Imágenes sucias

Dirty Pictures es una película para televisión estadounidense de 2000, un docudrama dirigido por Frank Pierson , escrito por Ilene Chaiken y protagonizado por James Woods , Craig T. Nelson y Diana Scarwid . La película se centra en el juicio de 1990 contrael director del Cincinnati Contemporary Arts Center , Dennis Barrie (Woods), quien fue acusado de promover la pornografía al presentar una exposición de fotografías de Robert Mapplethorpe que incluía imágenes de niños desnudos y representaciones gráficas de sadomasoquismo homosexual .

La película se estrenó en Showtime el 20 de mayo de 2000. Posteriormente se lanzó en formato de vídeo y DVD .

Dennis Barrie contrata una exposición potencialmente controvertida de fotografía de desnudos de Robert Mapplethorpe para el Centro de Artes Contemporáneas y, con el apoyo de su junta directiva , opta por mantenerla en la programación incluso después de que la prestigiosa Galería de Arte Corcoran en Washington, DC , la retire de la suya.

Incluso antes de la inauguración de la exposición, surge la controversia sobre su contenido, alimentada por los medios locales. Tras su apertura, Barrie es acusado y llevado a juicio por cargos de proxenetismo y obscenidad, convirtiéndose él y su familia en el centro del polémico caso. Con el paso del tiempo, son objeto de acoso y burla constantes, marginados por sus amigos, reciben un soborno sustancial del portavoz de una organización de derechas y son intimidados por Monty Lobb, líder del grupo conservador People for Community Values. Sin embargo, también reciben un gran apoyo no solo de la comunidad artística en general, sino también de los ciudadanos locales. A medida que su matrimonio se desmorona y la perspectiva de una condena de cárcel se cierne sobre él, se debate entre su devoción a su familia y su determinación de defender los principios de la Primera Enmienda .

Finalmente, Barrie es declarado inocente. A través de un epílogo, nos enteramos de que su matrimonio terminó en divorcio y que, a pesar de su victoria legal, su experiencia y la amplia publicidad que recibió influyeron en otros curadores y juntas directivas de museos, quienes optaron por evitar presentar exposiciones potencialmente controvertidas en sus instalaciones por temor a una reacción similar.

A lo largo de la película, las escenas guionizadas se intercalan con entrevistas de archivo a George H. W. Bush , Jesse Helms , Patrick Buchanan , Barney Frank , William Buckley , Susan Sarandon y Salman Rushdie .

• James Woods – Dennis Barrie
• Craig T. Nelson - Sheriff Simon Leis
• Diana Scarwid – Dianne Barrie
• Leon Pownall – Fiscal de Distrito Prouty
• Matt North – Monty Lobb
• David Huband – Sirkin
• Judah Katz – Mizibov
• Rachael Crawford – Bosworth
• Marnie McPhail – Resurgiendo
• RD Reid – Albanese
• Allegra Fulton – Angela
• Michele Muzzi – Brenda
• Martin Roach – Ed
• Tony De Santis – Floyd
• Kenneth McGregor – Gil
• Jeff Pustil – Harry
• Sally Cahill – Liz
• Linda Goranson – María
• Geoffrey Bowes - Traje
• John Evans – Tucker
• Jonathan Whittaker – Muntz
• Colin Fox – Walsh
• Michael Seater – Ian
• Stephen Joffe – Kevin Barrie
• Nicky Guadagni – Kardon
• Nancy Beatty -Reisman
• Lawrence Bayne-Stein
• Dave Nichols – Johnson
• Michael Dyson – Alguacil
• Frank Moore – Ruberg

Muchas de las fotografías originales de Mapplethorpe que se exhiben en la muestra, incluidas algunas de las más controvertidas, aparecen en la película. Una advertencia al inicio informa a los espectadores sobre el contenido del filme y explica la necesidad de mostrar las imágenes para que puedan comprender la naturaleza explícita de las pocas fotografías provocadoras que motivaron el arresto de Barrie, así como apreciar la belleza general de los retratos y las representaciones de la naturaleza del fotógrafo.

La película se rodó en Toronto , utilizando el antiguo ayuntamiento como escenario para las escenas del juicio.

En su reseña para el San Francisco Chronicle , John Carman afirmó que la película «se esfuerza por aplicar una capa superficial de entretenimiento dramático a un espinoso problema social… Pero los mejores esfuerzos del veterano director Frank Pierson y la guionista Ilene Chaiken no logran su cometido… Quizás no sepamos mucho de arte o de las sutilezas de la Primera Enmienda, pero ¿quién no puede identificarse con una familia en crisis? El problema es que tiene un aire de película de rigor. Sean reales o no, estos giros argumentales resultan demasiado obvios. La película es más sobria, pero más gratificante, cuando se ciñe al tema». ^{[ 1 ]}

En Time , James Poniewozik describió la película como un «pancarta mecánica, insultantemente didáctica... que pretende ser un documental de agitación y propaganda, interrumpiendo su trama con entrevistas a personalidades, en su mayoría partidarias de Mapplethorpe. La película no está obligada a ser neutral, pero es tan prepotente y parcial que el espectador se siente culpable por estar de acuerdo con ella. Al defender a un artista que prefería la estética a la rectitud, Dirty Pictures, lamentablemente, promueve exactamente lo contrario». ^{[ 2 ]}

Ken Tucker, de Entertainment Weekly , calificó la película de "titulada de forma provocativa pero artísticamente tímida" y añadió: "Chaiken y Pierson le quitan dramatismo a Dirty Pictures al negarle toda credibilidad a la oposición; presentan a los perseguidores de Barrie como idiotas hostiles y mojigatos sin remedio... El director entorpece aún más el ritmo de la película interrumpiendo la narración con entrevistas a comentaristas... [que], si bien ocasionalmente elocuentes, también son completamente predecibles... ¿Saldrán los espectadores con un renovado respeto por las intenciones artísticas de Mapplethorpe? Tal vez. Pero también podrían sentirse como el jurado: tratados con condescendencia, como si no fuéramos capaces de lidiar con imágenes perturbadoras sin que un experto en arte nos guíe a través de ellas como un terapeuta". ^{[ 3 ]}

Channel 4 la describe como "imperfecta pero aún así cautivadora... más notable por lo que dice que por cómo lo dice... es un viaje que invita a la reflexión, impulsado por el siempre carismático Woods. Sin embargo, si bien los temas en sí se abordan a fondo, otros aspectos resultan menos satisfactorios. Los personajes secundarios están poco desarrollados, se enfatizan demasiado ciertos asuntos legales y las escenas domésticas gritan 'hecha para televisión'. En términos puramente dramáticos, el momento más impactante llega justo al final, y la cruda conclusión contribuye en gran medida a redimir las deficiencias de la película, incluso si los eventos que la inspiraron son profundamente deprimentes". ^{[ 4 ]}

Time Out London afirma: «A veces parece un ensayo fílmico radical de izquierdas... [se] despega de sus orígenes fácticos para ofrecer una importante defensa de la tolerancia y la comprensión de las minorías, y contra la censura política en la cultura en general». ^{[ 5 ]}

• Premio Globo de Oro a la Mejor Miniserie o Película para Televisión ( ganador )
• Premio Globo de Oro a la Mejor Interpretación de un Actor en una Miniserie o Película para Televisión (James Woods, nominado)
• Premio Emmy a la Mejor Fotografía para una Miniserie, Película o Programa Especial (nominado)
• Premio Emmy a la Mejor Mezcla de Sonido para una Miniserie o Película (nominado)
• Premio Satellite al Mejor Actor - Miniserie o Película para Televisión (Woods, ganador )
• Premio Satellite a la Mejor Película para Televisión (nominada)
• Premio del Sindicato de Actores de Cine a la Mejor Actuación Masculina en una Miniserie o Película para Televisión (Woods, nominado)
• Premio Eddie de la Asociación de Editores de Cine Estadounidenses a la Mejor Película Editada para Televisión No Comercial ( ganador )
• Premio Ninfa de Oro del Festival de Televisión de Montecarlo a la Mejor Película ( ganadora )

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