
En la música y la teoría musical occidentales , la diminución (del latín medieval diminutio , alteración del latín deminutio , disminución) tiene cuatro significados distintos. La diminución puede ser una forma de adorno en la que una nota larga se divide en una serie de valores más cortos, generalmente melódicos (también llamada " coloración "; alemán: Kolorieren ). La diminución también puede ser el recurso compositivo en el que una melodía , tema o motivo se presenta con valores de nota más cortos que los utilizados anteriormente. La diminución es también el término para el acortamiento proporcional del valor de las formas de las notas individuales en la notación mensural, ya sea por coloración o por un signo de proporción . Un intervalo menor o perfecto que se estrecha por un semitono cromático es un intervalo disminuido, y el proceso puede denominarse diminución (esto también se denominaba a veces " coloración ").
La disminución como adorno
La disminución es una forma de adorno o variación melódica en la que una nota larga o una serie de notas largas se divide en valores más cortos, generalmente melódicos, como en las prácticas similares de break o división en Inglaterra, passaggio en Italia, double en Francia y glosas o diferencias en España. [ 1 ] Está ampliamente documentada en fuentes escritas de los siglos XVI, XVII y principios del XVIII, y tuvo un notable auge en Venecia entre 1580 y 1620 aproximadamente. Es un aspecto integral de la práctica interpretativa moderna ; Donington describe las consecuencias de no añadir la «figuración necesaria» como «desastrosas». [ 2 ] : 152
Literatura italiana del siglo XVI y principios del XVII.
- Ópera Intitulata Fontegara de Silvestro Ganassi (Venecia, 1535)
- Diego Ortiz , Nel qual si tratta delle Glose (1553)
- Giovanni Maffei , Delle lettere del Sr. Gio. Camillo Maffei de Solofra (1562)
- Girolamo Dalla Casa , Il vero modo di diminuir (1584)
- Giovanni Bassano , Ricercate, Passaggi et Cadentie (1585)
- Giovanni Luca Conforti , Breve et facile maniera d'essercitarsi a far passaggi (1593)
- Riccardo Rogniono , Passaggi per potersi essercitare nel diminuire terminatamente (1594)
- Giovanni Battista Bovicelli , Regole, pasajes de música (1594)
- Aurelio Virgiliano , Il Dolcimelo (ms, c. 1600; primera publicación 1979)
- Francesco Rognoni Taeggio , Selve de varii passaggi (1620)
- Giovanni Battista Spadi , Libro de passaggi ascendenti et descendenti (1624)
literatura española
literatura inglesa
literatura alemana
literatura holandesa
- Jacob van Eyck , Der Fluyten Lust-hof (Ámsterdam, 1646) es una enorme colección de diminuciones. [ 3 ] : 3
Para Heinrich Schenker , «todo primer plano es disminución». [ 4 ] «Toda disminución debe estar firmemente asegurada a la obra total por medios que sean demostrables con precisión y verificados orgánicamente por las necesidades internas de la conducción de voces». [ 5 ] Esta concepción ha sido esencial para la teoría de Schenker desde algunos de sus primeros escritos. [ 6 ] En el análisis schenkeriano, una disminución es una elaboración por la cual un evento formado por notas de valor más largo se expresa en notas de valor más pequeño. Véase tono no acorde .
Disminución en la composición
Una melodía o serie de notas se disminuye si se acorta la duración de las notas; por lo tanto, la disminución es lo opuesto a la aumentación , donde se alargan las notas. Por ejemplo, una melodía que originalmente consta de cuatro negras se disminuye si posteriormente aparece con cuatro corcheas . En el siguiente tema de la Obertura Leonora n.º 3 de Beethoven, las ideas melódicas de los compases 3 y 5 se repiten al doble de velocidad en los compases 7 y 8:

Esta técnica se usa a menudo en la música contrapuntística , como en el " canon por disminución" (" per diminutionem "), en el que las notas de la voz o voces siguientes son más cortas que las de la voz principal, generalmente la mitad de la duración. [ 7 ]

En el jazz , la composición de Thelonious Monk , " Brilliant Corners ", consiste en un tema que se repite al doble de velocidad, un efecto conocido como " doble tempo ".
Disminución de los valores de los billetes
En la notación mensural , la disminución de la duración de las formas de las notas es la función más común de coloración . La disminución suele ser de un tercio del valor de la nota, de modo que tres notas coloreadas caben en el tiempo de dos notas no coloreadas de la misma forma; por lo tanto, se encuentra a menudo en la notación de figuras de tresillos o hemiolas . [ 8 ] [ 9 ]
La disminución también puede lograrse mediante un signo de proporción. Así, un signo como 3 2 en notación proporcional no es una indicación de compás moderna , sino una indicación proporcional que indica diminutio sesquialtera , es decir, que después del signo, cada tres notas del valor de nota básico entero valor ocupan el tiempo de dos notas de ese tipo en otra parte de la pieza, ya sea previamente en la misma voz o simultáneamente en otra voz. [ 8 ]
Disminución de intervalos
Un intervalo disminuido es un intervalo obtenido a partir de un intervalo menor o un intervalo perfecto al estrecharlo en un semitono cromático , lo que significa que el intervalo se estrecha en un semitono, pero las posiciones del pentagrama no cambian (solo cambia una alteración ); el proceso a veces se denomina disminución. Por ejemplo, una sexta disminuida es un semitono cromático más estrecho que la sexta menor : comenzando con el intervalo de B a G, que es una sexta menor, de ocho semitonos de ancho, el intervalo de B a G ♭ es una sexta disminuida, que abarca siete semitonos, pero las mismas líneas del pentagrama. Por el contrario, el intervalo de B a F ♯ no es una sexta disminuida (es una quinta perfecta): aunque tiene siete semitonos de ancho, abarca cinco posiciones del pentagrama y, por lo tanto, es una quinta, no una sexta; es un semitono diatónico más estrecho que una sexta menor. Las abreviaturas estándar para los intervalos disminuidos son dX, de modo que una tercera disminuida = d3. [ 10 ] La quinta disminuida ( d5 ) es el único intervalo disminuido que aparece en las escalas diatónicas (en Re bemol mayor aparece entre Do y Sol bemol ).
Un unísono disminuido es impensable, y el 2d [ sic ] y el 9th disminuidos no tienen ninguna utilidad práctica:...
— Foote [ 11 ]
En la teoría de la armonía se sabe que un intervalo disminuido debe resolverse hacia adentro, y un intervalo aumentado hacia afuera.
— María Renold (2004), p.15. [ 12 ]
Los intervalos aumentados tienen una cualidad bastante tensa, mientras que los intervalos disminuidos se experimentan como bastante apretados. Por lo tanto, se puede decir que los primeros tienen una tendencia luciferina y los segundos, ahrimánica .
— Renold (2004), pág. 16
Si un intervalo perfecto o mayor se aumenta medio tono (sin cambiar su número), se convierte en aumentado . Si un intervalo perfecto o menor se reduce medio tono (sin cambiar su número), se convierte en disminuido .
— Benward y Saker (2003), pág. 54. [ 10 ]
La mayoría de los tonos no armónicos son disonantes y crean intervalos de segunda, cuarta o séptima. Los intervalos disminuidos o aumentados también se consideran disonantes.
— Benward y Saker (2003), pág. 92. [ 13 ]
acordes disminuidos

Una tríada disminuida consta de dos terceras menores superpuestas y, por lo tanto, contiene una quinta disminuida . En el repertorio clásico, el símbolo habitual o se asemeja al símbolo de grado , como en vii o . En las partituras y los libros de música popular, se suele escribir Cdim o C o .

Un acorde de séptima disminuida consta de tres terceras menores superpuestas, por lo que todas las notas sucesivas están separadas por una tercera menor; contiene dos quintas disminuidas. En teoría del jazz, un acorde de séptima disminuida tiene cuatro tensiones disponibles, cada una una novena mayor por encima de las notas del acorde, formando así un acorde de séptima disminuida un tono entero (o novena mayor) por encima de la tónica. Dado que cualquier nota del acorde de séptima disminuida puede percibirse como la tónica, las tensiones no se numeran como novena, undécima, etc. La notación habitual es Cdim 7 o C o 7 , pero algunas partituras o libros de música popular pueden omitir el 7.

Una tríada disminuida con una séptima menor es un acorde semidisminuido, generalmente notado como Cm 7( ♭ 5) o C ø7 . Una tríada disminuida tocada sobre una raíz a una tercera mayor de distancia crea un acorde de séptima dominante, notado como C 7 , con una tríada de Do mayor en la parte inferior y un Mi° de la tercera del acorde de Do ( C EG B ♭ ). Una tercera menor más abajo daría un acorde de séptima totalmente disminuido que está hecho completamente de terceras menores que dividen uniformemente una octava. Esta división uniforme de la octava nos deja con solo tres acordes de séptima disminuida únicos: CE ♭ G ♭ B
, C ♯ EGB ♭ , y DFA ♭ C ♭ , ya que todos los demás acordes de séptima disminuida son inversiones de uno de esos tres.

escalas disminuidas

Varias escalas pueden denominarse disminuidas. Una de las más comunes es la escala octatónica, construida a partir de C o 7 y sus tensiones (transpuestas a la misma octava), que presenta intervalos de tono y semitono alternados.

Véase también
Referencias
- ↑ Greer Garden, Robert Donington (2001). Diminution . Grove Music Online . Oxford Music Online. Consultado en agosto de 2011. doi : 10.1093/gmo/9781561592630.article.42071 . (Se requiere suscripción) .
- ↑ Robert Donington (1989). La interpretación de la música antigua (nueva edición revisada). Londres: Faber and Faber. págs. 152–188. ISBN 0571150403.
- ↑ Giovanni Luca Conforto, Giancarlo Rostirolla (editor) (1986). Breve et facile maniera d'essercitarsi a far passaggi, Roma 1593 (en italiano). Roma: Sociedad Italiana del Flauto Dolce.
- ↑ Schenker, Heinrich (1979). Composición libre . Traducido por Ernst Oster. Nueva York, Londres: Longman. pp. 96, § 252.
- ↑ Schenker, Heinrich (1979). Composición libre . Traducido por Ernst Oster. Nueva York, Londres: Longman. pp. 98, § 253.
- ↑ Schenker, Heinrich (1908) [1904]. Ein Beitrag zur Ornamentik als Einführung zu Ph. Em. Klavierwerken de Bach . Viena, Leipzig: Edición universal.
- ↑ Jeppesen, Knud. Contrapunto: El estilo vocal polifónico del siglo XVI . Trad. Glen Haydon. Nueva York: Dover Publications. 1992. pág. 235 Jeppesen, Knud (enero de 1992). Contrapunto: El estilo vocal polifónico del siglo XVI . Courier Corporation. ISBN 978-0-486-27036-4.
- 1 2 Roger Bowers (2001). Notación proporcional . Grove Music Online . Oxford Music Online. Consultado en agosto de 2011. doi : 10.1093/gmo/9781561592630.article.22424 . (Se requiere suscripción) .
- ↑ Robert Donington, Peter Wright (2001). Coloración . Grove Music Online . Oxford Music Online. Consultado en agosto de 2011. doi : 10.1093/gmo/9781561592630.article.06153 . (Se requiere suscripción) .
- 1 2 Benward y Saker (2003). Música: Teoría y práctica, vol. I , pág. 54. ISBN 978-0-07-294262-0.
- ↑ Arthur Foote, Walter Raymond Spalding (1905). Modern Harmony in its Theory and Practice , p. 5. Arthur P. Schmidt.
- ↑ Renold, Maria (2004). Intervalos, escalas, tonos y tono de concierto , p. 15. ISBN 1-902636-46-5.
- ↑ Benward y Saker (2003), pág. 92. Benward y Saker (2009). Música: Teoría y práctica, vol. II , pág. 36. ISBN 978-0-07-310188-0.
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