
En teoría musical , una escala diatónica es una escala heptatónica (de siete notas) que incluye cinco tonos enteros y dos semitonos en cada octava, donde los dos semitonos están separados entre sí por dos o tres tonos enteros. En otras palabras, los semitonos están separados al máximo.
Las siete notas de cualquier escala diatónica también se pueden obtener utilizando una cadena de seis quintas perfectas . Por ejemplo, las siete clases de notas naturales que forman la escala de Do mayor se pueden obtener a partir de una pila de quintas perfectas que comienza en Fa:
- F–C–G–D–A–E–B.
Cualquier secuencia de siete notas naturales sucesivas , como Do-Re-Mi-Fa-Sol-La-Si, y cualquier transposición de la misma, constituye una escala diatónica. Los teclados modernos están diseñados de manera que las teclas blancas formen una escala diatónica, aunque las transposiciones de esta escala requieren una o más teclas negras. Una escala diatónica también puede describirse como dos tetracordios separados por un tono entero. En la teoría musical de conjuntos , Allen Forte clasifica las escalas diatónicas como de forma de conjunto 7-35.
El término diatónico se refería originalmente al género diatónico , uno de los tres géneros de los antiguos griegos, y proviene del griego antiguo : διατονικός , romanizado : diatonikós , de etimología incierta. Lo más probable es que se refiera a que los intervalos se "extienden" en esa afinación, en contraste con los otros dos géneros ( cromático y enarmónico ).
Este artículo no trata sobre escalas alternativas de siete notas, como la menor armónica o la menor melódica , que, aunque a veces se las denomina "diatónicas", no cumplen la condición de separación máxima de los semitonos indicada anteriormente.
Historia
La música occidental desde la Edad Media hasta finales del siglo XIX (véase el período de práctica común ) se basa en la escala diatónica y en las singulares relaciones jerárquicas creadas por este sistema de organización de siete notas.
Antigüedad
La evidencia de que los sumerios y babilonios usaban una versión de la escala diatónica se encuentra en inscripciones cuneiformes que contienen composiciones musicales y un sistema de afinación. [ 1 ] [ 2 ] A pesar del carácter conjetural de las reconstrucciones de los cantos hurritas , la naturaleza diatónica del sistema de afinación se demuestra por el hecho de que involucra una serie de seis quintas perfectas, que es una receta para la construcción de una escala diatónica.
Las flautas de 9.000 años de antigüedad encontradas en Jiahu , China, indican la evolución a lo largo de 1.200 años de flautas con 4, 5 y 6 agujeros a flautas con 7 y 8 agujeros, estas últimas mostrando una sorprendente similitud con los espaciamientos y sonidos diatónicos de los agujeros. [ 3 ]
Edad media
Las escalas correspondientes a los modos eclesiásticos medievales eran diatónicas. Dependiendo de cuál de las siete notas de la escala diatónica se utilice como punto de partida, las posiciones de los intervalos caen a diferentes distancias de la nota inicial (la "nota de referencia"), produciendo siete escalas diferentes. Una de ellas, la que comienza en Si , no tiene una quinta pura por encima de su nota de referencia (Si-Fa es una quinta disminuida ): probablemente por esta razón no se utilizaba. De las seis escalas restantes, dos se describían como correspondientes a otras dos con un Si ♭ en lugar de un Si ♮ :
- A–B–C–D–E–F–G–A se describió como D–E–F–G–A–B ♭ –C–D (los modos eólicos modernos cuyas notas de referencia son A y D, respectivamente, que corresponden a los modos eólicos de C mayor y F mayor , respectivamente).
- C–D–E–F–G–A–B–C se describió como F–G–A–B ♭ –C–D–E–F (los modos jónicos modernos cuyas notas de referencia son C y F, respectivamente, que corresponden a los modos jónicos de C mayor y F mayor , respectivamente).
Como resultado, la teoría medieval describió los modos eclesiásticos como correspondientes a solo cuatro escalas diatónicas (dos de las cuales tenían la variable B ♮ / ♭ ). Eran los modos modernos dórico , frigio , lidio y mixolidio de do mayor , además de los modos eólico e jónico de fa mayor cuando se sustituía B ♭ en los modos dórico y lidio de do mayor , respectivamente.
Renacimiento
Heinrich Glarean consideraba que las escalas modales que incluían un Si bemol debían ser el resultado de una transposición. En su Dodecacordón , no solo describió seis escalas diatónicas "naturales" (sin incluir la séptima, que presentaba una quinta disminuida por encima de la nota de referencia), sino también seis escalas "transpuestas", cada una con un Si bemol , lo que dio como resultado un total de doce escalas que justificaban el título de su tratado. Estas eran los seis modos no locrios de Do mayor y Fa mayor .
Moderno
A principios del período barroco , se estableció la noción de tonalidad musical , que describía posibles transposiciones adicionales de la escala diatónica. Las escalas mayores y menores llegaron a predominar al menos hasta principios del siglo XX, en parte porque sus patrones interválicos se adaptan al refuerzo de una tríada central . Algunos modos eclesiásticos perduraron hasta principios del siglo XVIII, además de aparecer en la música clásica y del siglo XX , y en el jazz (véase el sistema de acordes y escalas ).
Teoría

De las seis escalas naturales de Glarean, tres tienen una tríada de tercera mayor/primera: Jónica , Lidia y Mixolidia , y tres tienen una menor: Dórica , Frigia y Eólica . A estas se puede añadir la séptima escala diatónica, con una quinta disminuida por encima de la nota de referencia, la escala Locria . Estas podrían transponerse no solo para incluir un bemol en la armadura (como describe Glarean), sino también a las doce notas de la escala cromática , lo que daría como resultado un total de ochenta y cuatro escalas diatónicas.
El teclado musical moderno se originó como un teclado diatónico con solo teclas blancas. [ 4 ] Las teclas negras se agregaron progresivamente para varios propósitos:
- mejorando las consonancias, principalmente las terceras, al proporcionar una tercera mayor en cada grado;
- permitiendo las doce transposiciones descritas anteriormente;
- y ayudando a los músicos a orientarse en el teclado.
El patrón de intervalos elementales que forman la escala diatónica se puede representar con las letras T ( tono ) y S ( semitono ), respectivamente. Con esta abreviatura, una escala mayor, por ejemplo, se puede representar como
- T–T–S–T–T–T–S
Gran escala
La escala mayor o modo jónico es una de las escalas diatónicas. Está compuesta por siete notas distintas , más una octava que duplica la primera una octava más arriba. El patrón de siete intervalos que separan las ocho notas es T–T–S–T–T–T–S. En solfeo , las sílabas que se usan para nombrar cada grado de la escala son Do–Re–Mi–Fa–Sol–La–Si–Do . Una secuencia de notas naturales sucesivas que comienza en Do es un ejemplo de escala mayor, llamada escala de Do mayor .
Los siete grados de la escala también se conocen por nombres tradicionales, especialmente cuando se utilizan en un contexto tonal:
- 1.ª – Tónica (nota clave)
- 2.º – Supertónica
- 3.ª – Mediana
- 4.º – Subdominante
- 5.º – Dominante
- 6.º – Submediante
- 7.ª – Sensible
- (8.º – Tónica )
escala menor natural
Para cada escala mayor, existe una escala menor natural correspondiente , a veces llamada su relativa menor . Utiliza la misma secuencia de notas que la escala mayor correspondiente, pero comienza en una nota diferente. Es decir, comienza en el sexto grado de la escala mayor y avanza paso a paso hasta la primera octava del sexto grado. Una secuencia de notas naturales sucesivas que comienza en La es un ejemplo de escala menor natural, llamada escala de La menor natural.
Los grados de la escala menor natural, especialmente en un contexto tonal, tienen los mismos nombres que los de la escala mayor, excepto el séptimo grado, que se conoce como subtónica porque está un tono entero por debajo de la tónica. El término sensible se suele reservar para los séptimos grados que están un semitono por debajo de la tónica, como ocurre en la escala mayor.
Además de la escala menor natural, se pueden obtener otras cinco escalas a partir de las notas de una escala mayor, simplemente eligiendo una nota diferente como nota de partida. Todas estas escalas cumplen con la definición de escala diatónica.
Modos
El conjunto completo de escalas diatónicas, tal como se definió anteriormente, se puede dividir en siete escalas diferentes.
Como se explicó anteriormente, todas las escalas mayores utilizan la misma secuencia de intervalos T–T–S–T–T–T–S. Esta secuencia de intervalos fue denominada modo jónico por Glarean. Es uno de los siete modos modernos. A partir de cualquier escala mayor, se obtiene una nueva escala tomando un grado diferente como tónica. Con este método es posible generar otras seis escalas o modos a partir de cada escala mayor. Otra forma de describir el mismo resultado sería considerar que, detrás de las escalas diatónicas, existe un sistema diatónico subyacente que consiste en una serie de notas diatónicas sin una nota de referencia; al asignar la nota de referencia a cada una de las siete notas en cada octava del sistema, se obtienen siete escalas diatónicas, cada una caracterizada por una secuencia de intervalos diferente.
Los ejemplos de la primera columna mostrados arriba están formados por notas naturales (es decir, sin sostenidos ni bemoles, también llamadas "notas blancas", ya que se pueden tocar con las teclas blancas de un piano ). Pero cualquier transposición de cada una de estas escalas (o del sistema subyacente) es un ejemplo válido del modo correspondiente. En otras palabras, la transposición conserva el modo. Esto se muestra en la segunda columna, con cada modo transpuesto para comenzar en Do.
El conjunto completo de escalas diatónicas se define comúnmente como el conjunto compuesto por estas siete escalas de notas naturales, junto con todas sus posibles transposiciones. Como se ha comentado en otros apartados , en la literatura se adoptan a veces diferentes definiciones de este conjunto.

Escalas diatónicas y tetracordios
Una escala diatónica también puede describirse como dos tetracordios separados por un tono entero . Por ejemplo, desde esta perspectiva, las dos estructuras de tetracordios de Do mayor serían:
- [C–D–E–F] – [G–A–B–C]
Cada tetracordio está formado por dos tonos y un semitono, T–T–S,
y la menor natural de La sería:
- [A–B–C–D] – [E–F–G–A]
formaron dos tetracordios diferentes, el primero consistente en un semitono entre dos tonos, T–S–T, y el segundo en un semitono y dos tonos, S–T–T.
Sin embargo, la concepción medieval de la estructura tetracordal se basaba en un único tetracordio, el de la escala de Re.
- [D–E–F–G] – [A–B–C–D]
cada una formada por un semitono entre tonos, T–S–T. Consideraba otras escalas diatónicas como tetracordios disjuntos y conjuntivos que se superponían de manera diferente:
- Escala E: E–F–G | A–B–C–D = D–E
- Escala de Fa: Fa–Sol | La–Si–Do–Re = Re–Mi–Fa
- Escala de Sol: Sol | La–Si–Do–Re = Re–Mi–Fa–Sol
- Una escala: A–B–C–D = D–E–F–G | A
- Escala B: B–C–D = D–E–F–G | A–B
- Escala de Do: Do–Re = Re–Mi–Fa–Sol | La–Si–Do
(donde G | A indica la disyunción de tetracordios, siempre entre G y A, y D = D indica su conjunción, siempre en la nota común D).
Sintonización
Las escalas diatónicas se pueden afinar de diversas maneras, ya sea mediante la repetición de una quinta justa o temperada, o mediante una combinación de quintas justas y terceras justas ( entonación justa ), o posiblemente mediante una combinación de quintas y terceras de diferentes tamaños, como en el temperamento bien temperado .
Iteración de la quinta
Si la escala se produce mediante la iteración de seis quintas perfectas, por ejemplo F–C–G–D–A–E–B, el resultado es la afinación pitagórica :
Esta afinación se remonta a la antigua Mesopotamia [ 5 ] (véase Música de Mesopotamia § Teoría musical ), y se realizaba alternando quintas ascendentes con cuartas descendentes (equivalente a una quinta ascendente seguida de una octava descendente), lo que daba como resultado que las notas de una escala pentatónica o heptatónica cayeran dentro de una octava.
Seis de los intervalos de "quinta" (C–G, D–A, E–B, F–C', G–D', A–E') son todos 3 ⁄ 2 = 1,5 (701,955 cents ), pero B–F' es el tritono discordante , aquí 729 ⁄ 512 = 1,423828125 (611,73 cents). Los tonos son cada uno 9 ⁄ 8 = 1,125 (203,91 cents) y los semitonos diatónicos son 256 ⁄ 243 ≈ 1,0535 (90,225 cents).
Si se extendiera la serie de quintas a once quintas, se obtendría la escala cromática pitagórica .
Temperamento igualitario
El temperamento igual es la división de la octava en doce semitonos iguales. La relación de frecuencia del semitono se convierte entonces en la raíz duodécima de dos (100 centavos ). El tono es la suma de dos semitonos. Su razón es la raíz sexta de dos (200 centavos). El temperamento igual se puede producir mediante una sucesión de quintas temperadas, cada una de ellas con la proporción de700 centavos.
temperamento mezquino
Las quintas podían temperarse más que en el temperamento igual, para producir mejores terceras. Véase el temperamento mesotónico de coma de cuarto para un temperamento mesotónico comúnmente utilizado en los siglos XVI y XVII, y a veces después, que produce terceras mayores perfectas.
Entonación justa
La entonación justa se suele representar mediante el Tonnetz de Leonhard Euler , donde el eje horizontal muestra las quintas justas y el eje vertical las terceras mayores justas. En el Tonnetz, la escala diatónica en entonación justa aparece de la siguiente manera:
F–A, C–E y G–B, alineadas verticalmente, son terceras mayores perfectas; A–E–B y F–C–G–D son dos series de quintas perfectas. Las notas de la línea superior, A, E y B, se bajan por la coma sintónica , 81/80 , y la quinta " del lobo" D–A es demasiado estrecha por la misma cantidad. El tritono F–B es 45/32 ≈ 1,40625 .
Esta afinación fue descrita por primera vez por Ptolomeo y se conoce como la escala diatónica intensa de Ptolomeo . También fue mencionada por Zarlino en el siglo XVI y ha sido descrita por teóricos de los siglos XVII y XVIII como la escala "natural".
Dado que las relaciones de frecuencia se basan en potencias simples de los números primos 2, 3 y 5, esto también se conoce como sintonización de límite cinco .
Véase también
Referencias
- ↑ Kilmer, Anne Draffkorn (1998). "Los instrumentos musicales de Ur y la música de la antigua Mesopotamia" . Expedition . 40 (2): 12– 19. Recuperado el 29 de diciembre de 2015 .
- ↑ Crickmore, Leon (2010). «Nueva luz sobre el sistema tonal babilónico» (PDF) . En Dumbrill, Richard ; Finkel, Irving (eds.). ICONEA 2008: Actas de la Conferencia Internacional de Arqueomusicología del Cercano Oriente . Vol. 24. Londres: Iconea Publications. pp. 11–22 . Archivado del original (PDF) el 13 de enero de 2016. Recuperado el 29 de diciembre de 2015 .
- ↑ Zhang, Juzhong; Harbottle, Garman; Wang, Changsui; Kong, Zhaochen (23 de septiembre de 1999). "Instrumentos musicales tocables más antiguos encontrados en el sitio neolítico temprano de Jiahu en China" . Nature . 401 ( 6751): 366– 368. Bibcode : 1999Natur.401..366Z . doi : 10.1038/43865 . PMID 16862110. S2CID 205033636 .
- ↑ Meeùs, Nicolas (2001). "Keyboard." Grove Music Online . doi : 10.1093/gmo/9781561592630.article.14944 . Consultado el 9 de mayo de 2018.
- ↑ Dumbrill, Richard J. (1998). La arqueomusicología del antiguo Cercano Oriente . Londres: Tadema Press. pág. 18. El título del libro es de la 2ª edición; la 1ª edición se titulaba Musicología y Organología del Antiguo Cercano Oriente .
Lecturas adicionales
- Clough, John (1979). "Aspectos de los conjuntos diatónicos", Journal of Music Theory 23 :45–61.
- Franklin, John C. (2002). " Música diatónica en Grecia: una reevaluación de su antigüedad ", Mnemosyne 56.1 : 669–702
- Gould, Mark (2000). "Balzano y Zweifel: Otra mirada a las escalas diatónicas generalizadas", Perspectives of New Music 38/2 :88–105
- Ellen Hickmann, Anne D. Kilmer y Ricardo Eichmann, (ed.) Estudios de arqueología musical III , 2001, VML Verlag Marie Leidorf, Alemania ISBN 3-89646-640-2.
- Johnson, Timothy (2003). Fundamentos de la teoría diatónica: Un enfoque matemático de los fundamentos musicales . Key College Publishing. ISBN 1-930190-80-8.
- Kilmer, AD (1971) "El descubrimiento de una antigua teoría musical mesopotámica". Actas de la Sociedad Filosófica Americana 115 : 131-149.
- Kilmer, Anne Draffkorn; Crocker, Richard L.; Brown, Robert R.: Sonidos del silencio: Descubrimientos recientes en la música del antiguo Cercano Oriente , Volumen 1. 1976, Bit Enki Publications, Berkeley, California. OCLC 463314183
- David Rothenberg (1978). " Un modelo para la percepción de patrones con aplicaciones musicales. Parte I: Estructuras de tono como mapas que preservan el orden ", Mathematical Systems Theory 11 :199–234
Enlaces externos
- Escala diatónica archivada el 9 de diciembre de 2015 en Wayback Machine , el tesoro musical de Eric Weisstein.
- La escala diatónica en la guitarra
- escalas heptatónicas
- Teoría de conjuntos diatónicos