Dindga McCannon

Dindga McCannon (nacida el 31 de julio de 1947) es una artista afroamericana nacida y criada en la ciudad de Nueva York. Ha tenido una carrera multifacética, ya que es artista textil, muralista, maestra, autora e ilustradora. ^{[ 1 ]} McCannon cofundó el colectivo Where We At , un colectivo de mujeres artistas negras en 1971. ^{[ 2 ]}

Nacida en Roosevelt Island y criada en Harlem , McCannon se sintió inspirada a convertirse en artista a los 10 años. Fue hija única y fue criada por su madre, Lottie Kilgo Porter, su abuela, Hattie Kilgo, y su padrastro, Albert Porter. ^{[ 3 ]} Tras la muerte de su abuela en 1960, McCannon y su familia se mudaron al Bronx . ^{[ 3 ]}

Desde muy joven, Dindga McCannon mostró pasión por el arte y fue aceptada en la Escuela Superior de Industrias de la Moda y en la Escuela Superior de Arte y Diseño . Sin embargo, su madre no le permitió asistir a ninguna de las dos escuelas por temor a que no tuviera una carrera estable en el futuro. ^{[ 3 ]} Alrededor de 1961, asistió al Instituto de Tecnología de la Moda ( FIT) para cursar la escuela secundaria, formando parte de la primera promoción de estudiantes afroamericanos admitidos en diseño de moda, y no solo en estudios técnicos de fábrica. Finalmente, abandonó la escuela por falta de apoyo; tras una mala calificación en un examen parcial, la asignaron a clases de costura. McCannon se trasladó entonces a la Escuela Superior de Comercio, donde se graduó en 1964. Allí no recibió formación artística, aunque una profesora de inglés la animó a ilustrar sus informes de lectura. ^{[ 3 ]} Poco después de dejar la escuela, esta fue demolida para dar paso a la construcción del Lincoln Center . ^{[ 3 ]}

Tras graduarse, McCannon fue voluntaria de la Cruz Roja Americana , donde trabajó en escuelas de Harlem, cerca de donde creció y vivía. El director, James White, se percató de su talento artístico y le pidió que impartiera clases de arte como parte de su voluntariado, y le habló de una exposición de arte en los proyectos de la calle 129. ^{[ 3 ]} Allí conoció y se unió al colectivo artístico llamado The Twentieth Century Art Creators. Con el tiempo, este grupo se dividió y ella se unió a la rama que se convirtió en el Weusi Artist Collective . Asistió brevemente al City College durante dos años, pero lo abandonó porque empezó a aprender más a través del grupo de artistas del que formaba parte. ^{[ 3 ]}

Dindga McCannon es artista desde hace 55 años. Es autodidacta y trabaja de forma intuitiva. Se define como artista multimedia de técnicas mixtas y trabaja fusionando su formación en bellas artes con las labores de aguja tradicionales femeninas que le enseñaron su madre, Lottie K. Porter, y su abuela, Hattie Kilgo: costura, abalorios, bordado y acolchado, dando como resultado lo que hoy se conoce como ArtQuilts. ^{[ 4 ]} Además de su trabajo como quilter, autora e ilustradora, Dindga se considera diseñadora de vestuario, muralista y grabadora. Su obra aborda la vida, el retrato y la historia de las mujeres.

En respuesta al sexismo y al racismo en el mundo del arte, los artistas de las décadas de 1960 y 1970 crearon colectivos como forma de combatir la opresión. En la década de 1960, McCannon fue miembro del Colectivo de Artistas Weusi . Así fue como McCannon se interesó por el Movimiento de las Artes Negras . ^{[ 5 ]} El Colectivo Weusi estaba interesado en crear arte que evocara temas y símbolos africanos, además de resaltar el orgullo negro contemporáneo. ^{[ 6 ]} Este colectivo de artistas le proporcionó las habilidades básicas para crear arte visual. No solo formó parte de este colectivo, sino que en 1965 McCannon se unió al Congreso de Igualdad Racial y participó en su marcha en Washington en protesta contra la Guerra de Vietnam. ^{[ 3 ]}

En 1971, preocupada por representar su experiencia como artista negra y madre soltera, ^{[ 2 ]} organizó la primera reunión del grupo Where We At de artistas negras, un grupo que comenzó con Kay Brown y Faith Ringgold , en su apartamento. Creció hasta convertirse en un grupo de mujeres que se apoyaban mutuamente, impartían talleres y exponían en una de las primeras muestras colectivas de artistas negras profesionales en la ciudad de Nueva York. ^{[ 7 ] [ 8 ] [ 2 ]}

El interés de McCannon por las artes negras y el trabajo de las mujeres confluyó en la creación de dashikis , lo que luego la llevó a crear prendas de vestir y colchas. ^{[ 5 ]}

Su imagen está incluida en el icónico póster de 1972 Algunas artistas estadounidenses vivas de Mary Beth Edelson . ^{[ 9 ]}

En 2015, fue ponente en la conferencia El arte de la justicia: Articulando un ethos y una estética del movimiento ^{[ 10 ]} en la Universidad de Nueva York, presentada por el Caribbean Cultural Center African Diaspora Institute en colaboración con el Departamento de Arte y Políticas Públicas de la Universidad de Nueva York; el Instituto de Asuntos Afroamericanos de la Universidad de Nueva York; y el Instituto de Investigación en Estudios Afroamericanos de la Universidad de Columbia.

McCannon tiene una colcha (titulada "Yekk's Song") en la colección permanente del Centro Schomburg para la Investigación de la Cultura Negra . ^{[ 11 ]} En enero de 2020, la pintura al óleo de McCannon "The Last Farewell" fue subastada por 161 000 dólares como parte del proceso de quiebra de Johnson Publishing Company . Esta obra formaba parte de su colección privada, que también incluía obras de Henry Ossawa Tanner y Carrie Mae Weems . ^{[ 12 ]}

Revolutionary Sister , una obra de técnica mixta creada en 1971, surgió como respuesta a la falta de mujeres guerreras revolucionarias. La obra representa a una hermana poderosa y colorida, creada en parte con artículos de ferretería. McCannon se refiere a esta pieza como una figura de la Estatua de la Libertad. ^{[ 8 ] [ 13 ]} Forma parte de la colección permanente del Museo de Brooklyn . ^{[ 14 ]}

Bessie's Song es una obra de técnica mixta creada en 2003. Se realizó utilizando apliques y algodón acolchado a máquina, lamé dorado, adornos de cuentas vintage, parches bordados, cuentas de vidrio e hilos metálicos. ^{[ 15 ]}

McCannon ha escrito e ilustrado dos libros. Peaches , publicado por Lothrop, Lee & Shepard en 1974 y por Dell en 1977, cuenta la historia de una joven negra que crece en Harlem, su vida con su familia y su ambición de ser artista.

Wilhemina Jones, Future Star , publicado por Delacorte en 1980, tiene una temática similar: una joven negra que crece en Harlem a mediados de la década de 1960 sueña con dedicarse al arte y abandonar la atmósfera opresiva de su hogar.

McCannon también ha ilustrado libros para otros autores: Omar en Navidad, de Edgar White (publicado por Lothrop, Lee & Shepard), y Habla con los vientos, Proverbios africanos , escrito por KO Opuku (Lothrop, Lee & Shepard, 1972). ^{[ 16 ]}

En 2018, McCannon publicó un libro de cocina ilustrado titulado Celebrations . La recepción de inauguración tuvo lugar en la galería Art For the Soul en Springfield, Massachusetts . ^{[ 17 ]}

McCannon también ha recibido encargos para crear diversas obras de arte.

• 1985 : Comunidad Unida , 50  pies por 6 pisos, 25 Furman Ave, Brooklyn, NY, Departamento de Asuntos Culturales
• 2000 : La asombrosa vida de Althea Gibson , colcha artística narrativa de 60 x 120 pulgadas, Disney Inc. para ESPN Zone, calle 42 y Brady, Nueva York.
• 2001 : Ganando el voto , Edredón artístico sobre las pioneras de la historia del voto femenino en Estados Unidos, Revista Scholastic
• 2008 : Zora Neale Hurston , BOSS (Barnard Organization of Soul Sisters), Universidad de Columbia , Nueva York.

• 2023 – Anonymous Was A Woman (AWAW) - Beca para Artistas Individuales
• 2005 – Beca NYFA – Artesanía
• 2007 – Iniciativa de Artistas Urbanos, Alianza de las Artes de Harlem
• 2008 – Alianza de las Artes del Norte de Manhattan – Beca para Artistas Individuales 2009 – Alianza de las Artes del Norte de Manhattan – Beca para Artistas Individuales

• Richardson, Clem (6 de septiembre de 2012). "Community Works se asocia con varias instituciones de Harlem para exhibir un mosaico de la historia y la cultura de Uptown" . New York Daily News .
• Farrington, Lisa (2011). Creando su propia imagen  : la historia de las artistas afroamericanas (Libro impreso  :  edición en inglés). Oxford, Nueva York: Oxford University Press. ISBN 9780199767601OCLC 712600445​​