Dimitri Kirsanoff

Dimitri Kirsanoff ( en ruso : Димитрий Кирсанов , nacido Markus David Sussmanovitch Kaplan , Маркус Давид Зусманович Каплан; ^{[ 1 ]} 6 de marzo de 1899 – 11 de febrero de 1957) fue un cineasta ruso-francés pionero que trabajó en Francia, considerado a veces parte del movimiento impresionista francés en el cine. Es conocido por algunas películas mudas poéticas que realizó de forma independiente, especialmente el mediometraje Ménilmontant , pero tuvo menos éxito con las películas comerciales en la era del sonido. ^{[ 2 ]}

Kirsanoff nació como Markus David Sussmanovitch Kaplan ^{[ 1 ]} el 5 de marzo de 1899 ^{[ 3 ]} en Tartu (entonces Juryev), Estonia , entonces Imperio ruso . Muchos de los datos sobre su juventud han sido difíciles de verificar, y diferentes fuentes han respaldado relatos alternativos. ^{[ 4 ]} Parece que sus padres eran judíos lituanos que habían llegado a Tartu en 1870. Tras el asesinato de su padre por los bolcheviques en 1919, ^{[ 3 ]} Kirsanoff abandonó Tartu y se dirigió a París, donde llegó en 1921, y en algún momento adoptó el nombre de Dimitri Kirsanoff en lugar de Markus Kaplan. Cultivó sus intereses musicales, estudiando violonchelo y tocando en una orquesta que acompañaba películas mudas. ^{[ 3 ] [ 4 ]}

A medida que crecía su interés por el cine, conoció a una joven y prometedora actriz llamada Germaine Lebas, de Bretaña, quien, bajo el nuevo nombre de Nadia Sibirskaïa , se convirtió en su compañera y colaboradora en sus películas a lo largo de la década de 1920. ^{[ 5 ] (p21)}

Durante el período 1921-1929 (los últimos años del cine mudo), Kirsanoff completó cinco películas de ficción (tres largometrajes y dos cortometrajes o mediometrajes), todas ellas protagonizadas por la actriz Nadia Sibirskaïa. ^{[ 4 ]} Según su propia confesión, sabía poco de técnica cinematográfica cuando comenzó, y no tuvo contacto con la vanguardia francesa ni con otros cineastas rusos exiliados en Francia, muchos de los cuales estaban vinculados a la productora Albatros . Trabajó de forma independiente y con recursos técnicos limitados, produciendo a veces efectos visuales de transiciones y secuencias de montaje directamente en la cámara. ^{[ 6 ]}

El enfoque de Kirsanoff hacia la realización cinematográfica se centraba sobre todo en la imagen: cómo se compone y cómo se relaciona con otras imágenes, y no solo por su capacidad para ilustrar una historia. ^{[ 5 ] (p26)} En Ménilmontant , creó un retrato poético del barrio obrero de París utilizando recursos visuales como superposiciones, imágenes recurrentes, disoluciones y yuxtaposiciones inesperadas, mientras que la narrativa melodramática, sobre dos hermanas huérfanas tras el asesinato de sus padres, se esbozó de forma elíptica y con una cronología incierta. Otra de las preocupaciones de Kirsanoff en esta (y en su película anterior) fue eliminar el uso de intertítulos de la narrativa, obligando al espectador a interactuar con ella completamente en términos visuales. ^{[ 3 ]} A pesar de su modesta duración, Ménilmontant se convirtió en la película de Kirsanoff más apreciada y perdurable, especialmente entre el público del cine de autor. ^{[ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]}

La primera película sonora de Kirsanoff fue Rapt (1934), basada en La Separation des races de Charles Ferdinand Ramuz y producida en Suiza. El uso de diálogos se reduce al mínimo, pero la banda sonora, compuesta por Arthur Honegger y Arthur Hoérée , adquiere mayor protagonismo . Sin embargo, la película tuvo una distribución muy limitada y, aunque llegó a cosechar la admiración de los historiadores del cine, no pudo competir en un mercado cada vez más dominado por las grandes compañías estadounidenses. Fue el último largometraje en el que Kirsanoff tuvo la libertad de trabajar como quería. ^{[ 5 ] (pp53–59) [ 3 ]}

Durante el resto de su carrera, el trabajo de Kirsanoff alternó entre diversos largometrajes comerciales y documentales, con algunos cortometrajes de carácter más personal financiados por su propia compañía (como Arrière-saison y La Mort du cerf ). ^{[ 6 ]} Estuvo inactivo durante los años de la ocupación alemana.

En 1939 (tras separarse de Nadia Sibirskaïa), Kirsanoff se casó con Berthe Noëlla Bessette, montadora de cine, que pasó a ser conocida como Monique Kirsanoff. ^{[ 10 ]}

Kirsanoff murió repentinamente de un ataque al corazón en París el 11 de febrero de 1957, a la edad de 57 años. ^{[ 5 ] (p109)}

• 1923: La ironía del destino ; largometraje, se cree perdido
• 1926: Ménilmontant ; película de duración media
• 1927: Sables ; largometraje
• 1927: Destin ; largometraje
• 1929: Brumas de otoño ; corto
• 1929: Impresiones africanas ; cortometraje; filmado durante la producción de Sables
• 1934: Absorto: la separación de las razas ; largometraje
• 1936: Visages de France ; de ​​duración media, se cree perdida.
• 1936: Los Berceaux ; corto ( Cinéphonie ), acompañado de la canción de Fauré
• 1936: La fuente de Aréthuse ; corto ( Cinéphonie ), acompañado de música de Szymanowski
• 1936: Jovencita en el jardín ; corto ( Cinéphonie ), acompañado de música de Mompou
• 1937: Franco de puerto ; largometraje
• 1938: El avión de minuit ; largometraje
• 1938: La Plus Belle Fille du monde ; largometraje
• 1939: Barrio sin sol ; largometraje (estrenado en 1945)
• 1946: Dos amigos ; cortometraje, basado en un cuento de Maupassant.
• 1950: Hechos diversos en París ; largometraje
• 1950: Venta de Alerte con leche ; documental corto por encargo
• 1950: 22 Boulevard Carnot ; cortometraje documental por encargo.
• 1950: Temporada baja ; corto
• 1952: La muerte del cerf: une chasse à courre ; corto
• 1952: Conde de la forêt ; corto
• 1953: Le Témoin de minuit ; largometraje
• 1955: Mécanización y recuerdo ; documental corto por encargo
• 1955: Le Crâneur ; largometraje
• 1956: Ce soir les jupons volent ; largometraje
• 1957: Miss Catástrofe ; largometraje

• Vanguardia
• Película experimental
• Cine independiente

• Dimitri Kirsanoff en IMDb
• Ménilmontant en Vimeo (dominio público)