Diane Seuss

La tercera colección de Seuss, Four Legged Girl , trata sobre la pérdida, incluyendo la muerte de su padre y de un antiguo amante, pero también aborda la importancia de vivir el presente, escribe Marybeth Rua-Larsen. ^{[ 7 ]} Continúa: «En Four-Legged Girl , Seuss no solo transforma las asociaciones comunes de las flores como cosas suaves y delicadas que se dañan fácilmente en símbolos de fuerza y ​​agresividad, sino que lo hace con energía, inventiva y una salvajismo indomable».

En la American Poetry Review , Margaree Little aborda el título de la colección, que hace referencia a Myrtle Corbin , una mujer de la época victoriana nacida con cuatro piernas y que aparece en la portada del libro. ^{[ 8 ]} Seuss comienza y termina el libro con obras inspiradas en Corbin. ^{[ 7 ]} Little escribe que los poemas de Seuss "nacen de traumas" y ve a Corbin como un espejo de la autoidentificación de Seuss "como un espectáculo, una exhibición, una representación". ^{[ 8 ]}

En un artículo para The Rumpus , Ellen Mack-Miller señala una sensación de animismo en Four-Legged Girl , escribiendo: «Seuss anima. Los objetos cobran vida, como juguetes que brotan de un cofre cuando llega la oscuridad». ^{[ 9 ]} Four-Legged Girl fue finalista del Premio Pulitzer; la nominación describió la colección como «una galería de retratos y paisajes incisivos y cautivadores». ^{[ 10 ]}

La colección de Seuss, Naturaleza muerta con dos pavos reales muertos, toma su título del cuadro homónimo de Rembrandt, y cada sección de la colección comienza con una imagen derivada de la pintura. ^{[ 5 ]} Otros poemas hacen referencia a pinturas de Vincent van Gogh , Georgia O'Keeffe , Mark Rothko y Jackson Pollock , entre otros. ^{[ 11 ]} La crítica Laurie Stone escribe que el uso de la pintura en los poemas les permite "congelar el tiempo" y los convierte en un "laboratorio para experimentos con el lenguaje, las emociones crudas y la indeterminación del sentimiento". ^{[ 12 ]} La crítica del Los Angeles Times, Victoria Chang, describe el efecto del uso de la pintura por parte de Seuss para enmarcar sus poemas: "Al final del libro, vemos cómo una pintura (y la vida del narrador) se han convertido en mucho más porque hemos descompuesto la pintura (y la vida) y expandido cada fragmento... el arte, en particular el arte de la naturaleza muerta, es cualquier cosa menos inútil". ^{[ 5 ]}

frank: sonetos comprende 128 poemas, todos sonetos . La crítica Laurie Stone ve el uso que hace Seuss de la forma poética como una metáfora: «Un soneto es como un cuerpo atrapado: todos los límites físicos y ningún lugar adonde huir salvo dentro de la imaginación lírica. Catorce versos, una y otra vez». ^{[ 13 ]}

La crítica Meryl Natchez escribe que

En «Sonetos francos» , [Seuss] ofrece imágenes novedosas, critica a los íconos masculinos de la escena neoyorquina de los años 70 y principios de los 80, y aborda directamente la soledad, la adicción, el aborto y la muerte. El lenguaje es a menudo sorprendente, y los incidentes se exponen abiertamente para que el lector los observe y los comprenda. El arco narrativo general del libro es el de unas memorias: historias de duelo, de búsqueda, de intentar dar sentido a una vida compleja. Estos poemas aparecen en el orden en que fueron escritos, con largas secuencias sobre el padre de Seuss, sus amantes, sus hazañas y fracasos, y la muerte de una amiga cercana. ^{[ 14 ]}

El comité del Premio Pulitzer describió frank: sonets como "una colección virtuosa que expande de manera ingeniosa la forma del soneto para confrontar las complejas contradicciones de la América contemporánea, incluyendo la belleza y la dificultad de la vida de la clase trabajadora en el Cinturón del Óxido ". ^{[ 15 ]}

La colección de Seuss de 2024, Modern Poetry , fue finalista del Premio Nacional del Libro de Poesía . ^{[ 16 ]} También fue una de las obras del New York Times.Los 100 libros más destacados de 2024. ^{[ 17 ]}

Un poema de la colección, «Poeta romántico», fue reseñado en un artículo del crítico del New York Times , AO Scott, bajo el título «¿Te enamorarás de este poema? ​​Yo sí». En él, Scott ofrece un análisis detallado del poema de Seuss, que trata sobre el célebre poeta romántico John Keats . Scott ve en el poema una descripción física «poco romántica, prosaica y tosca» de un «poeta apestoso, raquítico y manifiestamente poco amado», acompañada de elogios a su «arte impecable». Concluye: «El propio Keats, hecho realidad en el poema de Seuss: una presencia viva y corpórea a la que ella no puede evitar amar, a pesar de cualquier aspecto desagradable que su amigo erudito pueda revelar sobre él. Eso es verdadero romance». ^{[ 18 ]}