Combates de Dieric

La obra más temprana de Bouts es el Tríptico de la Vida de la Virgen en el Prado (Madrid), fechado alrededor de 1445. El Retablo del Descendimiento en Granada (Capilla Real) probablemente también data de este período, alrededor de 1450–1460. ^{[ 4 ]} Un retablo de lienzo desmembrado —ahora en los Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica (Bruselas), ^{[ 5 ]} el Museo J. Paul Getty (Los Ángeles), ^{[ 6 ]} la National Gallery (Londres), ^{[ 7 ]} el Museo Norton Simon (Pasadena), ^{[ 8 ]} y una colección privada suiza— con las mismas dimensiones que el Retablo del Santísimo Sacramento puede pertenecer a este período. La Lamentación (Piedad) del Louvre ^{[ 9 ]} es otra obra temprana.

La Última Cena es el panel central del Retablo del Santísimo Sacramento , encargado a Bouts por la Cofradía del Santísimo Sacramento de Lovaina en 1464. Todas las ortogonales de la sala central (líneas que se imaginan detrás y perpendiculares al plano de la imagen y que convergen en un punto de fuga) conducen a un único punto de fuga en el centro de la repisa de la chimenea sobre la cabeza de Cristo. Sin embargo, la pequeña sala lateral tiene su propio punto de fuga, y ni este ni el punto de fuga de la sala principal caen en el horizonte del paisaje visto a través de las ventanas. La Última Cena es la segunda obra fechada (después de la Virgen con el Niño entronizada con San Jerónimo y San Francisco de Petrus Christus en Fráncfort, fechada en 1457) que muestra una comprensión de la perspectiva lineal italiana .

Los estudiosos también han señalado que la Última Cena de Bouts fue la primera pintura flamenca sobre tabla que representó la Última Cena . En este panel central, Bouts no se centró en la narrativa bíblica en sí, sino que presentó a Cristo en el papel de un sacerdote que realiza la consagración de la hostia eucarística de la Misa católica . Esto contrasta fuertemente con otras representaciones de la Última Cena, que a menudo se centraban en la traición de Judas o en el consuelo de Cristo a Juan. ^{[ 10 ]} Bouts también añadió complejidad a esta imagen al incluir a cuatro sirvientes (dos en la ventana y dos de pie), todos vestidos con atuendos flamencos. Aunque una vez se identificó como el propio artista y sus dos hijos, es muy probable que estos sirvientes sean retratos de los miembros de la cofradía responsables de encargar el retablo. La Última Cena era la parte central del retablo en la iglesia de San Pedro, Lovaina .

El retablo del Santísimo Sacramento cuenta con cuatro paneles adicionales, dos a cada lado. Debido a que estos fueron llevados a los museos de Berlín y Múnich en el siglo XIX, la reconstrucción del retablo original ha resultado difícil. Actualmente se cree que el panel con Abraham y Melquisedec se encuentra sobre la Cena de Pascua en el ala izquierda, mientras que la Recogida del Maná está sobre Elías y el Ángel en el ala derecha. Todos estos paneles constituyen precursores tipológicos de la Última Cena en el panel central.

Tras alcanzar el rango de pintor de la ciudad de Lovaina en 1468, Bouts recibió el encargo de pintar dos obras más para el Ayuntamiento . La primera fue un retablo del Juicio Final (1468-1470), que hoy solo se conserva en las dos alas junto con El Camino al Paraíso y La Caída de los Condenados en el Museo de Bellas Artes de Lille (Francia), y un fragmento de Busto de Cristo ^{[ 11 ]} del panel central en el Museo Nacional de Estocolmo. Después de esto, se dedicó al encargo mayor de los Paneles de la Justicia ^{[ 12 ] [ 13 ]} (1470-1475), que lo ocupó hasta su muerte en 1475. Completó un panel y comenzó un segundo, ambos representando la vida del emperador del Sacro Imperio Romano Germánico del siglo XI, Otón III . ^{[ 10 ]} Estas piezas se pueden ver actualmente en el Museo de Bruselas . Los dos paneles de la Justicia restantes nunca se completaron. ^{[ 10 ]}

Muchas de las obras auténticas de Bouts son pequeños paneles devocionales, generalmente de la Virgen con el Niño. Un ejemplo temprano es la Virgen de Davis ^{[ 14 ]} en Nueva York ( Museo Metropolitano de Arte ), de la cual existen excelentes copias en el Bargello de Florencia y en los Museos de Bellas Artes de San Francisco . Esta composición sigue la fórmula del icono milagroso de Notre-Dame-des-Grâces, que se instaló en la catedral de Cambrai (Francia) en 1454. La Virgen con el Niño en la National Gallery (Londres) es la más grande y ambiciosa de estas pinturas marianas.

En el ámbito del retrato, Bouts amplió la tradición establecida por Robert Campin , Jan van Eyck , Rogier van der Weyden y Petrus Christus . Su Retrato de un hombre de 1462 ^{[ 15 ]} en la National Gallery (Londres) es el primer ejemplo de un retratado de tres cuartos frente a un fondo discernible con un atisbo del paisaje a través de la ventana. También se le atribuye ampliamente a Bouts el Retrato de un hombre en el Museo Metropolitano de Arte (Nueva York), que se asemeja a algunas de las figuras de los últimos Paneles de Justicia del artista de 1470-1475. Otros retratos asociados con Bouts, como los de Washington ( National Gallery of Art ) y Amberes ( Real Museo de Bellas Artes ), son más problemáticos.

Las únicas obras que se conocen con certeza como autoría de Bouts son la Última Cena y los Paneles del Juicio Final. Los paneles restantes del Retablo del Juicio Final (fechado entre 1468 y 1470) y el tríptico El Martirio de San Erasmo (anterior a 1466) también cuentan con una atribución bastante segura. Además de estas, se le han atribuido otras pinturas.

Estas son: Cristo en la casa de Simón , Cristo en la casa de Simón y fragmento de la Natividad con la Virgen en oración en los Staatliche Museen . El tríptico El martirio de San Hipólito ( Groeningemuseum ), Virgen entronizada con cuatro ángeles ( Capilla Real, Granada ) y una Anunciación ^{[ 16 ]} ( Museu Calouste Gulbenkian , Lisboa). La National Gallery conserva El entierro , la Virgen entronizada con San Pedro y San Pablo [ ^{17 ]} y la Virgen con el ^{Niño [ 18 ]} .

Otras son Santiago el Mayor ^{[ 19 ]} ( Museu de Arte Sacra do Funchal , Madeira, Portugal), Ecce Agnus Dei [ ^{20 ]} (Alte Pinakothek), Moisés ante la zarza ardiente ^{[ 21 ]} ( Museo de Arte de Filadelfia ), Busto de Cristo ( Museo Boijmans Van Beuningen ⁾ , Virgen con el Niño ^{[ 22 ]} ( Galería Nacional de Arte, Washington ) y una Resurrección en el Museo de Arte Norton Simon . Dos se encuentran en el Louvre : un fragmento de la Natividad con San José y la Virgen con el Niño entronizados en un nicho . ^{[ 23 ]}

Dos obras de Bouts en la Alte Pinakothek de Múnich han desconcertado a los historiadores del arte. Una es el llamado tríptico de la Perla de Brabante , ^{[ 24 ]} que algunos autores ya en 1902 intentaron separar de las obras auténticas de Bouts. Investigaciones recientes parecen refutar este intento. La otra es un par de paneles de un retablo que representa la Pasión, mostrando respectivamente la Traición de Cristo y la Resurrección . Durante mucho tiempo se consideraron algunas de las primeras obras de Bouts, pero la evidencia dendrocronológica las sitúa ahora en torno a la época de su muerte en 1475. La invención de Schöne en 1938 de un «Maestro de la Traición de Múnich» es una atribución más apropiada.

• Paul Heiland, Dirk Bouts und die Hauptwerke cerquero Schule (Potsdam, 1902).
• Max J. Friedländer, Die altniederländische Malerei , vol. 3 (Berlín, 1925); Ing. trans. como Pintura holandesa temprana , vol. 3 (Leiden y Bruselas, 1968).
• Ludwig von Baldass , "Die Enwicklung des Dieric Bouts", Jahrbuch der Kunsthist. Samml. Viena , ns, 6 (1932): 77–114.
• Wolfgang Schöne, Dieric Bouts und seine Schule (Berlín y Leipzig, 1938).
• MJ Schretlen, Dirck Bouts (Ámsterdam, 1946).
• J. Francotte, Dieric Bouts (Lovaina, 1951–52).
• Erwin Panofsky, Pintura neerlandesa temprana (Cambridge, MA, 1953).
• Valentin Denis, Thierry Bouts (Bruselas y Ámsterdam, 1957).
• Dieric Bouts , catálogo de exposición (Bruselas y Delft, 1957-58).
• Dieric Bouts en zijn Tijd , expediente. gato. (Lovaina, 1975).
• Dirk Bouts (ca. 1410-1475): Een Vlaams primitief te Leuven , exh. gato. (Lovaina, 1998).
• Maurits Smeyers, Dirk Bouts, Schilder van de Stilte (Lovaina, 1998).
• Anna Bergmans, ed., Dirk Bouts: Het Laatste Avondmaal (Tielt, 1998).
• Catheline Périer-D'Ieteren, Dieric Bouts: Obras completas (Bruselas, 2006).
• Rines, George Edwin, ed. (1920). "Bouts, Dirk"  . Encyclopedia Americana .
• Peter Carpreau, ea, Dieric Bouts, Creador de imágenes, catálogo de exposición, Lovaina, 2023