Club nocturno

En Estados Unidos , Nueva York se convirtió cada vez más en la capital nacional del turismo y el entretenimiento. Se construyeron grandes hoteles para visitantes de alto poder adquisitivo. ^{[ 4 ]} El distrito teatral de Nueva York se desplazó gradualmente hacia el norte durante este medio siglo, desde The Bowery hasta Broadway , pasando por Union Square y Madison Square , y estableciéndose alrededor de Times Square a finales del siglo XIX. Estrellas como Edwin Booth y Lillian Russell estuvieron entre los primeros artistas de Broadway . ^{[ 5 ]} Las prostitutas atendían a una amplia variedad de clientela, desde marineros de permiso hasta playboys . ^{[ 6 ]}

Los primeros clubes nocturnos aparecieron en la ciudad de Nueva York en las décadas de 1840 y 1850, incluyendo McGlory's y Haymarket. Gozaban de una reputación nacional por su vodevil , música en vivo y baile. Toleraban el alcohol sin licencia, la prostitución y los juegos de cartas, principalmente el Faro . Prácticamente todos los juegos de azar eran ilegales en la ciudad (excepto en los hipódromos de lujo ) , y era necesario sobornar regularmente a los líderes políticos y policiales. Los precios eran altos y eran frecuentados por un público de clase alta. Timothy Gilfoyle los llamó "los primeros clubes nocturnos". ^{[ 7 ] [ 8 ]} Por el contrario, Owney Geoghegan dirigió el club nocturno más peligroso de Nueva York entre 1880 y 1883. Atendía a una clientela de clase baja y, además del alcohol ilegal, los juegos de azar y la prostitución habituales, presentaba peleas a puñetazos todas las noches y ocasionalmente tiroteos, apuñalamientos e incursiones policiales. ^{[ 9 ] [ 10 ]} Se considera que Webster Hall fue el primer club nocturno moderno, ^{[ 11 ]} construido en 1886 y que comenzó como un "salón social", funcionando originalmente como sede para eventos de baile y activismo político. Se le atribuye al Café Reisenweber haber introducido el jazz y el cabaret a los neoyorquinos. ^{[ 12 ]}

La máquina de discos (un tocadiscos que funciona con monedas) fue inventada por la Pacific Phonograph Company en 1889 por sus directivos Louis Glass y su socio William S. Arnold. ^{[ 13 ]} La primera se instaló en el Palais Royale Saloon de San Francisco el 23 de noviembre de 1889, convirtiéndose en una sensación de la noche a la mañana. ^{[ 14 ]}

La llegada de la máquina de discos impulsó el auge de los bares clandestinos ilegales durante la época de la Prohibición , que necesitaban música pero no podían permitirse una banda en vivo y necesitaban espacio valioso para los clientes que pagaban. ^{[ 15 ]} El Webster Hall permaneció abierto, con rumores circulando sobre la participación de Al Capone y el soborno a la policía.

Desde aproximadamente 1900 hasta 1920, los estadounidenses de clase trabajadora se reunían en bares de música country o juke joints para bailar al ritmo de la música que tocaban el piano o la máquina de discos. Con la derogación de la Ley Seca en febrero de 1933, los clubes nocturnos resurgieron, como el 21 Club , el Copacabana , El Morocco y el Stork Club de Nueva York . Estos clubes nocturnos contaban con grandes orquestas .

Durante la Ley Seca en Estados Unidos, surgían nuevos bares clandestinos y clubes nocturnos cada semana. Texas Guinan abrió y dirigió muchos, y la policía clausuró otros tantos. Harlem tenía sus propios clubes, incluido el Cotton Club . En Midtown, Nueva York, abundaban los clubes nocturnos, muchos de ellos con nombres de directores de orquesta como Paul Whiteman , Vincent Lopez y Roger Wolfe Kahn, quien inauguró Le Perroquet de Paris con un coste de 250.000 dólares. Se anunciaba como el club nocturno más bello y sofisticado de Estados Unidos y presentaba al joven Kahn y su banda casi todas las noches. ^{[ 16 ]}

En la Francia ocupada , el jazz , el bebop y el baile jitterbug fueron prohibidos por los nazis como "influencias estadounidenses decadentes". Como acto de resistencia, la gente se reunía en sótanos clandestinos llamados discotecas ^{[ 28 ]} donde bailaban jazz y swing , que se reproducían en un solo tocadiscos cuando no había una máquina de discos. Estas discotecas también eran frecuentadas por jóvenes anti- Vichy llamados zazous . En la Alemania nazi , existían discotecas clandestinas frecuentadas por jóvenes antinazis llamados " Swing Kids ".

El final de la Segunda Guerra Mundial marcó el comienzo de una transformación en los clubes nocturnos: dejaron de ser patrimonio exclusivo de una élite adinerada y, a lo largo de varias décadas, se convirtieron progresivamente en un fenómeno de masas.

En Alemania, la primera discoteca registrada que contó con un disc jockey fue Scotch-Club , que abrió sus puertas en 1959. ^{[ 29 ]} Su primer DJ, y por lo tanto el primero del mundo, fue Klaus Quirini, un joven reportero local de 19 años que había sido enviado a escribir un artículo sobre el extraño fenómeno de la reproducción pública de discos; impulsado por el whisky , saltó al escenario y comenzó a anunciar los discos mientras los ponía, adoptando el nombre artístico de DJ Heinrich. ^{[ 30 ]}

En Estados Unidos, Connie's Inn y el Cotton Club en Harlem , Nueva York, eran locales populares entre el público blanco. Antes de 1953 y algunos años después, la mayoría de los bares y clubes nocturnos utilizaban una máquina de discos o principalmente música en vivo.

En París, en un club llamado Le Whisky à Gogo , fundado en 1947 en la rue de Seine por Paul Pacine, ^{[ 31 ] [ 32 ] [ 33 ]} Régine Zylberberg instaló en 1953 una pista de baile, suspendió luces de colores y reemplazó la máquina de discos con dos tocadiscos que ella misma manejaba para que no hubiera pausas entre la música. Esta fue la primera "discoteca" del mundo. ^{[ 34 ]} El Whisky à Gogo estableció los elementos estándar de los clubes nocturnos modernos de estilo discoteca de la posguerra .

En Londres, a finales de la década de 1950, varios cafés del barrio de Soho introdujeron el baile por la tarde. Estas discotecas prototipo no se parecían en nada a los clubes nocturnos actuales, ya que eran locales sin licencia que abrían durante el día, donde el café era la bebida predilecta y que atendían a un público muy joven, compuesto principalmente por franceses e italianos que trabajaban ilegalmente, sobre todo en el sector de la hostelería, para aprender inglés, así como por jóvenes au pair procedentes de la mayor parte de Europa occidental.

Un local muy conocido era Les Enfants Terribles, en el número 93 de Dean Street, en Soho , Londres. Inicialmente abrió como cafetería y estaba regentado por Betty Passes, quien afirmaba ser la inventora de la música disco tras ser pionera en la idea de bailar con discos en el sótano de su local en 1957. Mantuvo su popularidad hasta la década de 1960. Posteriormente se convirtió en un club con temática de los años 40 llamado Black Gardenia, pero desde entonces ha cerrado. ^{[ 35 ] [ 36 ]}

El Flamingo Club, situado en Wardour Street en Londres, funcionó entre 1952 y 1967 y fue conocido por su papel en el desarrollo del rhythm and blues y el jazz en el Reino Unido. Se ganó una reputación controvertida, ya que se decía que gánsteres y prostitutas eran clientes habituales en la década de 1960, junto con músicos como los Beatles .

Las discotecas comenzaron a aparecer en la ciudad de Nueva York en 1964: el Village Vanguard ofrecía baile entre sets de jazz; Shepheard's, ubicada en el sótano del Hotel Drake , era pequeña pero popular; L'Interdit e Il Mio (en Delmonico's ) eran privadas; El Morocco tenía una discoteca en sus instalaciones llamada Garrison; y el Stork Club tenía una en su suite Shermaine. Discotecas más grandes abrieron en 1966: Cheetah, con espacio para 2000 bailarines, Electric Circus y Dom. ^{[ 37 ]}

Si bien la discoteca arrasó en Europa durante la década de 1960, no se popularizó en Estados Unidos hasta la década de 1970, ^{[ 29 ]} donde la primera generación del rock and roll prefería los bares y tabernas más rudos a los clubes nocturnos hasta la llegada de la era disco. A principios de la década de 1960, Mark Birley abrió una discoteca privada, Annabel's , en Berkeley Square , Londres. En 1962, el Peppermint Lounge de Nueva York se hizo popular y es el lugar donde se originó el baile go-go . Sybil Burton abrió la discoteca Arthur en 1965 en la calle 54 Este de Manhattan , en el sitio del antiguo club nocturno El Morocco, y se convirtió en la primera, principal y más popular discoteca de Nueva York hasta 1969. ^{[ 38 ]}

En Alemania, en la década de 1960, cuando Berlín estaba dividida por el Muro , Múnich se convirtió en el epicentro de la vida nocturna alemana durante las dos décadas siguientes, con numerosos clubes nocturnos y discotecas como Big Apple , PN hit-house , Tiffany , Domicile , Hot Club , Piper Club , Why Not , Crash , Sugar Shack , la discoteca submarina Yellow Submarine y Mrs. Henderson , por donde entraban y salían estrellas como Mick Jagger , Keith Richards , Freddie Mercury y David Bowie , lo que llevó a que artistas como Giorgio Moroder , Donna Summer y Mercury se establecieran en la ciudad. ^{[ 39 ] [ 40 ] [ 41 ]} En 1967, la primera discoteca a gran escala de Alemania abrió sus puertas en Múnich como el club Blow Up , que debido a su extravagancia y excesos rápidamente ganó reputación internacional. ^{[ 39 ] [ 40 ]}

Paralelamente, el movimiento hippie dio origen al primer club de música psicodélica de Gran Bretaña , el UFO Club ^{[ 42 ] [ 43 ] [ 44 ] [ 45 ] [ 46 ] [ 47 ]} (en el Blarney Club, 31 Tottenham Court Road , Londres, del 23 de diciembre de 1966 a octubre de 1967), que luego se convirtió en el Middle Earth Club ^{[ 48 ] [ 49 ]} (en 43 King Street) y finalmente en el Roundhouse en 1968. Tanto el UFO Club como Middle Earth tuvieron una corta vida, pero contaron con actuaciones de artistas como la banda residente Pink Floyd , Soft Machine , Procol Harum , Fairport Convention , Arthur Brown y Jimi Hendrix ; el DJ John Peel era un habitual. Estos clubes fueron el caldo de cultivo de lo que más tarde se convertiría en la escena musical underground de los años 70 y 80, en locales como el 100 Club y The Clarendon en Hammersmith . Durante la década de 1960, The Clarendon era un club de música country y western , tras haber sido un club de jazz, restaurante y baile de lujo en la época anterior a la guerra.

En el norte de Inglaterra, el distintivo movimiento northern soul abarcó el Twisted Wheel Club de Manchester , ^{[ 50 ]} el Blackpool Mecca , ^{[ 51 ]} el muelle de Cleethorpes , ^{[ 52 ]} y el Wigan Casino , conocido por el baile acrobático de sus asistentes; cada uno de estos clubes era conocido por sus fiestas que duraban toda la noche.

La música disco tiene sus raíces en la escena de los clubes clandestinos. A principios de la década de 1970 en la ciudad de Nueva York, las discotecas eran lugares donde grupos oprimidos o marginados , como personas homosexuales, afroamericanos , latinos , italoamericanos y judíos , podían divertirse sin seguir el protocolo de baile de hombres a mujeres ni las políticas exclusivas del club. Las discotecas tenían una regla que establecía que por cada tres hombres, debía haber una mujer. ^{[ 53 ]} Las mujeres a menudo buscaban estas experiencias para sentirse seguras en un lugar que acogía a la mujer independiente , con la intención de estar con una o más personas del mismo o del sexo opuesto, o con ninguna. Aunque la cultura que rodeaba a la música disco era progresista en cuanto a parejas de baile, música de diversos géneros y un impulso a priorizar lo físico sobre lo racional, el papel de la mujer parecía ser el de una red de seguridad. ^{[ 54 ]} Reunía a personas de diferentes orígenes. ^{[ 55 ]} Estos clubes actuaban como refugios seguros para que los asistentes homosexuales bailaran en paz y lejos del escrutinio público. ^{[ 56 ]}

A finales de la década de 1970, muchas ciudades importantes de Estados Unidos contaban con una vibrante escena de clubes disco centrada en discotecas, clubes nocturnos y fiestas privadas en lofts, donde los DJ ponían éxitos de la música disco a través de potentes sistemas de sonido para los bailarines. Los DJ pinchaban "una mezcla fluida de discos largos para que la gente bailara toda la noche " . ^{[ 57 ]} Algunos de los clubes más prestigiosos tenían elaborados sistemas de iluminación que vibraban al ritmo de la música.

El género disco ha evolucionado a lo largo de los años. Se clasifica tanto como género musical como club nocturno; y a finales de los setenta, la música disco comenzó a funcionar como un refugio para los marginados sociales. Esta cultura de clubes, originada en el centro de Nueva York, atraía a personas de diversas etnias y estratos socioeconómicos. Era una actividad económica y las discotecas unieron a multitud de minorías como nunca antes se había visto, incluyendo a las comunidades gay y psicodélica . En definitiva, la música era lo que unía a la gente. ^{[ 58 ]}

Algunas ciudades contaban con instructores o escuelas de baile disco que enseñaban a bailar ritmos populares como el "touch dancing", el " hustle " y el " cha-cha-chá ". También existían estilos de moda disco que los asistentes a las discotecas lucían para salir de fiesta, como los vestidos vaporosos y transparentes de Halston para mujeres y las camisas brillantes de poliéster de Qiana para hombres. Los clubes de música disco y las "fiestas hedonistas en lofts" tenían una cultura de club con muchos italoamericanos, afroamericanos, homosexuales e hispanos. ^{[ 59 ]}

Además de los aspectos de baile y moda de la escena de los clubes disco, también existía una floreciente subcultura de drogas , particularmente de drogas recreativas que intensificaban la experiencia de bailar al ritmo de la música alta y las luces intermitentes, como la cocaína ^{[ 60 ]} (apodada "blow"), el nitrito de amilo " poppers " ^{[ 61 ]} y la "otra droga de club por excelencia de la década de 1970, Quaalude , que suspendía la coordinación motora y convertía brazos y piernas en gelatina ". ^{[ 62 ]} Las "enormes cantidades de drogas ingeridas en las discotecas por hombres homosexuales recién liberados produjeron el siguiente fenómeno cultural de la era disco: la promiscuidad desenfrenada y el sexo en público . Si bien la pista de baile era el escenario central de la seducción, el sexo propiamente dicho solía tener lugar en las zonas menos visibles de la discoteca: los baños, las escaleras de salida, etc. En otros casos, la discoteca se convertía en una especie de "plato principal" en el menú de un hedonista para una noche de fiesta". ^{[ 62 ]}

Entre las discotecas más conocidas de la década de 1970 se encontraban lugares frecuentados por celebridades como Studio 54 de Manhattan , regentado por Steve Rubell e Ian Schrager . ^{[ 63 ]} Studio 54 era famoso por el hedonismo que reinaba en su interior; los balcones eran conocidos por los encuentros sexuales y el consumo de drogas era desenfrenado. Su pista de baile estaba decorada con una imagen del " Hombre en la Luna " que incluía una cuchara de cocaína animada . Otras discotecas de la década de 1970 en la ciudad de Nueva York fueron Starship Discovery One de Manhattan en 350 West 42nd Street , Roseland Ballroom , Xenon , The Loft , Paradise Garage , un Copacabana recientemente renovado y Aux Puces, uno de los primeros bares disco gay. La portada del álbum Come On and Dance, Dance de Saturday Night Band mostraba a dos bailarines en el Starship Discovery One. En San Francisco, estaban Trocadero Transfer , I-Beam y End Up .

En España, durante la década de 1970, los primeros clubes y discotecas abrieron en Ibiza , una isla que había sido un destino popular para los viajeros hippies desde la década de 1960 y que ahora experimentaba un auge turístico. ^{[ 64 ]} El primer " superclub " de Ibiza fue el ahora abandonado "Festival Club" en Sant Josep de sa Talaia , que se construyó entre 1969 y 1972 y daba servicio a los turistas que llegaban en autobús hasta su cierre en 1974. ^{[ 65 ] [ 66 ]} En respuesta a esta afluencia de visitantes, los locales abrieron los primeros grandes clubes Pacha , Amnesia y el Ku-club (renombrado Privilege en 1995). ^{[ 67 ] [ 68 ] [ 69 ] [ 70 ]}

A principios de la década de 1980, el término "disco" había caído en gran medida en desuso en los Estados Unidos .

La cultura de los clubes nocturnos fue impulsada en gran medida por las comunidades afroamericanas y latinas en Estados Unidos. En las décadas de 1970 y 1980, los DJs negros sentaron las bases de la pista de baile moderna. El house de Chicago , nacido en locales como The Warehouse con Frankie Knuckles , y el techno de Detroit , impulsado por los "Belleville Three" ( Juan Atkins , Kevin Saunderson y Derrick May ), convirtieron al DJ en un ícono cultural y establecieron el formato de "ritmo ininterrumpido" que se utiliza hoy en día a nivel mundial.

Paralelamente a la escena disco y bastante separada de ella, las culturas glam rock ( T. Rex , David Bowie, Roxy Music ) y punk rock en Londres produjeron su propio conjunto de clubes nocturnos, comenzando con Billy's en 69 Dean Street en Soho (conocido por sus noches de David Bowie), ^{[ 71 ]}

Louise's en Poland Street (el primer club punk auténtico y lugar de reunión de los Sex Pistols , Siouxsie Sioux y el Bromley Contingent , ^{[ 72 ]} y luego Blitz (el hogar de los Blitz Kids ). Crackers fue una parte clave de la escena jazz- funk y también de la escena punk temprana a través de sus noches Vortex. ^{[ 73 ]}

La escena de fiestas clandestinas en almacenes fue iniciada por Toyah Willcox con sus Mayhem Studios en Patcham Terrace en Battersea . ^{[ 74 ] [ 75 ] [ 76 ]} El surgimiento de esta escena artística altamente experimental en Londres se puede atribuir casi por completo a Rusty Egan , Steve Strange , Philip Sallon de Bromley Contingent y Chris Sullivan. ^{[ 77 ]}

La escena musical new wave surgió de Blitz y el Cha Cha Club en Charing Cross . Si bien, en general, la escena de clubes era bastante pequeña y se escondía en sótanos, bodegas y almacenes, la compleja mezcla de clubes punk, new romantic , new wave y gay de Londres a finales de la década de 1970 y principios de la de 1980 allanó el camino para que el acid house floreciera a finales de la década de 1980, inicialmente con Shoom y dos noches de acid house en Heaven : Spectrum y Rage.

El 3 de julio de 1980, en Gossip's ^{[ 78 ]} en Dean Street, Soho, Gaz Mayall, hijo de John Mayall , comenzó Gaz's Rockin' Blues , ^{[ 79 ]} más tarde en Billy's Club, ahora la noche de club (de una sola noche) de mayor duración, una serie de eventos de promoción independiente, en Londres, ^{[ 80 ] [ 81 ] [ 82 ] [ 83 ]} que aún continúa en 2021. ^{[ 84 ] [ 85 ] [ 86 ]}

En el norte de Inglaterra, lo que más tarde se convertiría en la escena "alternativa" se centraba en la sala Roxy/Bowie del Pips en Manchester, ^{[ 87 ] [ 88 ]} que abrió sus puertas en 1972; a pesar de lo pequeña que era esta escena, muchas figuras notables frecuentaban el club, y Joy Division dio allí su primer concierto, anunciado como "Warsaw" antes de cambiar su nombre esa misma noche. ^{[ 87 ]}

Durante la década de 1980, en pleno movimiento New Romantic, Londres contaba con una vibrante escena nocturna, que incluía clubes como The Blitz, Batcave , Camden Palace y Club for Heroes . Estos clubes surgieron del anterior Mandrake and Billy's (más tarde Gossip's) ^{[ 89 ] [ 90 ]} en el 69 de Dean Street, en el sótano debajo del Gargoyle Club de la planta baja . Tanto la música como la moda adoptaron la estética del movimiento. Entre las bandas figuraban Depeche Mode , Yazoo , The Human League , Duran Duran , Eurythmics y Ultravox . Bandas con influencias reggae como Boy George y Culture Club , y bandas de música electrónica como Visage . En los clubes nocturnos londinenses, los jóvenes solían maquillarse y las jóvenes vestían trajes de hombre. Taboo de Leigh Bowery (que abrió en 1985) ^{[ 91 ]} sirvió de puente entre las escenas New Romantic y acid house.

Con el nacimiento de la música house a mediados de los años 80 y luego del acid house, impulsado por The Wag Club de Chris Sullivan ^{[ 92 ] [ 93 ] [ 94 ]} (en el sitio del anterior The Flamingo Club ), una revolución cultural se extendió por todo el mundo; primero en Chicago en el Warehouse y luego en Londres y Nueva York. Clubes londinenses como Clink Street , Revolution in Progress (RiP), The Mudd Club de Philip Sallon , ^{[ 95 ]} Shoom de Danny Rampling (que comenzó en diciembre de 1987 en el sótano del Fitness Centre de Southwark), Spectrum de Paul Oakenfold y The Trip de Nicky Holloway fusionaron el eclecticismo y el ethos de [Ibiza con la nueva música electrónica de los EE. UU.

Las ciudades más grandes del Reino Unido , como Birmingham , Leeds (The Orbit), Liverpool ( Quadrant Park y 051), Manchester ( The Haçienda ), Newcastle y Swansea , y varios lugares clave de Europa como París ( Les Bains-Douches ), Ibiza ( Pacha ) y Rimini , también desempeñaron un papel importante en la evolución de los clubes nocturnos, la cultura de los DJ y la vida nocturna.

Entre los clubes nocturnos más importantes de Nueva York en aquella época se encontraban Area , Danceteria y The Limelight . ^{[ 96 ]}

Sin embargo, el cambio radical en la vida nocturna fue el surgimiento de la cultura rave en el Reino Unido. Diversos grupos, como Biology, Sunrise, Confusion, Hedonism, Rage & Energy y muchos otros, organizaban fiestas al aire libre, tanto gratuitas como comerciales, en campos, almacenes y edificios abandonados. Esto sentó las bases para lo que se desarrollaría en la década de 1990, inicialmente en el Reino Unido, Alemania y Estados Unidos, y posteriormente a nivel mundial a partir del año 2000.

En Europa y Norteamérica, las discotecas suelen pinchar música bailable con influencias disco, como house , techno , eurodance y otros estilos como electrónica , breakbeat y trance . En las principales ciudades de Estados Unidos, la mayoría de las discotecas con clientela joven adulta pinchan hip hop , dance-pop , house o trance. Estas discotecas suelen ser las más grandes y concurridas de todos los tipos.

Los clubes de techno son populares en todo el mundo desde principios de la década de 1990. Algunos ejemplos conocidos de esa década son Tresor , E-Werk y Bunker en Berlín ; Omen y Dorian Gray en Frankfurt ; Ultraschall , KW – Das Heizkraftwerk y Natraj Temple en Múnich; y Stammheim en Kassel . ^{[ 97 ]}

En 1992, el Festival de Castlemorton Common desencadenó la Ley de Justicia Penal del gobierno británico , que prácticamente acabó con el movimiento rave al criminalizar cualquier reunión de 20 o más personas donde se reprodujera música ("sonidos caracterizados total o predominantemente por la emisión de una sucesión de ritmos repetitivos"). Los clubes comerciales aprovecharon de inmediato la situación, provocando un auge de los "superclubs" en el Reino Unido, como Ministry of Sound (Londres), Renaissance y Cream ( Liverpool ). Estos desarrollaron el concepto de club como espectáculo, popularizado en las décadas de 1970 y 1980 por Pacha (Ibiza) y Juliana's Tokyo (Japón), creando un fenómeno global; sin embargo, muchos clubes, como The Cross en Londres, conservaron el ambiente más underground de la época anterior.

En 1995, Fatboy Slim cofundó una popular noche de club en el Concorde, una sala de bingo con capacidad para 300 personas, ^{[ 98 ]} en Brighton , el Big Beat Boutique , donde tocaba música de géneros como northern soul , acid house , hip-hop y reggae, combinados con breakbeats . ^{[ 98 ] [ 99 ]}

Desde finales de la década de 2000, entre los locales que han recibido gran atención mediática se encuentran Berghain en Berlín y Fabric en Londres.

El videoarte se utiliza en discotecas desde la década de 1960, pero especialmente con el auge de la música electrónica de baile desde finales de la década de 1980. El VJing cobró cada vez más importancia. Los VJs (o "video jockeys") mezclan contenido de vídeo de forma similar a como los DJs mezclan contenido de audio, creando una experiencia visual que complementa la música.

A mediados y finales de la década de 2010, el panorama musical de las discotecas norteamericanas experimentó un cambio significativo. Si bien la música electrónica de baile (EDM) y el dance-pop dominaron la primera parte de la década, hacia 2016, el hip hop y el trap se convirtieron en los géneros principales de la vida nocturna estadounidense. Esta época vio el auge del "club rap", donde la enérgica producción de artistas como Drake , Future , Rae Sremmurd , Kendrick Lamar y Migos reemplazó al house y al trance tradicionales en muchos locales de primer nivel. Para 2018 y 2019, el formato de "superclub" en ciudades como Las Vegas , Miami y Atlanta frecuentemente incluía a artistas de hip hop junto a, o en lugar de, los DJs residentes para satisfacer los gustos cambiantes de la generación millennial y la Generación Z.

A principios de la década de 2020, la pandemia mundial de COVID-19 provocó el cierre de clubes nocturnos en todo el mundo, el primer cierre global y sincronizado de la vida nocturna. En respuesta, se desarrollaron "clubes nocturnos virtuales" en línea, alojados en plataformas de videoconferencia como Zoom . ^{[ 100 ]} A medida que los países flexibilizaron las normas de confinamiento tras la disminución del número de casos, algunos clubes nocturnos reabrieron adaptados como pubs con mesas. ^{[ 101 ] [ 102 ]} A medida que la distribución de las vacunas alcanzó etapas avanzadas, los clubes nocturnos pudieron reabrir con restricciones nulas o más laxas, como la presentación de un certificado de vacunación completa al entrar. ^{[ 103 ]}

En la mayoría de los casos, entrar a una discoteca requiere una tarifa fija, llamada entrada . Algunos clubes eximen del pago o reducen la entrada para quienes llegan temprano, invitados especiales o mujeres (en el Reino Unido , esta última opción es ilegal según la Ley de Igualdad de 2010 , ^{[ 104 ]} pero la ley rara vez se aplica y las infracciones abiertas son frecuentes). Los amigos del portero o del dueño del club pueden entrar gratis. A veces, especialmente en los clubes más grandes de los países de Europa continental, solo se recibe una tarjeta de pago en la entrada, en la que se registra todo el dinero gastado en la discoteca (a menudo incluyendo la entrada). A veces, la entrada y el guardarropa se pagan en efectivo, y solo las bebidas dentro del club se pagan con tarjeta.

Algunos clubes ofrecen a sus clientes la posibilidad de inscribirse en su lista de invitados. Esta lista es una promoción especial que el local ofrece, independiente de la entrada general. Cada club ofrece diferentes beneficios al estar inscrito en su lista de invitados. Algunos de estos beneficios incluyen: entrada gratuita, descuento en la entrada, acceso prioritario y bebidas gratis. Muchos clubes contratan un equipo de promoción para encontrar e inscribir a los invitados en su lista.

Muchos clubes nocturnos imponen un código de vestimenta para garantizar que asista un determinado tipo de clientela. Algunos clubes de lujo prohíben el uso de zapatillas deportivas o vaqueros, mientras que otros anuncian un código de vestimenta vago, del tipo "vístete para impresionar", que permite a los porteros discriminar a su antojo a quienes intentan entrar.

Se hacen muchas excepciones a los códigos de vestimenta de las discotecas, y la denegación de entrada suele reservarse para quienes infringen las normas de forma más flagrante o para aquellos que se consideran inapropiados para la fiesta.

Las fiestas rave suelen permitir e incluso fomentar el uso de ropa de discoteca, prendas deliberadamente escasas y extravagantes diseñadas para bailar y para el exhibicionismo.

Algunos clubes nocturnos, como los clubes nocturnos fetichistas , pueden aplicar un código de vestimenta ( BDSM ) que incluya solo cuero, solo látex o un código de vestimenta de fantasía.

Los criterios del código de vestimenta pueden ser una excusa para prácticas discriminatorias, como en el caso de Carpenter v. Limelight Entertainment Ltd. ^{[ 105 ].}

Las grandes ciudades cosmopolitas con una población numerosa y adinerada (como Atlanta , Chicago , Sídney , Los Ángeles , Melbourne , Miami , Nueva York y Londres ) suelen contar con lo que se conoce como clubes nocturnos boutique exclusivos. Este tipo de club generalmente tiene una capacidad para menos de 200 personas y una política de admisión muy estricta, que normalmente exige estar en la lista de invitados. Si bien no son clubes exclusivos para socios, como Soho House , los clubes nocturnos exclusivos operan con un nivel de exclusividad similar. Dado que están restringidos al público en general y garantizan la privacidad de los invitados, muchas celebridades prefieren este tipo de clubes a otros menos exclusivos que no satisfacen sus necesidades de la misma manera.

Otra característica distintiva de los clubes nocturnos exclusivos es que se caracterizan por tener un público específico, por ejemplo, un público adinerado y a la vanguardia de la moda o un público con una alta concentración de modelos . Muchos clubes boutique exclusivos se promocionan como lugares para socializar con modelos y celebridades. Los clientes adinerados que encuentran atractivo este mensaje publicitario suelen estar dispuestos a pagar por el servicio de botellas a un precio varias veces superior al precio de venta al público de la bebida. ^{[ 106 ]}

Una característica distintiva de las discotecas es que pueden servir como punto de distribución de sustancias como el alcohol , lo que podría afectar a terceros y generar una externalidad negativa del consumo. La cultura de las discotecas propicia el consumo excesivo de alcohol. Un estudio realizado en São Paulo para identificar las causas del consumo excesivo de alcohol encontró que variables ambientales como un mayor número de pistas de baile, un nivel de ruido elevado y los servicios de barra libre están significativamente relacionados con este comportamiento. ^{[ 107 ]} Además, la cultura creada en torno a las discotecas para consumir alcohol antes de salir de fiesta acentúa la cantidad de alcohol ingerida, lo que genera más problemas en las zonas residenciales cercanas (por ejemplo, una mayor probabilidad de participar en una pelea). ^{[ 108 ]}

Además, se ha descubierto que los jóvenes consumidores de clubes nocturnos que tienden a beber en exceso suelen ser menos seguros durante los encuentros sexuales como resultado del alcohol, ^{[ 109 ]} lo que podría conducir a la propagación de ETS .

Un problema importante derivado del abuso de alcohol y drogas en las discotecas es el transporte. Los automóviles privados son el medio de transporte más común para ir y venir de las discotecas, y se ha informado que el consumo de drogas y alcohol en estas aumenta el número de conductas de riesgo, como conducir bajo los efectos del alcohol o aceptar que alguien en su vehículo lo lleve. ^{[ 110 ]} Se ha observado que una parte de los clientes que conducen, a pesar de beber menos que los que no conducen, aún presentan niveles de alcohol superiores al límite legal después de una noche de fiesta en una discoteca. ^{[ 111 ]}