Diana Dew

Diana Dew (25 de junio de 1943 - 8 de febrero de 2008) fue una diseñadora de moda estadounidense reconocida en la década de 1960 por ser pionera en textiles electrónicos que incorporaban componentes electrónicos en prendas de vestir. ^{[ 1 ] [ 2 ]} Creó ropa que funcionaba con baterías y se iluminaba ajustando una perilla de control. ^{[ 1 ]} Las prendas de Dew fueron precursoras de los textiles electrónicos más modernos que utilizan tecnología LED . ^{[ 3 ]}

Diana Dew nació el 25 de junio de 1943 en Memphis, Tennessee . Desde los cuatro hasta los catorce años, trabajó como modelo y asistió a la Academia de Arte de Memphis (actualmente Colegio de Arte de Memphis). Pasó un año en el Bard College estudiando interpretación con el método de actuación, antes de trasladarse a la Universidad de Florida para estudiar ingeniería. Dew diseñó temporalmente el vestuario para el Front Street Theater de Memphis antes de mudarse a California e inscribirse en la Universidad de California, Berkeley .

Dew regresó a la ciudad de Nueva York , donde participó en la escena musical folk del East Side y vistió a Joan Baez . Luego se mudó a Boston y fundó la marca de ropa Isis, pero no logró atraer a clientes jóvenes que pudieran permitirse sus creaciones de alta gama. Siguiendo la sugerencia de una agencia de modelos, se convirtió en diseñadora para la empresa Puritan's Paraphernalia a finales del verano de 1966, ^{[ 1 ]} y más tarde creó su propia empresa, Experipuritaneous. ^{[ 4 ]}

Sus creaciones, que consistían en "lámparas de plástico flexibles y extraíbles" alimentadas por baterías recargables de níquel-cadmio, podían permanecer encendidas hasta 5 horas. ^{[ 3 ]} El ritmo del destello estroboscópico, que proyectaba un espectáculo de luz psicodélica, se controlaba mediante un potenciómetro que se llevaba en la cintura. Su ropa se presentó por primera vez en febrero de 1967 en la tienda Paraphernalia de la ciudad de Nueva York . ^{[ 4 ]}

El uso de la electricidad en sus diseños no estuvo exento de problemas, como expresó Brigid Berlin : «Diana Dew, la diseñadora de vestidos eléctricos de Paraphernalia, tenía esos vestidos en los que los pechos se iluminaban; o podías mostrar la entrepierna y eso se encendía. Pero no eran infalibles, ¡y una noche dos chicas se volvieron locas en Max's! Quiero decir, se volvieron locas. ¡Hicieron BOOM! Es verdad». ^{[ 3 ]}

Dew alcanzó la fama como diseñadora de vestuario para músicos. Diseñó ropa para la banda psicodélica Blues Magoos que se iluminaba al aumentar el volumen de la música en el escenario. Uno de estos atuendos se conserva actualmente en una cápsula del tiempo del Instituto Smithsonian , que se abrirá en 2065 como ejemplo del arte de la década de 1960. ^{[ 5 ]}

La obra de Dew se presentó en la exposición fundamental " Body Covering " en el Museo de Artesanía Contemporánea de la ciudad de Nueva York en 1968, que exploraba el vínculo entre la tecnología y la vestimenta. ^{[ 6 ] [ 7 ]}

Después de una breve etapa con Creamcheese , una banda de rock exclusivamente femenina que actuaba con diseños de Dew, ^{[ 4 ]} Dew dedicó su tiempo y energía al cultivo hidropónico de brotes y a la crianza de sus tres hijos. Se casó dos veces. ^{[ 2 ]} En febrero de 2008, falleció en su casa y fue incinerada. Le sobrevivieron sus tres hijos. ^{[ 8 ]}

Imágenes de su moda se incluyen en los archivos del Museo Nacional de Historia Americana . ^{[ 9 ]} Uno de sus vestidos apareció en el programa de televisión estadounidense PBS , Antiques Roadshow (temporada 24, episodio 12). ^{[ 10 ]}

• Tigre Morse