Mentecato

El personaje de Goofy tuvo su origen en su actor de voz, Pinto Colvig , un antiguo actor de circo y vodevil , comediante, payaso y artista de la pizarra mágica , que comenzó a trabajar como guionista para los estudios Disney en 1930.

Según Colvig, un día de 1931, mientras conversaba con Walt Disney y el director Wilfred Jackson , comenzó a recordar a "...un tonto de pueblo, sonriente y medio ingenuo, de mi pueblo natal, cuyos gestos había copiado y utilizado para uno de mis antiguos personajes teatrales, The Oregon Appleknocker ". ^{[ 14 ]} Colvig identificó más tarde a este "tonto de pueblo" como un señalero local que trabajaba en el principal cruce ferroviario de Jacksonville, Oregón , a quien describió como "...un tipo lento de mente, pero el más feliz del mundo. Cada pueblo pequeño tiene uno, y siempre parece estar merodeando por la estación... De niño, solía ver llegar cada tren y conocía todos los detalles y peculiaridades de la vida de ese señalero. Lo imité para Disney, no en broma, sino porque lo admiraba a él y a su sencillez. Siempre me reía con él, no de él". ^{[ 15 ]}

Walt Disney quedó cautivado por la imitación de Colvig y, deseoso de ampliar su elenco de personajes reconocibles, ^{[ 16 ]} decidió desarrollar un nuevo personaje basado en la rutina escénica que Colvig había realizado para el creciente grupo de personajes secundarios de Mickey. Al día siguiente, Colvig se puso frente a un micrófono y una cámara y comenzó a representar los gestos desgarbados y torpes de su personaje de Oregon Appleknocker , mientras el animador Tom Palmer dibujaba un personaje basado en su actuación. «Así nació "Goofy, el tipo de la risa tonta"», como Colvig declararía más tarde con orgullo. ^{[ 14 ]}

El personaje apareció por primera vez en Mickey's Revue , estrenada el 25 de mayo de 1932. Dirigido por Jackson, el corto presenta a Mickey Mouse, Minnie Mouse , Horace Horsecollar y Clarabelle Cow interpretando un número musical: un típico dibujo animado de Mickey de la época. Lo que distinguió a este corto fue la aparición de un nuevo personaje: un miembro del público con aspecto de perro que irrita constantemente a los demás espectadores masticando cacahuetes ruidosamente y riendo a carcajadas (la risa la proporcionaba Colvig) hasta que dos de esos espectadores lo noquean con sus mazos, antes de revelar que tienen exactamente la misma risa.

Esta primera versión de Goofy, bautizada como Dippy Dawg por el artista de Disney Frank Webb , era representada como un anciano con barba blanca, cola esponjosa y sin pantalones, calzoncillos ni ropa interior. Una versión considerablemente más joven y refinada del personaje de Dippy Dawg apareció posteriormente en The Whoopee Party (estrenada el 17 de septiembre de 1932), esta vez como invitado a una fiesta y amigo de Mickey y su pandilla.

Dippy Dawg apareció un total de seis veces entre 1932 y 1933, pero la mayoría fueron simples cameos . En su séptima aparición, en Orphan's Benefit (estrenada el 11 de agosto de 1934), adoptó el nuevo nombre de "Goofy", pero seguía siendo considerado un personaje secundario.

Inspirados por los populares tríos cómicos de la época, como Los Tres Chiflados y Los Hermanos Marx , Walt Disney y sus guionistas decidieron juntar a Mickey, Goofy y al recién popular personaje del Pato Donald en un dibujo animado titulado Mickey's Service Station , dirigido por Ben Sharpsteen y estrenado finalmente el 16 de marzo de 1935. ^{[ 17 ]}

A mediados de 1934, Walt organizó una reunión de guionistas para Mickey's Service Station, donde él y Sharpsteen comenzaron a asignar animadores a secuencias específicas. Uno de los animadores asignados al corto, Art Babbitt , se encariñó especialmente con una secuencia protagonizada por Goofy. ^{[ 18 ]} "Tuve que luchar por eso..." Babbitt recordó años después:

"...en ella [ la estación de servicio de Mickey ] hay una pequeña secuencia de Goofy en el bloque de cilindros de un coche. Y mete la mano en uno de los agujeros del bloque de cilindros y su propia mano sale por detrás. Dios, quería eso... Walt estaba en esta reunión de guionistas y dije: "¡Caramba, quiero eso!". [Walt dijo] "No, te tengo programado para hacer a Pete, Pete Patapalo". Dije: "Haré a Pete Patapalo, pero dame a Goofy también". Y ese fue el trato final, haría a Pete Patapalo y tendría a Goofy de postre. Goofy era originalmente una especie de personaje estereotipado en escenas de mafiosos, etc., pero nadie intentó hacer nada con él, así que no puedo decir que yo creé a Goofy, pero fui el primero en convertirlo en un personaje. Me gustaba el personaje, había todo tipo de posibilidades." ^{[ 19 ]}

La escena de Babbitt con Goofy estaba originalmente programada para durar 7 pies de película (poco más de 4 segundos); sin embargo, Babbitt la alargó añadiendo elementos cómicos adicionales, y la escena final duró 57 pies (38 segundos). Sharpsteen se enfureció porque Babbitt se había excedido del tiempo asignado sin permiso, pero Walt quedó impresionado por el trabajo de Babbitt y aprobó su escena. ^{[ 19 ] [ 18 ]}

Tras completar su secuencia con Goofy en Mickey's Service Station , Babbitt (quien había estado estudiando las teorías del método de actuación de Konstantin Stanislavski ) no solo rediseñó a Goofy, pasando de su apariencia anterior más desgarbada a una versión más ovalada y estilizada, sino que también psicoanalizó al personaje: algo que ningún otro animador había hecho antes. ^{[ 20 ]} Babbitt escribió una guía de dos páginas y media sobre el personaje de Goofy, titulada Character Analysis of the Goof , que circuló por el estudio a finales de 1934. Algunas de las cosas que Babbitt escribió incluían:

En mi opinión, el Goof, hasta ahora, ha sido un personaje de dibujos animados débil porque tanto su constitución física como mental eran indefinidas e intangibles. Su figura era una distorsión, no una caricatura, y si se suponía que tenía una mente o personalidad, ciertamente nunca se le dio la oportunidad suficiente para mostrarla... En el caso del Goof, la única característica que antes lo identificaba era su voz. No se hizo ningún esfuerzo por dotarlo de un trabajo apropiado que hacer, un conjunto de gestos o una actitud mental... ... Piensen en el Goof como una mezcla de un optimista eterno, un buen samaritano crédulo , un medio tonto, un muchacho de color holgazán y bonachón, y un paleto... Puede moverse rápido si es necesario, pero prefiere evitar cualquier esfuerzo excesivo, así que toma lo que parece el camino más fácil. Es un filósofo de barbería. Pase lo que pase, al final lo acepta como algo bueno o al menos divertido. Está dispuesto a ayudar a cualquiera y ofrece su ayuda incluso donde no se necesita y solo crea confusión. Rara vez, si acaso alguna vez, alcanza su objetivo o termina lo que ha empezado. Su mente es bastante dispersa, por lo que le cuesta concentrarse en un solo tema. Cualquier pequeña distracción puede sacarlo de su hilo de pensamiento y al Tonto le resulta extremadamente difícil mantener su propósito. Sin embargo, el Tonto no es el tipo de medio tonto que inspira lástima. No babea, ni grita. Es un bobo de buen corazón que se cree muy listo. Se ríe de sus propios chistes porque no entiende los de los demás. Si es víctima de una catástrofe, inmediatamente saca lo mejor de ella y su disgusto o enfado se transforma rápidamente en una amplia sonrisa. Si hace algo particularmente estúpido, está listo para reírse de sí mismo cuando finalmente se da cuenta de todo. Es muy cortés y se disculpa con frecuencia, y sus meteduras de pata lo avergüenzan, pero intenta restarle importancia a sus errores. Lleva la música en el corazón, aunque sea la misma melodía para siempre, y lo veo tarareando mientras trabaja o piensa. Habla consigo mismo porque le resulta más fácil saber lo que piensa si lo escucha primero. ^{[ 21 ]}

El análisis de personajes de Babbitt se consideró muy influyente dentro del estudio, y las biblias de personajes se adoptaron rápidamente para todas las estrellas principales de Disney; incluyendo a Mickey, Donald y Pluto . ^{[ 20 ]}

La serie Mickey's Service Station también sentó las bases para una serie de películas en las que Mickey, Donald y Goofy intentaban realizar una tarea determinada, separándose cada personaje al principio e intentando resolver un problema a su manera y con su estilo cómico particular, antes de reunirse al final, lo que a menudo resultaba en fracaso en lugar de éxito.

Si bien otros animadores también animarían al personaje de Goofy en estos cortos de "trío" (como en Mickey's Fire Brigade , estrenado en agosto de 1935, donde una versión anterior de Goofy anterior a Babbitt fue animada por Wolfgang Reitherman ), Art Babbitt se convirtió en el especialista en Goofy en el estudio Disney y la autoridad en el personaje. ^{[ 22 ]}

Babbitt continuó desarrollando el personaje de Goofy cuando lo animó en On Ice (estrenada en septiembre de 1935). Allí desarrolló una técnica que denominó "romper las articulaciones", en la que los brazos, piernas, pies y demás extremidades de Goofy se doblaban de forma incorrecta durante unos fotogramas antes de volver a su posición original. Esto le otorgó al personaje movimientos mucho más sueltos e impredecibles, enfatizando su personalidad estúpida. ^{[ 22 ]}

Babbitt finalmente cristalizó el personaje de Goofy en su tercera animación en Moving Day (estrenada en junio de 1936), donde se le encargó animar una escena de Goofy intentando subir un piano a un camión. Para esta escena, Babbitt creó otra primicia en la animación: utilizando su cámara de 16 mm recién adquirida , filmó a Pinto Colvig interpretando los movimientos de Goofy en su personaje de Oregon Appleknocker , convirtiéndose así en el primer animador en utilizar referencias de acción real. ^{[ 23 ]}

Como escribió el historiador de la animación Michael Barrier sobre esta escena: " La animación de Babbitt para ' El día de la mudanza ' fue, con mucho, la más ambiciosa... El Goofy de Babbitt fue el primer personaje de Disney después de Pluto de [Norm] Ferguson en tener una vida interior visible y Goofy , aunque tonto, era claramente más complejo que Pluto . En general, Pluto simplemente reaccionaba; Goofy tramaba y planeaba, aunque vagamente." ^{[ 24 ]}

Ben Sharpsteen dirigió la mayoría de los dibujos animados del trío Mickey, Donald y Goofy. ^{[ 24 ]} Clock Cleaners y Lonesome Ghosts (estrenados el 15 de octubre y el 24 de diciembre de 1937, respectivamente) se consideran los puntos culminantes de esta serie, y el primero fue votado como el número 27 en el libro The 50 Greatest Cartoons . ^{[ 25 ]}

A medida que avanzaba la serie, el papel de Mickey fue disminuyendo en favor de Donald, Goofy y Pluto . La razón era sencilla: entre Donald y Pluto, que se frustraban con facilidad, y Goofy, que siempre vivía en su propio mundo, Mickey —que se volvió cada vez más amable y relajado— parecía ser el contrapunto cómico del trío. Los dibujantes del estudio descubrieron que era más fácil idear nuevos chistes para Goofy o Donald que para Mickey, hasta el punto de que el papel de este último se había vuelto innecesario.

Polar Trappers , estrenada el 17 de junio de 1938, fue la primera película en la que Goofy y Donald aparecieron juntos. Mickey regresaría en The Whalers , estrenada el 19 de agosto de 1938, pero esta y Tugboat Mickey , estrenada el 26 de abril de 1940, serían los dos últimos cortos en los que los tres personajes aparecerían juntos.

A continuación, Goofy protagonizó su primer cortometraje en solitario, Goofy y Wilbur , dirigido por Dick Huemer y estrenado el 17 de marzo de 1939. En este corto, Goofy aparece pescando con la ayuda de Wilbur, su saltamontes mascota .

La serie Cómo...

Jack Kinney se hizo cargo de los dibujos animados de Goofy con el segundo corto, Goofy's Glider (1940). ^{[ 26 ]} Los dibujos animados de Goofy de Kinney presentaban acción y gags disparatados y rápidos, similares a los que se hacían en Warner Bros y MGM , y posiblemente influenciados por Tex Avery . ^{[ 27 ]} Kinney consideraba a Goofy "un personaje agradable, alto y delgado, que se podía mover; se le podían sacar poses, poses locas". Aficionado a los deportes, colocaba a Goofy en cortos con la temática de "Cómo..." en los que Goofy demostraba, torpemente, cómo practicar ciertos deportes. ^{[ 26 ]}

Cómo montar a caballo , un segmento de la película de 1941 El dragón reacio , establecería el tono y el estilo de futuros cortos como El arte de esquiar (1941), Cómo pescar (1942), Cómo nadar (1942) y Cómo jugar al golf (1944). Cortometrajes animados como Cómo jugar al béisbol (1942), Cómo jugar al fútbol americano (1944) y Homicidio en el hockey (1945) presentarían a Goofy no como un solo personaje, sino como varios personajes que juegan en los equipos contrarios. El historiador de animación Paul Wells considera que Homicidio en el hockey es la "cúspide" de los dibujos animados deportivos. Algunos de los dibujos animados posteriores con temática deportiva, como Doble regate (1946) y Se han ido (1948), serían dirigidos por Jack Hannah . ^{[ 27 ]}

Pinto Colvig tuvo un desencuentro con Disney en 1937 y abandonó el estudio, dejando a Goofy sin voz. ^{[ 2 ]} Kinney recuerda: "Así que tuvimos que usar lo que teníamos en la biblioteca; ya sabes, su risa y todo eso. Pero tenía una biblioteca increíble, de diferentes líneas de diálogo". ^{[ 26 ]} Además, el estudio hizo que el actor de voz Danny Webb grabara nuevos diálogos. ^{[ 2 ]} Kinney también emparejó a Goofy con un narrador con la voz de John McLeish: "Tenía esta voz grave, una voz magnífica, y le encantaba recitar a Shakespeare . Así que sugerí, Dios mío, consigamos a McLeish como narrador, y no le digas que no lo está haciendo de forma literal. Simplemente déjalo que lo interprete". ^{[ 26 ]} Colvig regresó a Disney en 1941 y retomó la voz hasta 1967. ^{[ 2 ]}

Los años del hombre común

Disney había comenzado a elegir a Goofy como un hombre común de los suburbios a finales de la década de 1940. Y con este papel llegaron cambios en la representación. La barba incipiente de Goofy y sus dientes salientes fueron eliminados para darle una apariencia más refinada. Su vestimenta cambió de un estilo informal a usar trajes de negocios . Comenzó a verse más humano y menos parecido a un perro, con sus orejas ocultas en su sombrero. Para 1951, Goofy fue retratado como casado y con un hijo. Ni la esposa ni el hijo fueron representados como parecidos a perros. El rostro de la esposa nunca se vio, pero su forma era humana. El hijo carecía de las orejas parecidas a las de un perro de Goofy. ^{[ 28 ]} Un corto notable realizado durante esta época es Motor Mania (1950). A Kinney no le gustó hacer la mayoría de estos últimos cortos, afirmando "...esas películas fueron desastres, porque no luché lo suficiente". ^{[ 26 ]} A Goofy también se le daría un nombre formal en estos dibujos animados, George Geef.

Christopher P. Lehman relaciona esta representación del personaje con el uso que Disney hacía del humor y los personajes animales para reforzar la conformidad social . Cita como ejemplo Aquamania (1961), donde Goofy, un hombre común, conduce hasta el lago para dar un paseo en bote. Durante una escena que muestra un accidente múltiple , cada auto involucrado lleva un bote enganchado a su parachoques trasero. Goofy es retratado como una de las muchas personas que tuvieron la misma idea sobre cómo pasar el día. Todos los participantes en la carrera de botes también se parecen a Goofy. Lehman no cree que Disney utilizara estos aspectos de la película para burlarse de la conformidad. En cambio, el estudio aparentemente aceptó la conformidad como un aspecto fundamental de la sociedad estadounidense . Aquamania se estrenó en la década de 1960, pero en gran medida mantuvo y prolongó el statu quo de la década de 1950. La década había cambiado, pero el estudio Disney siguió las mismas fórmulas narrativas para los cortometrajes animados de cine que había seguido en la década anterior. Y Lehman señala que Disney recibió aprobación social por ello. Aquamania recibió una nominación al Premio de la Academia al Mejor Cortometraje de Animación . ^{[ 28 ]}

Después de la película educativa de 1965 , Goofy's Freeway Troubles , Goofy estuvo prácticamente retirado, salvo por cameos, debido a la menguante popularidad de los dibujos animados y al fallecimiento del actor de voz Pinto Colvig . Goofy participó en el espectáculo itinerante de 1969, Disney on Parade, junto a su coprotagonista Herbie the Love Bug . Su popularidad volvió a aumentar tras su aparición en Mickey's Christmas Carol como el fantasma de Jacob Marley. Posteriormente, apareció en Sport Goofy in Soccermania , un especial de televisión de 1987. Hizo una breve aparición en la película ganadora del Óscar, Who Framed Roger Rabbit , en la que el personaje principal, Roger Rabbit , dice de Goofy: "¡Nadie aguanta un golpe como Goofy! ¡Qué sincronización! ¡Qué delicadeza! ¡Qué genio!". Más tarde, aparece al final de la película con los demás personajes.

En la década de 1990, Goofy tuvo su propia serie de televisión llamada Goof Troop . En la serie, Goofy vive con su hijo Max y su gato Waffles, y viven al lado de Pete y su familia. Goof Troop finalmente llevó a que Goofy y Max protagonizaran sus propias películas: A Goofy Movie (en 1995) y An Extremely Goofy Movie (en 2000); así como a protagonizar sus propios segmentos de Mickey's Once Upon a Christmas (en 1999) y Mickey's Twice Upon a Christmas (en 2004). Si bien Goofy es claramente representado como un padre soltero con la custodia en todas estas apariciones, al final de An Extremely Goofy Movie comienza un romance con el personaje de Sylvia Marpole, cuando Max ya es adulto y está en la universidad.

En un episodio de Bonkers , Goofy hace un cameo fuera de pantalla, y su risa característica es "robada" por un personaje de dibujos animados descontento. En otro episodio, tanto él como Pete hacen un cameo como actores que filman dibujos animados en los estudios Wackytoon. Y en un tercer episodio, Goofy aparece como parte de un grupo de civiles tomados como rehenes en un robo a un banco.

Goofy volvió a su personalidad tradicional en Mickey Mouse Works y apareció como jefe de camareros en House of Mouse (2001-2003). El hijo de Goofy, Max, también apareció en House of Mouse como el mayordomo del club nocturno, por lo que Goofy no solo hacía travesuras habituales, sino que también desempeñaba el papel de padre en Goof Troop y sus producciones relacionadas. Tanto en Mickey Mouse Works como en House of Mouse , Goofy parecía estar enamorado de Clarabelle Cow , ya que la invita a salir en el episodio de House of Mouse "Super Goof" y es acosado por la vaca en el corto de Mickey Mouse Works "How To Be a Spy". Aunque Clarabelle fue mencionada como la prometida de Horace Horsecollar en las primeras décadas, los cómics de los años 60 y 70, así como dibujos animados posteriores como los ya mencionados House of Mouse y Mickey Mouse Works , y Mickey, Donald, Goofy: The Three Musketeers , insinúan cierto afecto mutuo entre Goofy y Clarabelle; tal vez como un intento de Disney de darle a Goofy una novia más convencional que hiciera juego con sus dos coprotagonistas masculinos.

En el sitio web interactivo Toontown Online , Goofy dirigía su propio barrio llamado Goofy Speedway hasta el cierre de Toontown. Goofy Speedway era un lugar donde los jugadores podían competir en carreras de autos y participar en el Gran Premio. Los boletos se usaban exclusivamente para comprar todo allí, en lugar de la moneda habitual de caramelos. El Gran Premio solo se celebraba los lunes y sábados. La tienda de bromas de Goofy también se encontraba en casi todas partes de Toontown, excepto en los cuarteles generales de los Cogs, Goofy Speedway o Chip & Dale's Acorn Acres. En la tienda de bromas de Goofy, los Toons podían comprar artículos de broma.

Goofy también aparece en la serie de televisión infantil Mickey Mouse Clubhouse , con su atuendo y personalidad característicos. Goofy apareció en El Rey León 1½ . Goofy protagonizó un nuevo cortometraje de animación para cine llamado How to Hook Up Your Home Theater , que se estrenó en el Festival Internacional de Animación de Ottawa . El corto recibió una crítica positiva del historiador de animación Jerry Beck ^{[ 29 ]} y luego tuvo un estreno general el 21 de diciembre de 2007, antes de National Treasure: Book of Secrets y se ha emitido en varias ocasiones en Disney Channel.

En 2011, Goofy apareció en un webtoon promocional que anunciaba Disney Cruise Line . ^{[ 30 ]} También es un personaje principal en Mickey and the Roadster Racers . También apareció en la tercera temporada de la serie de televisión DuckTales de 2017 ; basada en su encarnación de Goof Troop . ^{[ 31 ]} Como estrella invitada en el episodio "Quack Pack", Goofy aparece como el vecino alocado de la familia Pato después de que Donald accidentalmente los deseara en una comedia de situación de los 90. Donald lo contrata como fotógrafo para una foto familiar, pero después de que los Patos se dan cuenta de lo que Donald hizo, Goofy lo ayuda a comprender que "normal" no necesariamente significa lo mismo entre familias; usando la relación que tiene con su hijo Max como ejemplo. ^{[ 32 ]}

En 2021, se anunció que Goofy protagonizaría una nueva serie de cortos de "Cómo..." titulada Cómo quedarse en casa, en referencia a la pandemia de COVID-19 . El animador Eric Goldberg ( el Genio de Aladdin ) dirigió los cortos y también supervisó uno de ellos, mientras que Mark Henn ( Belle y Jasmine ) y Randy Haycock (Naveen en La princesa y el sapo ) supervisaron otros cortos. Bill Farmer volvió a prestar su voz a Goofy, con Corey Burton como narrador. Los cortos "Cómo usar una mascarilla", "Aprender a cocinar" y "Maratón de series" se estrenaron en Disney+ el 11 de agosto de 2021. ^{[ 33 ]}

Además de sus dibujos animados en solitario y sus papeles secundarios en los cortos de Mickey Mouse , Goofy también coprotagonizó con el Pato Donald algunos cortos cinematográficos (aunque estos suelen considerarse parte de la serie del Pato Donald ):

1. Tramperos polares (1938)
2. La caza del zorro (1938)
3. Carteleros (1940)
4. Sin vela (1945)
5. Frank Duck los trae de vuelta con vida (1946)
6. Locos por el calor (1947)

1. Una película de Goofy (1995)
2. Mickey's Once Upon a Christmas (1999)
3. Una película extremadamente tonta (2000)
4. Mickey, Donald y Goofy: Los tres mosqueteros (2004)
5. Mickey's Twice Upon a Christmas (2004)

1. El halcón contraataca (1943) (como marioneta) ^{[ 34 ]}
2. ¿Quién engañó a Roger Rabbit? (1988)
3. La Sirenita (1989)
4. Aladdin (1992) (como un sombrero)
5. Flubber (1997) (imágenes de archivo)
6. El Rey León 1½ (2004)
7. Salvando al Sr. Banks (2013) (intérprete disfrazado de Goofy)
8. Chip y Dale: Guardianes al Rescate (2022) (en una valla publicitaria)

• La historia de éxito de Goofy (1955)
• La cabalgata deportiva de Goofy (1956)
• La historia deportiva de Goofy (1957)
• Un Halloween de Disney (1983)
• Especial de televisión del 30 aniversario de Disneyland (1985)
• Un desfile navideño muy feliz (1989)
• Celebrate The Spirit de Disney (1992)
• El maravilloso mundo de Disney: 40 años de magia (1994)
• Especial de televisión del 40 aniversario de Disneyland (1995)
• Especial de televisión del 50 aniversario de Disneyland (2005)
• Especial de televisión del 60 aniversario de Disneyland (2015)
• El cuento de Mickey y las dos brujas (2021)
• Mickey y Minnie piden un deseo para Navidad (2021)
• Mickey salva la Navidad (2022)
• Mickey y sus amigos: Truco o trato (2023)

Super Goof es el alter ego superhéroe de Goofy , que obtiene sus poderes comiendo super cacahuetes . Goofy se convirtió en el primer personaje de Disney en ser también un superhéroe, pero le seguirían otros, incluido el Pato Donald como Paperinik .

El concepto inicial fue desarrollado por George Sherman, jefe del Departamento de Publicaciones de Disney , y Peter Woods, representante de merchandising de Disney Reino Unido. Posteriormente, se le pasó al guionista de Western Publishing, Del Connell, quien lo perfeccionó, incluyendo el recurso final de que los cacahuetes otorgaran superpoderes. ^{[ 36 ]}

La versión inicial de Super Goofy apareció en "The Phantom Blot meets Super Goofy", en The Phantom Blot No. 2 de Walt Disney (febrero de 1965), con guion de Connell y dibujos de Paul Murry . ^{[ 37 ]} Allí, Goofy cree erróneamente que ha desarrollado superpoderes. ^{[ 38 ] [ 39 ]} Una segunda versión apareció como un superhéroe real en la historia de cuatro páginas "All's Well That Ends Awful" en Donald Duck No. 102 (julio de 1965), también con guion de Connell y dibujos de Murry. ^{[ 38 ] [ 40 ]}

La tercera y definitiva versión debutó en "El ladrón de Zanzípar" en Walt Disney Super Goof No. 1 (octubre de 1965), escrita por Bob Ogle y dibujada por Murry, en la que el origen de sus poderes son unos cacahuetes especiales que Goofy encuentra en su patio trasero. ^{[ 41 ] [ 42 ] [ 43 ]} En esta historia, Super Goof lucha contra el Super Ladrón, un genio científico que encoge monumentos del mundo y los retiene a cambio de un rescate. ^{[ 44 ]}

El efecto de los cacahuetes especiales de Super Goofy es temporal, por lo que los superpoderes desaparecen después de un par de horas. Muchas historias utilizan esto como un efecto cómico, haciendo que los poderes se desvanezcan en el momento más inoportuno. Los cacahuetes otorgan superpoderes similares a quien los come, no solo a Goofy. En algunas historias, delincuentes al azar que accidentalmente han comido los cacahuetes se han convertido temporalmente en supervillanos.

En una historia cruzada , Huey, Dewey y Louie encontraron una planta super goober que brotó de un goober caído y "tomaron prestados" los poderes de Super Goof; después de hacer una serie de super hazañas, los poderes de los patos se desvanecieron y tuvieron que ser rescatados por los Castores Exploradores . ^{[ 45 ]} En ocasiones, Gilbert usa los super goobers para convertirse en un superhéroe bajo el nombre de Super Gilbert, comenzando con la historia "Los resistentes al tornado" en Walt Disney Super Goof No. 5. ^{[ 46 ]}

Gold Key Comics publicó posteriormente la serie de cómics Walt Disney Super Goof durante 74 números desde octubre de 1965 hasta julio de 1984. ^{[ 47 ] [ 48 ]} Un puñado de historias fueron escritas por Mark Evanier . ^{[ 49 ]} Historias adicionales de Super Goof (tanto originales como reimpresiones) aparecieron en Walt Disney Comics Digest . ^{[ 50 ]} El sello de cómics Dynabrite publicado por Western a finales de la década de 1970 y Disney Comic Album No. 8 (1990) de Disney Comics contenían reimpresiones. Gemstone reimprimió una historia del programa Disney Studio escrita por Evanier y dibujada por Jack Bradbury como complemento en su lanzamiento de 2006 Return of the Blotman .

En Disney's Toontown Online , durante la temporada de Halloween, Goofy se disfraza de Super Goofy para la ocasión. También apareció en un episodio de House of Mouse (" Super Goof ") y en dos episodios de Mickey Mouse Clubhouse (" El súper deseo de Goofy " y " El súper rompecabezas de Super Goofy "). En la serie de televisión Mickey Mouse , Goofy se viste de Super Goofy para el especial de Halloween de media hora "¡ La historia más aterradora de todas: un Halloween espeluznante de Mickey Mouse! ".