Diario de un cura rural

Diario de un cura rural ( en francés : Journal d'un curé de campagne ) es una película dramática francesa de 1951 escrita y dirigida por Robert Bresson . La película está protagonizada por Claude Laydu en su debut cinematográfico. Una adaptación fiel de la novela homónima ganadoradel Grand Prix du Roman de Georges Bernanos , la película cuenta la historia de un joven sacerdote católico enfermizo a quien se le ha asignado un pequeño pueblo en el norte de Francia como su primera parroquia. La película ilustra la erosión de la fe religiosa en la campiña francesa (donde creció Bresson) y las luchas del clero para llegar a los creyentes más jóvenes desilusionados por la inflexibilidad, y a veces la flexibilidad hipócrita, de la Iglesia en ese momento.

La película fue elogiada por la actuación de Laydu, que ha sido considerada una de las mejores en la historia del cine. Ganó numerosos premios, incluyendo el de Mejor Fotografía y premios internacionales en el Festival Internacional de Cine de Venecia y el Prix Louis Delluc . Según Roger Ebert , El diario de un cura rural y La pasión de Juana de Arco de Dreyer son consideradas a veces las dos mejores películas católicas.

En el pequeño pueblo de Ambricourt , el nuevo párroco lleva un diario en el que confiesa sus inseguridades sobre su fe cuestionada, su inexperiencia y su salud cada vez peor. Sólo una persona, la señorita Louise, asiste a misa todos los días. Además, debido a una dolencia estomacal no diagnosticada, el sacerdote subsiste a base de pan, vino y azúcar.

El cura intenta ganarse el apoyo de los habitantes del pueblo pidiendo fondos al conde de Ambricourt para poner en marcha un club juvenil católico y un programa deportivo. Sin embargo, su mentor, el experimentado cura de Torcy , le dice que se centre en proyectar fuerza en el pueblo, explicándole que la obediencia se logra a través del respeto y no del amor.

Con el tiempo, el sacerdote se ve envuelto en el drama familiar del conde. El conde y la condesa tuvieron dos hijos, una adolescente (Chantal) y un niño más pequeño que murió varios años atrás. La condesa, devastada, renunció a Dios y se encerró en sí misma. El conde inició un romance con Louise, la institutriz de Chantal. Aunque tanto la condesa como Chantal están al tanto del asunto, la condesa accede mientras que Chantal se resiente.

Louise se queja al sacerdote de que Chantal la maltrata. El sacerdote acepta hablar con el conde al respecto, pero, aunque al principio el conde recibe con calidez al sacerdote, se enfría cuando el sacerdote intenta hablar de Chantal y Louise; espera que el sacerdote haga la vista gorda ante su adulterio. Louise, disculpándose, sugiere que el sacerdote solicite un traslado a otra parroquia.

A medida que la condición del sacerdote se deteriora, lucha por mantener su fe en Dios, que cree que lo ha abandonado. El sacerdote de Torcy le recomienda que vea a su amigo, el Dr. Delbende, quien examina el abdomen del sacerdote pero no ofrece ningún diagnóstico. Un día, el Dr. Delbende se suicida. El sacerdote de Torcy explica que el Dr. Delbende estaba atormentado por su pérdida de fe y la baja opinión que el pueblo tenía de sus habilidades médicas (al igual que el sacerdote de Ambricourt). Concluye que Dios no rechazaría a un buen hombre incluso si cometiera un pecado mortal.

Para librarse de Chantal, el conde y Louise planean enviarla a un internado. Chantal acude al cura en busca de consejo, pero él intuye, acertadamente, que tiene tendencias suicidas. Siguiendo el consejo de su mentor, el cura intimida a Chantal para que le entregue su nota de suicidio. Ella accede, pero está visiblemente aterrorizada y el cura no consigue consolarla. Chantal decide en privado arruinarlo.

El sacerdote visita a la amargada condesa en nombre de Chantal. El sacerdote convence a la condesa de que se reconcilie con Dios, explicándole que "Dios no es un torturador" y señalando que Jesús ya murió por los pecados de la humanidad, independientemente de si la condesa está resentida con Dios. Esa noche, la condesa le envía al sacerdote una carta de agradecimiento y luego muere de una afección cardíaca. Chantal, que escuchó la conversación, se venga mintiéndole a su padre que el sacerdote llevó a la condesa a la desesperación. El conde decide expulsar al sacerdote de la ciudad. Hace arreglos para que un investigador de la iglesia interrogue al sacerdote, pero el sacerdote se niega a exculparse con la carta de la condesa. Se da a entender que considera que la carta está protegida por el secreto de confesión .

Chantal visita al sacerdote para burlarse de él y prometerle que “pecará por el pecado”. Sin embargo, finalmente confiesa que vio y quedó impresionada por el consuelo y la iluminación que el sacerdote ayudó a lograr a su madre. Le pregunta al sacerdote cuál es su “secreto”, pero el deprimido sacerdote le responde que es “un secreto perdido”, y concluye que “tú también lo encontrarás y lo perderás a tu vez, y otros lo transmitirán después de ti”.

Después de una hemorragia, el sacerdote visita a un médico en la ciudad de Lille . Le diagnostican un cáncer de estómago terminal . El sacerdote visita a su compañero de seminario Dufrety, que abandonó el ministerio y ahora vive con una mujer fuera del matrimonio. Se desmaya en el apartamento de Dufrety, y la pareja de Dufrety lo cuida hasta que muere. Antes de morir, el sacerdote le pide la absolución . Dufrety se pregunta si, como ex sacerdote, es apropiado que realice los ritos. El sacerdote responde, en sus últimas palabras: "¿Qué importa? Todo es gracia".

• Claude Laydu como sacerdote de Ambricourt (Curé d'Ambricourt)
• Léon Arvel como Fabregars
• Antoine Balpêtré como Dr. Delbende (Docteur Delbende)
• Jean Danet como Olivier
• Yvette Etiévant (acreditada como Jeanne Etiévant) como señora de la limpieza (Femme de ménage)
• Adrien Borel (acreditado como André Guibert) como Sacerdote de Torcy (Curé de Torcy)
• Bernard Hubrenne como el sacerdote Dufréty (Abbé Dufréty) ^[a]
• Nicole Ladmiral como Chantal
• Martine Lemaire como Séraphita Dumouchel
• Nicole Maurey como Miss Louise (Señorita Louise)
• Martial Morange como teniente de alcalde (L'Adjoint)
• Jean Riveyre como Conde (Le Comte)
• Gaston Séverin como Canon (Le Chanoine)
• Gilberte Terbois como Madame Dumouchel (Mme Dumouchel)
• Rachel Bérendt (acreditada como Marie-Monique Arkell) como Condesa (La Comtesse)

En un momento dado, los guionistas Jean Aurenche y Pierre Bost escribieron una adaptación de la novela, pero el autor Georges Bernanos rechazó su borrador. François Truffaut revisó el borrador de Aurenche-Bost y concluyó que no era fiel ni a la letra ni al espíritu de la novela. Por ejemplo, el borrador del guión no termina con "Todo es gracia" y omite el personaje del Dr. Delbende (Aurenche argumentó que un buen guión no debería tener un personaje que muere a mitad de la película). ^[1]

Bresson no escribió su guion hasta después de la muerte de Bernanos, y dijo que se habría desviado más de la novela si Bernanos hubiera estado vivo, lo que Truffaut interpretó como que Bresson tenía la intención de ser fiel al espíritu de la novela, pero habría solicitado la opinión de Bernanos sobre ciertas modificaciones (es decir, "inventar sin traicionar"). ^[1] Si bien la película se mantiene fiel al espíritu de la novela, Bresson desnuda la historia con su estilo cinematográfico excepcionalmente sobrio, hasta el punto de que Truffaut probablemente estaba empleando un eufemismo cuando dijo que la película tenía escenas sonoras que eran "reales".

En la película, Bresson eligió a algunos actores no profesionales, una práctica que ampliaría en sus películas posteriores. Su dirección de estos aficionados, a los que se refería como "modelos", restringía deliberadamente sus movimientos y expresiones, ya que creía que la falta de emoción de los intérpretes dejaría un mayor espacio para la reacción del público. A menudo se animaba a los modelos a vaciarse de intenciones repitiendo una toma hasta que perdieran todo sentido del significado de sus acciones y simplemente se movieran o hablaran "automáticamente".

La película fue la primera de Bresson en utilizar una banda sonora compleja y una narración en off. Sus diálogos, que a menudo consisten en debates sobre cuestiones espirituales y éticas, se complementan con comentarios en off extraídos del diario que da título a la película. Bresson afirmó que "un comentario gélido puede calentar, por contraste, los diálogos tibios en una película. Fenómeno análogo al del calor y el frío en la pintura". ^[2] Con frecuencia, el comentario es intencionalmente redundante, ya que el sacerdote informa a la audiencia de una acción que ha completado recientemente o que completará en breve en la pantalla.

El periodista francés Frédéric Bonnaud elogió el enfoque minimalista de Bresson para la ambientación de la película y afirmó: "Por primera vez en el cine francés, cuanto menos se muestra el entorno, más resuena [...] ubicuo y constante, persistente e inmutable, no necesita ser mostrado: su evocación a través del sonido es suficiente. Es una verdadera prisión". ^[3]

A lo largo de su filmografía, Bresson se sintió cautivado por personajes que caen víctimas de una idea o una resolución inerradicables, y Diario de un cura rural no fue una excepción. Sin embargo, si bien sus personajes necesariamente evidencian conductas y decisiones motivadas, Bresson negó escrupulosamente cualquier atisbo de melodrama y trató de minimizar lo que él llamó "psicologismo" (es decir, drama reducible a la intersección de las personalidades de sus personajes). ^[4] Además, pretendió evitar la inserción de cualquier "juicio de valor" textual sobre el contenido de la película a través de la construcción de su forma. El distanciamiento formal contemplativo (quizás incluso ascético) resultante está destinado a servir a la preocupación espiritual (cristiana) primordial de Bresson, poniendo en primer plano la inefabilidad y el misterio irreductible, pero dejando espacio para la gracia. ^{[5] [6]}

Frédéric Bonnaud escribió que " Diario de un cura rural es una película sobre el encarcelamiento... Es la historia de alguien que intenta hacer todo lo posible por desequilibrar las cosas, y cuyos mejores esfuerzos son finalmente aplastados por el pesado orden de las cosas... [Al] haber sido visto [por la pareja adúltera], se convierte en un intruso peligroso. A partir de ahora, no descansarán hasta que lo derroten, hasta que comprenda que es un extraño no deseado en su territorio. En el juego de la sociedad, las reglas son inmutables". Añadió que la película de Bresson marca un cambio respecto de los tropos de género del cine francés de posguerra y facilitó "el lento proceso de liberación del cine francés de posguerra" que condujo a la Nouvelle Vague . ^[3]

Martin Scorsese , un admirador de la película desde hace mucho tiempo, dijo que El diario de un cura rural ayudó a fortalecer su fe en Dios, que estaba menguando. En una entrevista sobre su película Silence (2016), otra película sobre un sacerdote que lucha por mantener su fe en un entorno hostil, Scorsese dijo que se sintió particularmente atraído por el mensaje de la película sobre la misericordia cristiana y el perdón a uno mismo:

Vi la película por primera vez a mediados de los años 60. Tenía poco más de 20 años y estaba creciendo, dejando atrás la idea del catolicismo que había tenido de niño. Como muchos niños, me sentí abrumado y profundamente impresionado por el lado severo de Dios tal como se nos presentaba: el Dios que te castiga cuando haces algo malo, el Dios de las tormentas y los relámpagos. ...

Fue en esa época cuando vi la película de Bresson Diario de un cura rural , y me dio esperanza. Todos los personajes de esa película, con la posible excepción del cura mayor, sufren. Todos se sienten castigados y la mayoría se castigan entre sí. Y en un momento dado, el cura tiene un diálogo con una de sus feligresas y le dice: "Dios no es un torturador. Sólo quiere que seamos misericordiosos con nosotros mismos". Y eso me abrió las puertas. Esa fue la clave. Porque aunque sintamos que Dios nos está castigando y torturando, si somos capaces de darnos el tiempo y el espacio para reflexionar sobre ello, nos damos cuenta de que somos nosotros los que torturamos y somos nosotros los que tenemos que ser misericordiosos. Una vez conocí a Bresson en París y le conté lo que la película significaba para mí.

Después de hacer Toro salvaje , me di cuenta de que esto era lo que habíamos hecho... de esto trataba la película. ^[7]

Diario de un cura rural fue un éxito de taquilla en Francia y consolidó la reputación internacional de Bresson como director de cine de renombre. El crítico de cine André Bazin escribió un ensayo completo sobre la película, calificándola de obra maestra "por su poder de conmover las emociones, más que la inteligencia". ^[2] La primera interpretación de Claude Laydu en el papel principal ha sido descrita como una de las mejores de la historia del cine, y Jean Tulard escribió en su Diccionario de cine que "Ningún otro actor merece ir al cielo tanto como Laydu". ^[8]

En el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 95% basado en 40 críticos, con una calificación promedio de 8.70/10; el "consenso de críticos" del sitio dice: " Diario de un cura rural captura brillantemente el viaje espiritual y religioso de un hombre, y la sorprendente siguiente fase en la evolución de un gran talento cinematográfico". ^[9] Roger Ebert del Chicago Sun-Times colocó la película en su lista de Grandes películas, ^[10] explicando: "Una película como Diario de un cura rural gana fuerza a medida que avanza. Siempre existe la sensación de que Bresson sabe exactamente hacia dónde va y la forma más sencilla de llegar allí". Agregó que " Diario de un cura rural ha sido llamado una de las dos mejores películas católicas, junto con La pasión de Juana de Arco de Dreyer ". ^[11] John Simon de National Review la consideró como la mejor película de Bresson. ^[12] Armond White, del New York Press , elogió la película y señaló que "Bresson ejemplificó la inteligencia ecuménica del siglo XX, que hoy está muy pasada de moda, pero sigue siendo singular y poderosa". ^[13]

La película compitió por el León de Oro en el 12.º Festival Internacional de Cine de Venecia , perdiendo ante Rashomon de Akira Kurosawa . En Venecia, ganó el premio a la Mejor Fotografía y el Premio Internacional. ^[14] También ganó el premio OCIC (Católico) y el Premio de la Crítica de Cine Italiana. ^{[15] [ se necesita una mejor fuente ]} En total, la película ganó ocho premios internacionales, incluido el Prix Louis Delluc . ^[2]

Laydu fue nominado a Mejor Actor Extranjero en los Premios BAFTA de 1954 , perdiendo ante Marlon Brando por Julio César de William Shakespeare . ^[16]

Numerosos cineastas han expresado su admiración por la película. El cineasta ruso Andrei Tarkovsky dijo que era su película favorita. ^[17] El cineasta estadounidense Martin Scorsese dijo en la encuesta Sight and Sound de 2022 que era una de las diez mejores películas de todos los tiempos (aunque intentó emitir quince votos), ^[18] y la citó como una influencia para sus películas Taxi Driver (1976) ^[19] y Raging Bull (1980). ^[20] Paul Schrader , quien escribió el guion de Taxi Driver , señaló que la película fue una gran influencia al escribir y dirigir su película de 2017 First Reformed . ^[21] Cambió entre Diary of a Country Priest y Pickpocket para su voto en Sight and Sound . ^[22] Hong Sang-soo dijo que ver Diary of a Country Priest lo inspiró a convertirse en cineasta, y explicó que "sigo diciéndome ["Todo es gracia"] todos los días". ^[23]

El cineasta sueco Ingmar Bergman se mostró "extremadamente aficionado" a la película y la calificó como "una de las obras más extrañas jamás realizadas". ^{[24] [25]} El cineasta austríaco Michael Haneke considera la película como una de sus películas favoritas de Bresson. ^[26] El cineasta portugués Pedro Costa y la cineasta estadounidense Annie Baker incluyeron la película en sus listas de diez películas para elegir de The Criterion Collection . ^{[27] [28]} Además de Scorsese y Costa, el sitio web de transmisión francés La Cinetek enumera a François Truffaut , Jacques Audiard , Chantal Akerman , los hermanos Dardenne y Agnieszka Holland como fanáticos de la película. ^[29]

• Diario de un cura de ciudad

• Wakeman, John (1987). Directores de cine del mundo . Vol. 1. The HW Wilson Company.

• Tibbetts, John C. y James M. Welsh (eds.). La enciclopedia de novelas llevadas al cine (2.ª ed., 2005), págs. 98-99.

• Diario de un cura rural en IMDb
• Diario de un cura rural en la base de datos de películas TCM
• Diario de un cura rural en Rotten Tomatoes
• Votada como la número 11 en la lista de las 100 mejores películas de The Arts and Faith (2010) Archivado el 21 de abril de 2010 en Wayback Machine.
• Diario de un cura rural, ensayo de Frédéric Bonnaud en Criterion Collection