Dimitris Papaioannou

Dimitris Papaioannou es un ateniense nacido en 1964 que surgió de la escena artística underground griega como una figura definitoria. Comenzó como creador de cómics y luego se convirtió en director, coreógrafo , intérprete y diseñador de escenografía, vestuario e iluminación.

Sus creaciones híbridas ganaron un público cada vez más fiel en Grecia y en 2004 se convirtió en el artista más joven en dirigir el mayor espectáculo del mundo: la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de verano (Atenas 2004) . Una década después, en 2015, fue descubierto por programadores europeos y lo invitaron a realizar una gira.

Actualmente es un creador de teatro de vanguardia aclamado internacionalmente , considerado "un filósofo de la danza" (revista Τanz), "uno de los cuatro coreógrafos más importantes del mundo" ( Le Figaro ), "un mago teatral e imaginista magistral" ( The Times ), "el coreógrafo más original de nuestro tiempo" ( La Repubblica ), que ofrece "un acto de magia artística creado ante nuestros ojos" ( The New York Times ), y "un género de interpretación diferente a todo lo que verás en el escenario" ( The Guardian ).

Las más de 30 producciones de Papaioannou abarcan desde espectáculos de masas con miles de intérpretes hasta las piezas más íntimas. Sus creaciones han sido comisionadas, coproducidas y presentadas internacionalmente por los festivales y teatros más prestigiosos, y han disfrutado de funciones con entradas agotadas en extensas giras por todo el mundo.

Fue alumno del icónico pintor griego Yannis Tsarouchis antes de pasarse a las artes escénicas.

Nacido en Atenas , Papaioannou, graduado del Athens College , ^[1] mostró un talento especial para las bellas artes desde temprana edad y estudió con el famoso pintor griego Yannis Tsarouchis durante tres años cuando era un adolescente. A los 19 años, se ganó un lugar en la Escuela de Bellas Artes de Atenas , ingresando en la institución con las calificaciones más altas obtenidas por cualquier estudiante, y allí estudió con Dimitris Mytaras y Rena Papaspyrou .

Papaioannou atrajo la atención por primera vez como artista visual , ilustrador y creador de cómics . Presentó su obra de arte en varias exposiciones , produjo ilustraciones para numerosas revistas y diseñó y coeditó el fanzine contracultural Kontrosol sto Haos (1986-1992), ^[2] una de las pocas publicaciones que incluía contenido abiertamente gay en ese momento en Grecia. ^[3] También colaboró ​​​​con la revista activista gay griega To Kraximo (1981-1994) ^[4] a principios de la década de 1980, y dio una entrevista a la publicación en 1993. ^[5] Además, publicó más de 40 cómics en revistas de cómics alternativos griegos como Babel y Para Pende , muchos de los cuales incorporaron temas gay e imágenes explícitas (como Rock 'n' Roll de 1986 , My Ex-Boyfriend de 1988 y Heart-Shaped Earth de 1993 ). Obtuvo el primer premio en un concurso organizado por los Transportes Públicos de Marsella en la V Bienal de Jóvenes Artistas de Europa y del Mediterráneo, celebrada en Marsella en 1990, por su cómic Un Bon Plan .

Papaioannou comenzó a interesarse por la danza y las artes escénicas mientras todavía estaba en la Escuela de Bellas Artes de Atenas , formándose y experimentando como intérprete y coreógrafo , así como diseñador de vestuario , escenografía y maquillaje con compañías de danza en Grecia . En 1986, Papaioannou realizó un viaje a la ciudad de Nueva York , donde conoció la técnica de Erick Hawkins en el estudio del bailarín y coreógrafo, y donde asistió a seminarios sobre Butoh impartidos por Maureen Fleming en La MaMa ETC. Mientras estaba en los Estados Unidos, coreografió y actuó en la ópera de 1986 The Monk and the Hangman's Daughter , dirigida por Ellen Stewart y presentada en Baltimore .

A su regreso a Atenas en 1986, fundó Edafos Dance Theatre (έδαφος, que significa "suelo" en griego) con Angeliki Stellatou, y pasó a concebir, dirigir, coreografiar y producir las 17 producciones de la compañía a lo largo de sus 16 años de vida (la compañía se disolvió en 2002). Las cuatro primeras obras del grupo –La montaña-El impermeable en 1987, y Sala I-Sala II en 1988– representaron a Grecia en la 3ª y 4ª Bienal de Jóvenes Artistas de Europa y el Mediterráneo, celebradas en Barcelona y Bolonia respectivamente, y fueron recibidas calurosamente por la prensa –Stefano Casi, del periódico italiano L'Unità, describió a la compañía como "la revelación del Festival" en 1988. ^[6]

En 1989, Papaioannou abandonó Grecia para ir a Alemania a trabajar como asistente en prácticas no remunerado de Robert Wilson en Hamburgo mientras preparaba The Black Rider: The Casting of the Magic Bullets con Tom Waits y William S. Burroughs . Después acompañó a Wilson a Berlín para actuar como doble de luces en su producción de Orlando .

Papaioannou, de vuelta en Atenas, creó La última canción de Richard Strauss en colaboración con el artista visual Nikos Alexiou en 1990, la primera de una serie de éxitos de crítica para la compañía Edafos Dance Theatre. La última canción se incorporó a la trilogía de 1991 The Songs , que fue seleccionada para representar a Grecia el año siguiente tanto en la VI Bienal de Jóvenes Artistas de Europa y el Mediterráneo en Valencia como en la Expo de Sevilla '92 . The Songs también fue vista por la entonces ministra griega de Cultura Melina Mercouri , quien aseguró la financiación estatal regular para la compañía.

En 1992 se estrenó Moons , una obra en dos partes que se inspiró en la poesía de Safo y el ballet Le Spectre de la Rose , pero fue Medea , de 1993, la que resultó ser el mayor éxito de la compañía. Esta versión de danza-teatro del mito de Medea se representó 52 veces hasta el año 2000, recorriendo festivales y lugares de toda Europa y la región mediterránea , visitando la ciudad de Nueva York y representando a Grecia en la Expo de Lisboa de 1998. En su reseña de la actuación de Medea en 1998 en la 12.ª Bienal de Danza de Lyon, Anna Kisselgoff, del New York Times, describe la producción como "la gran sorpresa del festival", elogiando su "extraordinaria pasión" y su "sorprendente intensidad". ^[7] Medea fue nombrada "Mejor coreografía" en los Premios Nacionales Griegos de Danza en 1994.

Otras obras importantes del Edafos Dance Theatre incluyen:

Un momento de silencio (1995) , la primera obra teatral griega que abordó directamente el tema del sida (un tema que Papaioannou también abordó en su cómic de 1987 The Red Freckles on Your Skin ), supuso el estreno mundial de The Songs of Sin (Las canciones del pecado) , un ciclo de canciones escritas por el compositor ganador del Óscar Manos Hadjidakis , y del Réquiem por el fin del amor, especialmente encargado por el compositor Yorgos Koumendakis. Un momento de silencio estuvo dedicado a la memoria de Alexis Bistikas, que murió de sida en 1995. ^[8]

Orestíada de Xenakis de 1995 : La Suite de Esquilo , una versión de la Orestíada de Esquilo con música de Iannis Xenakis y representada en el Antiguo Teatro de Epidauro como parte del Festival de Epidauro.

Human Thirst (1999) , una colección de seis coreografías cortas que incluían La última canción de Richard Strauss (1990) , ganó premios a la "Mejor producción" y "Mejor interpretación femenina" (Angeliki Stellatou) en los Premios Nacionales de Danza de Grecia. Fuera de Grecia, la producción se presentó en Chipre , Francia y el Reino Unido .

For Ever de 2001 , una obra no narrativa que resultó ser la última producción de Edafos Dance Theatre, se presentó por última vez en Atenas en el verano de 2002. La obra fue nombrada "Mejor producción" en los Premios Nacionales Griegos de Danza.

Además de su trabajo con Edafos Dance Theatre, Papaioannou emprendió otros proyectos entre 1986 y 2000.

Dirigió dos óperas para la Sala de Conciertos Megaron de Atenas: El regreso de Helena de Thanos Mikroutsikos en 1999 (que también se representó en la Ópera de Montpellier en Francia y el Teatro Verdi en Florencia , Italia ), y La Sonnambula de Bellini en 2000. También dirigió dos espectáculos teatrales para el cantante griego Haris Alexiou ( Nefeli de 1995 y Tree de 1998 ), y dos para Alkistis Protopsalti ( Volcano de 1998 y A Tale de 2000 ).

Como coreógrafo, Papaioannou trabajó con el Teatro Nacional Griego, el Teatro Nacional del Norte de Grecia, la compañía de teatro nea SKINI de Lefteris Vogiatzis y el Festival de Atenas (un espectáculo de 1994 con George Dalaras ), y creó coreografías para dos obras dirigidas por el director nominado al Oscar Michael Cacoyannis : Theodora de 1994 , escrita e interpretada por Irene Papas , y la producción de 1995 de la ópera Medea de Luigi Cherubini , para la que también produjo el vestuario. También diseñó decorados y vestuario para la Ópera Nacional Griega y varias compañías de teatro y danza griegas. Como intérprete, trabajó con numerosas compañías de danza griegas, incluida OKTANA Dance Theatre.

Su trabajo cinematográfico incluyó actuaciones en el largometraje de Menelaos Karamagiolis de 1998, Black Out ps Red Out , y el cortometraje de 1990 The Kiss de Alexis Bistikas ^[9] (donde se lo vio besarse en pantalla con el actor Stavros Zalmas), ^[10] y decorados para el cortometraje de Bistikas de 1989, The Marbles .

• La montaña (Centro de Artes Liberales de Atenas, Grecia, 1987)
• El impermeable (Halki, Grecia – 1987)
• Sala I (Antigua fábrica de jabón Elefsina, Elefsina, Grecia – 1988)
• Sala II (IV Bienal de Jóvenes Artistas de Europa, Bolonia, Italia – 1988)
• La última canción de Richard Strauss (Universidad de Patras, Grecia, 1990)
• Las canciones (Edificio de los artistas, Atenas, Grecia, 1991)
• Lunas (Edificio de artistas, Atenas, Grecia, 1992)
• Medea (Koninklijke Nederlandse Schouwburg, Amberes, Bélgica, 1993)
• Ifigenia en el Puente de Arta (Sala Dimitris Mitropoulos del Megaron, Sala de Conciertos de Atenas, Grecia, 1995)
• Oresteia de Xenakis - La Suite de Esquilo (Teatro Antiguo de Epidauro, Epidavros, Grecia, 1995)
• Un momento de silencio (Antigua central eléctrica de Neo Faliro, Atenas, Grecia, 1995)
• Nefeli (Nefeli Studio, Atenas, Grecia, 1995)
• Los cuentos de los hermanos Grimm (Teatro Antiguo, Argos, Grecia, 1996)
• Drácula (Teatro Kotopouli-Rex, Atenas, Grecia, 1997)
• Monumento (Almacén de la Autoridad Portuaria, Kalamata, Grecia, 1997)
• La tormenta (1997)
• Volcán (Teatro Municipal de El Pireo, El Pireo, Grecia 1998)
• Árbol (Diogenis Studio, Atenas, Grecia, 1998)
• El regreso de Helena (Amigos del Music Hall de Atenas, Sala de Conciertos, Megaron, Atenas, Grecia, 1999)
• Sed humana (Teatro Hora, Atenas, Grecia, 1999)
• La Sonnambula (Amigos de la Sala de Música de la Sala de Conciertos de Atenas, Megaron, Atenas, Grecia 2000)
• Un cuento (Diogenis Studio, Atenas, Grecia, 2000)
• Por siempre (7º Festival Internacional de Danza de Kalamata, Kalamata, Grecia, 2001)
• Lugar de nacimiento 2004 (2004)
• Ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Atenas 2004 (2004)
• Antes (Pequeño teatro de Epidauro, Grecia, 2005)
• Caja negra (Anfiteatro del castillo de Kalamata, Kalamata, Grecia, 2005)
• 2 (Teatro Pallas, Atenas, Grecia, 2006)
• Medea 2 (Festival de Atenas, Peiraios 260 , Sala, 2008)
• En ninguna parte (Edificio Ziller, Escenario principal, Teatro Nacional Griego, 2009)
• El color del sol (2010)
• La Ilíada de Homero, libro cuatro (Edificio Ziller, Teatro Nacional Griego, 2010)
• KK (Teatro Pallas, Atenas, Grecia, 2010)
• Inside (Teatro Pallas, Atenas, Grecia, 2011)
• Materia Prima (2012)
• Naturaleza muerta (Centro Cultural Onassis – Escenario principal de Atenas, Grecia, 2014)
• Orígenes 2015 (Estadio Olímpico de Bakú, 2015)
• El gran domador (2017)
• Desde Ella (Tanztheater Wuppertal Pina Bausch, Alemania, 2018)
• Sisyphus Trans Form (Collezione Maramotti, Reggio Emilia, Italia, 2019 y en NEON | Portals en la antigua fábrica pública de tabacos, Atenas, Grecia, 2021)
• TINTA (2020)
• Orientación transversal (2021)

En 2001, Gianna Angelopoulos-Daskalaki , presidenta del Comité Organizador de los Juegos Olímpicos de Atenas 2004, nombró a Papaioannou director artístico de las ceremonias de apertura y clausura de los Juegos Olímpicos de Atenas 2004. La ceremonia de apertura , que se llevó a cabo durante tres años, fue aclamada como un "triunfo" por la revista Time ^[11] y The Times de Londres ^[12] .

En 2005, tras el éxito de las Ceremonias Olímpicas de Atenas 2004, Papaioannou recibió la Cruz de Oro de la Orden de Honor, otorgada por el Presidente de la República Helénica por sus destacados logros artísticos.

El 24 de noviembre de 2006, Papaioannou estrenó 2 en Atenas , su primer trabajo tras su dirección creativa de las ceremonias de apertura y clausura de los Juegos Olímpicos de Atenas 2004. 2 fue producida en colaboración con el compositor de música electrónica K.BHTA para la productora Elliniki Theamaton. Una "disección de la psique masculina", ^[13] la producción captó una gran cantidad de atención de la prensa griega, sobre todo por sus referencias abiertas a la homosexualidad. ^[14] 2 resultó un éxito comercial; su exhibición se extendió dos veces y se vendieron más de 100.000 entradas en total.

La obra parece inspirarse en una variedad de influencias, entre ellas la obra de Jean Genet , René Magritte y Robert Wilson . La inspiración para la muestra también surgió en parte de las experiencias de Papaioannou como hombre homosexual en Grecia. ^{[15] La revista} Contemporary describió a 2 como una obra "inspiradora" que "captura el espíritu de la época". ^[16]

El 11 de diciembre de 2007, Elliniki Theamaton y Modern Times lanzaron un DVD de 2 películas producidas y dirigidas para la pantalla por Athina Rachel Tsangari de HAOS FILM.

Inside es un experimento escénico a gran escala de Dimitris Papaioannou que tuvo lugar en una sala situada en el interior del Teatro Pallas, en el centro de Atenas. En esta sala, durante veinte noches de la primavera de 2011, treinta intérpretes repitieron de manera uniforme una serie sencilla de movimientos que documentaban nuestro regreso diario a casa, en innumerables combinaciones y superposiciones. Seis horas en el escenario sin principio, medio ni final. Los visitantes podían ver todo lo que quisieran, sentarse donde quisieran, salir y volver a entrar tantas veces como quisieran. La acción escénica comenzaba antes de que los visitantes entraran y continuaba después de que se fueran.

Inside animaba al público a tratar el teatro como un espacio expositivo y la obra como una exposición, y a observar la acción como si estuvieran contemplando un paisaje.

Inside fue concebido como una especie de meditación visual. La obra se desarrolló a lo largo de dos líneas de pensamiento paralelas. Por un lado, con vistas a la carga emocional que se crea cuando percibimos la similitud de todos los seres humanos dentro de su nido. Y por otro, un interés en la forma de la obra de arte en sí misma: en cómo un único motivo puede convertirse en una especie de narrativa latente a través de su repetición y multiplicación (como en los jarrones geométricos de la antigua Grecia y las alfombras con motivos orientales).

La última noche de Inside se filmó en una sola toma de seis horas y se presentó por primera vez como una instalación de video como parte de Ανταλλαγή / Austausch / Exchange , un proyecto de arte del Goethe-Institut de 2012 comisariado por Sofia Dona, en el cine al aire libre Broadway de Atenas. Al año siguiente, se proyectó una noche de verano en el anfiteatro al aire libre del Castillo del Festival Internacional de Danza de Kalamata.

Still Life se estrenó en el Centro Cultural Onassis – Atenas el 23 de mayo de 2014.

Naturaleza muerta surge de una meditación sobre el mito de Sísifo, que fue sentenciado a una extraña especie de inmortalidad: hacía rodar una enorme roca hasta la cima de una montaña, solo para que la roca volviera a rodar hacia abajo. Luego caminaba hacia abajo para hacer rodar la roca hacia arriba nuevamente. Una y otra vez, eternamente. Sísifo es como un héroe de la clase trabajadora.

Al crear Naturaleza muerta , Dimitris Papaioannou reflexionó mucho sobre el anhelo humano de significado y sobre el absurdo de la condición humana, arraigada en la materia pero ansiosa por encontrar el espíritu. Pensaba en Albert Camus y en el trabajo como significado en sí mismo. Al mismo tiempo, Dimitris Papaioannou se concentró profundamente en la simplicidad, la interacción con materiales reales y el silencio, el silencio compuesto musicalmente.

Still Life es una obra sobre el trabajo, sobre la confrontación con la materia física para elevar nuestra existencia por encima de ella. Es un intento de hacer un tipo de teatro que genere energía meditativa a través de acciones simples y promueva un viaje emocional a través de ilusiones ópticas.

En 2017 recibió el Premio Especial del XIV Premio Europa Realidades Teatrales , en Roma , otorgado por el presidente del jurado y el Premio Europa de Teatro , ^[17] con la siguiente motivación:

En el marco del Premio Europa de Realidades Teatrales, este año se concede un Premio Especial a Dimitris Papaioannou. Intérprete, director, coreógrafo y artista visual, ha alcanzado con su obra las más altas cumbres del teatro internacional. Desde finales de los años 80 hasta ahora, a lo largo de una rica carrera, Papaioannou ha hecho una enorme contribución, en Grecia y en el resto del mundo, al teatro contemporáneo, las artes visuales, la danza y otras formas de expresión artística. Su teatro es "total", con una evidente madurez expresiva, ofreciendo para el escenario una forma perfecta de significación en la que los cuerpos, los objetos, los trajes y todo el montaje escénico se transforman en signos visuales fluctuantes, los signos visuales en acontecimientos, los acontecimientos en historias y emociones. Con semejante talento, Dimitris Papaioannou puede contar cualquier historia - mito, historia, momentos emotivos, la condición humana actual, la hipermodernidad - y hacer que cada una de ellas sea inolvidable. ^[18]

• Lista de obras de Dimitris Papaioannou
• Lista de cómics de Dimitris Papaioannou

• Asociación de Coreógrafos Griegos (2004), Choros – Dance , Atenas: KOAN / BOOKS OF THE WORLD Publications, págs. 228-237, 420, ISBN 960-7895-41-X

• Sitio oficial de DimitrisPapaioannou.com
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