Música discreta

Discreet Music es el cuarto álbum de estudio de Brian Eno y el primero publicado bajo su nombre completo (en lugar de simplemente "Eno"). El álbum es una obra minimalista , con la cara A que da título al disco compuesta por una pieza de 30 minutos que incluye sintetizador y retardo de cinta . ^{[ 1 ]} La cara B incluye tres variaciones del Canon en Re mayor de Johann Pachelbel , interpretadas por el Cockpit Ensemble y dirigidas por Gavin Bryars .

Si bien sus colaboraciones anteriores con Robert Fripp y varias selecciones de Another Green World (1975) presentan ideas similares, Discreet Music marcó un paso claro hacia la estética ambiental que Eno codificaría más tarde con Ambient 1: Music for Airports de 1978. ^{[ 2 ]}

El concepto de música ambiental de Brian Eno se basa en un concepto que el compositor Erik Satie denominó " música de mobiliario ". ^{[ 3 ]} Esto se refiere a música que busca integrarse en la atmósfera ambiental de la habitación en lugar de ser el foco de atención directo. Al igual que la idea de Satie de música que pudiera "mezclarse con el sonido de los cuchillos y tenedores en la cena", Discreet Music fue creada para reproducirse y fusionarse con el sutil audio de fondo de diversas situaciones, o de cualquier situación dada. ^{[ 3 ]}

La inspiración para este álbum surgió cuando Eno quedó postrado en cama tras un accidente automovilístico y una amiga que lo visitaba, Judy Nylon , le regaló un disco de música de arpa del siglo XVIII . ^{[ 4 ] [ 5 ]} Después de que ella se marchara, según las notas del disco Discreet Music , Eno reprodujo inadvertidamente el disco de arpa casi inaudiblemente, lo que «me presentó una nueva forma de escuchar música: como parte del ambiente del entorno». ^{[ 5 ]} Nylon recordó el suceso de otra manera: «Puse la música de arpa y la ajusté lo mejor que pude desde donde estaba; [Eno] comprendió inmediatamente lo que estaba haciendo y me ayudó a equilibrar la suavidad de la lluvia con el tenue sonido de las cuerdas desde donde él estaba en la habitación. No hubo ningún "ambiente por casualidad"». ^{[ 6 ] [ 7 ]} Eno relató otra versión en una entrevista de 2011: "[Nylon] puso un disco y luego se fue. El disco estaba demasiado bajo, pero no podía alcanzarlo para subir el volumen y estaba lloviendo afuera... De repente pensé en esta idea de hacer música que no se impusiera en tu espacio... sino que creara una especie de paisaje al que pudieras pertenecer". ^{[ 8 ]}

Este álbum es también un experimento de composición generativa . ^{[ 9 ]} Su intención era explorar múltiples formas de crear música con una planificación o intervención limitadas. Nicole V. Gagné describió el álbum como "una obra minimalista que utiliza retardo de cinta y sintetizador" que daría lugar a los experimentos posteriores de Eno en la música ambiental. ^{[ 1 ]}

En una entrevista de 1979 con Lester Bangs , Eno calificó a Discreet Music como la más exitosa de sus grabaciones, explicando que "se hizo muy, muy fácil, muy rápido, muy barato, sin dolor ni angustia por nada, y todavía me gusta". ^{[ 10 ]}

La pieza que da título al álbum es una pieza de treinta minutos originalmente pensada como un dron de fondo para que el guitarrista Robert Fripp tocara sobre él en una serie de conciertos. ^{[ 11 ]} Eno configuró un sintetizador con memoria incorporada junto con un sistema de retardo de cinta , pero fue interrumpido inmediatamente: ^{[ 12 ]} "la gente empezó a llamar a la puerta, y yo estaba contestando el teléfono y ajustando todo esto mientras sonaba. Casi lo hice sin escucharlo. Fue música realmente automática". ^{[ 11 ]} Las notas del álbum contienen un diagrama de cómo se creó esta pieza. ^{[ 13 ]} Comienza con dos frases melódicas de diferentes longitudes reproducidas desde el sistema de recuperación digital de un sintetizador . ^{[ 14 ]} El equipo utilizado en este caso fue un EMS Synthi AKS , que tenía un secuenciador digital incorporado, entonces exótico. ^{[ 15 ]} Esta señal pasa luego por un ecualizador gráfico para cambiar ocasionalmente su timbre. ^{[ 13 ]} Luego pasa por una unidad de eco antes de ser grabada en una grabadora de cinta. ^{[ 15 ]} La cinta se dirige al carrete de recogida de una segunda máquina, y la salida de esa máquina se retroalimenta a la primera máquina de cinta que graba las señales superpuestas. ^{[ 15 ]} Al día siguiente, Fripp visitó a Eno y, accidentalmente, reprodujo la pieza a la mitad de velocidad, pensando que «probablemente era una de las mejores cosas que había hecho y ni siquiera me di cuenta de que lo estaba haciendo en ese momento». ^{[ 11 ]}

La segunda mitad del álbum consta de tres piezas, tituladas colectivamente "Tres variaciones sobre el canon en re mayor de Johann Pachelbel ", interpretadas por el Cockpit Ensemble, y dirigidas y coarregladas por Gavin Bryars . ^{[ 13 ]} Bryars escribió más tarde que "el Cockpit Ensemble" era un "nombre comodín" para los músicos de estudio contratados, ya que muchos no deseaban ser acreditados. ^{[ 16 ]} Eno describió la música como el resultado de un sistema autogenerador y autorregulado, con la entrada al sistema tomando la forma de fragmentos de dos o cuatro compases del canon de Pachelbel, y el sistema siendo los intérpretes con un conjunto de instrucciones. ^{[ 13 ]} Cada variación implica una forma diferente de manipular y superponer los fragmentos musicales. ^{[ 13 ]} En la primera pieza, "Plenitud del viento", los tempos de los intérpretes disminuyen, y la velocidad de disminución está relacionada con el tono relativo de los instrumentos, de modo que los instrumentos más graves son los más lentos. ^{[ 13 ]} En la segunda pieza, "Catálogos franceses", grupos de notas se asocian con direcciones relacionadas con el tiempo de diferentes partes de la partitura. ^{[ 13 ]} La tercera pieza, "Ardor brutal", presenta a los intérpretes secuencias de notas que están relacionadas pero de diferente duración. ^{[ 13 ]} Los títulos de estas piezas se derivaron de traducciones inexactas del francés al inglés de las notas del libreto de una versión del Canon de Pachelbel interpretada por la orquesta de Jean-François Paillard . ^{[ 17 ]}

Discreet Music fue el tercero (de cuatro) lanzamientos simultáneos del nuevo sello Obscure Records de Eno . Fue reeditado por Virgin en 2004. En las reediciones en CD, un minuto completo de silencio separa las dos partes.

Reviewing for The Village Voice in June 1977, Robert Christgau stated that the album "encourages a meditative but secular mood (good for hard bits of writing) more effectively than any of the other rock-identified avant-garde music that's come our way".^[24] In 1979, Lester Bangs described it as "either the definitive unobtrusively lustrous statement on ambient musics or a wispy treacly bore that defies you to actually pay attention to it [...] depending on your point of view."^[10]

Trouser Press described the album as "striking and haunting, filled with beauty and apprehension, paralleling the minimalist music being made by Steve Reich and Philip Glass."^[26]AllMusic's Sean Westergaard said it is Eno's "first full foray into what has become known as ambient music," and added that "[the album's] reputation as a groundbreaking and influential work is surpassed only by its placid beauty."^[2]

Discreet Music was a favourite of David Bowie's, and led to his collaboration with Eno on Bowie's late 1970s Berlin Trilogy.^[27] The "operational diagram" printed on the rear sleeve of Discreet Music would serve as inspiration for other musicians to experiment with tape delay, such as Thomas Leer and Robert Rental on their 1979 album The Bridge.^[28] For the 40th anniversary (2015) of the release of the album, the Canadian music ensemble Contact recorded "Discreet Music" with classical instruments as a seven-part one hour work.^[29]

Side A

1. "Discreet Music" (Eno) – 30:35

Side B

Three Variations on the Canon in D Major by Johann Pachelbel (Eno)

1. "Fullness of Wind" – 9:57
2. "French Catalogues" – 5:18
3. "Brutal Ardour" – 8:17

• Brian Eno – synthesizer, keyboards
• Gavin Bryars – co-arranger and conductor on Side B
• The Cockpit Ensemble – performer on Side B

Technical

• Brian Eno – producer, photography
• Peter Kelsey – engineer
• Simon Heyworth – mastering
• John Bonis – cover design
• Andrew Day – redesign

• Electronic music

Obras citadas

• Considine, JD (2004). «Brian Eno». En Brackett, Nathan ; Hoard, Christian (eds.). The New Rolling Stone Album Guide (4.ª  ed.). Simon & Schuster . ISBN 0-7432-0169-8.
• Gagné, Nicole V. (2012). Diccionario histórico de música clásica moderna y contemporánea . Scarecrow Press. ISBN 978-0-8108-6765-9.
• Powers, Ann (1995). «Brian Eno». En Weisbard, Eric ; Marks, Craig (eds.). Spin Alternative Record Guide . Vintage Books . ISBN 0-679-75574-8.
• Sheppard, David (2008). En una playa lejana: La vida y obra de Brian Eno . Chicago Review Press . ISBN 978-1-55652-942-9.

• Notas del álbum de Discreet Music