egg en Chicago en 2014. ^{[ 9 ]} El proyecto simulaba la propia muerte del artista a través de un arreglo funerario y un obituario. La exposición tuvo lugar en el escaparate de una tienda. Junto con la exposición, Stingily escribió un poema inspirado en un obituario que solo existía en línea y en formato impreso detrás del escaparate. Egg es un espacio para proyectos en Chicago fundado por el artista Puppies Puppies y Forrest Nash (fundador del blog de arte Contemporary Art Daily). ^{[ 10 ]}

En 2015, Stingily colaboró ​​con la artista Martine Syms en la obra de video de Syms, Notes on Gestures (2015). ^{[ 11 ]} Stingily fue la protagonista principal del video, que examinaba el lenguaje corporal, los GIF de reacción y la frase: "Todos quieren ser una mujer negra, pero nadie quiere ser una mujer negra". ^{[ 12 ]} Stingily se quedó en Nueva York después de su colaboración.

Después de mudarse a Nueva York, Stingily comenzó a crear y mostrar sus obras de Kaas en exposiciones colectivas como The End of Violent Crime en Queer Thoughts y Denude en Ramiken Crucible. ^{[ 13 ]}

'Amor, Diamante ', Kaas y Memoria de Elefante

Stingily publicó su primer libro a través de Dominica Imprint titulado Love, Diamond. El libro es una "reimpresión del primer diario de la artista escrito cuando tenía 8 años" mientras crecía en Chicago. ^{[ 14 ]} Stingily ha conservado la mayoría de sus diarios desde que comenzó a escribir a una edad temprana y fue animada a hacerlo por su abuela. ^{[ 15 ]} Ha realizado lecturas con otros artistas y escritores como Justin Allen, Rindon Johnson , Juliana Huxtable y Andrew Durbin . ^{[ 16 ]}

La primera exposición individual de Stingily, titulada Kaas, se inauguró en Queer Thoughts en Nueva York en mayo de 2016. ^{[ 17 ]} La muestra presentó varias esculturas hechas de cabello Kanekalon, pechos, horquillas y cuentas que hacían referencia tanto a Kaa (el personaje de la serpiente que se hizo famoso en El libro de la selva de Rudyard Kipling ) como a la cabeza de serpientes de Medusa . ^{[ 18 ]} Más tarde ese mismo año, la segunda exposición individual de Stingily, titulada Elephant Memory , se inauguró en Ramiken Crucible en Nueva York. ^{[ 19 ]} Se exhibieron esculturas de Kaas más grandes y elaboradas , puertas usadas con cerraduras, bates de béisbol, cables telefónicos y una obra de video obstruida por una cerca de alambre. La exposición "abordó los problemas de la violencia racial " en Estados Unidos, específicamente en la ciudad natal de Stingily, Chicago, y en Nueva York. ^{[ 20 ]}

En 2017, Artists Space invitó a Stingily y al artista Rindon Johnson a leer fragmentos de obras recientes junto con los artistas Justin Allen y Deborah Willis . ^{[ 21 ]}

Stingily fue incluida en la exposición colectiva del New Museum , Trigger: Gender as a Weapon and a Tool ^{[ 22 ]} . Stingily creó su escultura Kaas más grande hasta la fecha, una pieza de trenza de cabello que atravesaba cuatro pisos del museo. ^{[ 23 ]} Stingily también mostró su obra a través de Queer Thoughts en FIAC en 2017. ^{[ 24 ]} Su tercera exposición individual, titulada Surveillance , se inauguró en Ramiken Crucible en Los Ángeles, California, a finales de 2017. ^{[ 25 ]}

En noviembre de 2017, Stingily fue seleccionada por la revista Forbes para la prestigiosa lista "30 menores de 30" en la sección de Arte y Cultura. ^{[ 26 ]}

La obra de Stingily se exhibió en la Trienal del New Museum de 2018, Songs for Sabotage ^{[ 27 ]} . Su primera exposición individual en un museo tuvo lugar en el Institute of Contemporary Art de Miami en 2018. ^{[ 28 ] [ 29 ]} . Posteriormente, realizó presentaciones individuales en el Kunstverein München y en el Wattis Institute for Contemporary Arts en 2019. ^{[ 30 ] [ 31 ]}

Temas y recepción crítica

La obra de Stingily explora diversos temas como la identidad racial y la feminidad , la memoria y la infancia, la iconografía, la vigilancia y la paranoia, así como la libertad. Gran parte de su trabajo surge como respuesta directa a su contexto socioeconómico durante su infancia en West Chicago.

La crítica ha valorado favorablemente sus dos primeras exposiciones. La curadora Johanna Fateman escribe en Artforum que la obra de Diamond «reflexiona sobre la normalización y la replicación de guiones y sistemas brutales mediante materiales perfectos y omnipresentes». ^{[ 32 ]} La curadora Hanna Girma, radicada en California, señala que «Stingily navega con valentía entre el consuelo y la incomodidad, la memoria personal y la compartida. Su obra celebra la percepción juvenil, la creatividad negra y la resiliencia, al tiempo que sumerge al espectador en su estado actual, con su miedo al contacto, la violencia normalizada y las dificultades ancestrales». ^{[ 33 ]}

Exposiciones individuales

• Los orgasmos ocurrieron aquí , 52 Walker, Nueva York, Nueva York, 2024 ^{[ 34 ]}

La exposición de Diamond Stingily de 2024, Orgasms Happened Here, en 52 Walker en Nueva York, amplió su exploración continua de la memoria, el espacio doméstico y la vida suburbana negra a través de una serie de instalaciones arquitectónicas basadas en la casa de su infancia en Chicago. ^{[ 35 ]} La exposición incluyó armarios empotrados, periódicos, vidrieras, bates de béisbol, ladrillos, toallas y rejas de hierro que hacen referencia a los hogares suburbanos estadounidenses, los lugares domésticos y atisbos de anhelo. ^{[ 36 ]} Los críticos vincularon la exposición con la práctica más amplia de Stingily de transformar objetos comunes en símbolos cargados de emoción vinculados a la historia personal, la sensación de seguridad, la exclusión en los espacios domésticos, el duelo y la vulnerabilidad. ^{[ 37 ]} El título de la exposición provino de una nota que su hermano descubrió en un armario de la casa de la infancia de Stingily que decía "los orgasmos sucedieron aquí", que Stingily usó como punto de partida para examinar el secreto, el deseo, la vulnerabilidad y el significado emocional atribuido a los espacios interiores. ^{[ 38 ]} En una entrevista, Stingily también relacionó la exposición con temas recurrentes en su obra anterior, incluyendo recuerdos de la infancia, deseo y vulnerabilidad dentro de entornos domésticos. ^{[ 39 ]}

• Wall Sits , Kunstverein München , Munich, Alemania, 2019 ^{[ 40 ]}
• Haciendo lo mejor que puedo , Instituto Wattis de Artes Contemporáneas , San Francisco, California, 2019 ^{[ 41 ]}
• La vida en mi bolsillo , Instituto de Arte Contemporáneo (Miami) , Miami, Florida, 2018 ^{[ 42 ]}
• Para el pueblo de [__________] , Freedman Fitzpatrick, París, Francia, 2018 ^{[ 43 ]}
• Vigilancia , Ramiken Crucible, Los Ángeles, California, 2017 ^{[ 44 ]}
• Elephant Memory , Ramiken Crucible, Nueva York, Nueva York, 2016 ^{[ 45 ]}
• Kaas , Pensamientos Queer, Nueva York, Nueva York, 2016 ^{[ 46 ]}

Exposiciones colectivas seleccionadas

• John Knight, Brandon Ndife, Tom Burr, Diamond Stingily, Greene Naftali Gallery , Nueva York, Nueva York, 2023 ^{[ 47 ]}
• C^4, Kunstmuseum Liechtenstein , Vaduz, Liechtenstein, 2022 ^{[ 48 ]}
• Duelo y agravio: arte y duelo en Estados Unidos, comisariada por Okwui Enwezor , New Museum , Nueva York, Nueva York, 2021 ^{[ 49 ]}
• John Dewey, ¿Quién?: Nueva presentación de la colección de arte contemporáneo, Museo Ludwig , Colonia, Alemania, 2020 ^{[ 50 ]}
• Straying from the Line, comisariada por Nina Pohl, Schinkel Pavillon, Berlín, Alemania, 2019 ^{[ 51 ]}
• Trienal del New Museum 2018: Canciones de sabotaje, New Museum , Nueva York, Nueva York, 2018 ^{[ 52 ]}
• Trigger: El género como arma y herramienta , comisariada por Johanna Burton, New Museum , Nueva York, Nueva York, 2017 ^{[ 53 ]}
• ¿Adónde fue?, con Siera Hyte y Diamond Stingily, Holiday Forever, Jackson Hole, Wyoming, 2016 ^{[ 54 ]}
• Antología de objetos , Editorial, Gstaad, Suiza, 2016 ^{[ 55 ]}
• Ronda 43: Pequeñas empresas/Grandes cambios: Perspectivas económicas de artistas y emprendedores artísticos , organizada por Martine Syms, Project Row Houses, Houston, Texas, 2016 ^{[ 56 ]}
• Denude , Ramiken Crucible, Nueva York, Nueva York, 2015 ^{[ 57 ]}
• El fin de los crímenes violentos , Pensamientos Queer, Nueva York, Nueva York, 2015 ^{[ 58 ]}
• Small Pillow , Queer Thoughts en Arcadia Missa, Londres, Reino Unido, 2015 ^{[ 59 ]}
• Arcoíris , Pensamientos Queer, Nicaragua, 2015 ^{[ 60 ]}
• Siempre en nuestros corazones , EGG, Chicago, Illinois, 2014 ^{[ 61 ]}

• Dozie Kanu

• Diamond Stingily en la galería 315 de Brooklyn, Nueva York.