Disneyficación

En el campo de la sociología , el término disneyficación describe la transformación comercial de cosas (por ejemplo, entretenimiento) o entornos en algo simplificado, controlado y "seguro", que recuerda a la marca Walt Disney (como sus medios de comunicación , parques temáticos , etc.). ^{[ 1 ]}

El término describe, en términos generales, el proceso de despojar a un lugar o cosa real de su carácter original y representarlo en un formato idealizado donde se eliminan las referencias a cualquier cosa negativa o inconveniente, y los hechos se simplifican con la intención de hacer el tema más agradable y fácil de comprender. En el caso de lugares físicos, esto implica reemplazar lo real con una apariencia idealizada y atractiva para los turistas, similar a las atracciones de " Main Street, USA " en los parques temáticos de Disney . Basado en la rápida globalización al estilo occidental y los estilos de vida consumistas , el término "disneyficación" se usa principalmente de forma despectiva para implicar la homogeneización social y cultural de las cosas. En otras palabras, según " La disneyficación de la sociedad ", "disneyficar significa traducir o transformar un objeto en algo superficial e incluso simplista". ^{[ 2 ]} El término también puede usarse para describir la internacionalización de la cultura de masas estadounidense ; la noción de entretenimiento que es más grande, más rápido y mejor, pero con una uniformidad mundial y americanizada . ^{[ 3 ]} Más específicamente, algunos pueden usar Disneyficación para asociarla con una declaración sobre los productos culturales de la propia compañía Disney, denotando el proceso general de convertir material (un cuento de hadas, una novela, un evento histórico) en un formato estandarizado que es reconocible como un producto de la compañía Walt Disney según Bryman.

A principios del siglo XX, la cultura popular alcanzaba su máximo potencial en lo que se convertiría hoy según los estándares modernos de la cultura estadounidense en general. La producción masiva de placer y entretenimiento está dirigida a un público lucrativo, y los cambios dentro de la industria del entretenimiento se adaptan a dicho público. Las tendencias están influenciadas por la gente de la época en que se producen. La historia de la cultura popular se remonta a los inicios de las primeras comunidades humanas y a la llegada de la electricidad a los hogares, que definió el concepto moderno de cultura, con ejemplos de principios del siglo XX como la radio, los letreros luminosos, los automóviles y la televisión. ^{[ 4 ]}

La compañía Walt Disney creó un cambio monumental en el mundo de la cultura popular desde la decisión de usar a Mickey Mouse como ícono y promotor del sueño americano . La compañía obtuvo la capacidad de influir en el mundo mediante el poder de la asociación y gradualmente creó cambios culturales como resultado de la gran popularidad de la disneyficación en Occidente. ^{[ 5 ]} El deseo y la demanda de una cultura americanizada o disneyficada se extendieron a otros países a través del cine, la música, la arquitectura, las historias y otros elementos del mundo real. Con el tiempo, cada concepto de la cultura popular definió la cultura general de la época en que se desarrolló, y la incorporación de Walt Disney a Hollywood alteró las percepciones locales e internacionales de la cultura popular a través de la disneyficación, que generalmente se usa para alterar un tema en la cultura popular como historias, parques de atracciones o convenciones de fans. Eventos como guerras y otros eventos mundiales importantes se convirtieron en las fuerzas impulsoras detrás de estos cambios culturales y pueden ser responsables del impulso para disneyficar el mundo, o como insinúa la definición, para crear un espacio o algo seguro en un entorno o tiempo inseguro. La compañía Walt Disney se creó como resultado de crear algo por el deseo de consolar a personas asustadas o de alterar la apariencia para atraer ideales familiares de manera controlada, pero el término disneyficación no surgió hasta 1959. ^{[ 6 ]}

Al comienzo de la historia de la compañía, después de la Primera Guerra Mundial , Walt Disney se inspiró para usar su interés en expandir la imaginación y aliviar la angustia y el sufrimiento del mundo. Tras regresar de la guerra en 1918, el joven Walt Disney dio sus primeros pasos en el mundo de la animación y consiguió un trabajo que le permitió dibujar para una compañía cinematográfica. Para 1922, Disney se dedicó a reclutar animadores para impulsar su primera compañía, Laugh-o-Grams , lo que dio origen a su primera idea innovadora. En 1923, a mitad del rodaje de  Alice Comedies , la compañía quebró y obligó a Disney a vender su cámara para mudarse con un tío a Hollywood. Disney se convirtió en el epítome del sueño americano y fundó una compañía multimillonaria en un garaje destartalado. Para 1928, Walt Disney comenzó a trabajar con un distribuidor que permitió que las creaciones de la compañía fueran reconocidas por cientos de personas, incluyendo el éxito del famoso personaje Oswald el Conejo Afortunado, cuyos derechos fueron posteriormente cedidos a otra compañía. Mickey Mouse se convirtió en el personaje más famoso del mundo y en el nuevo rostro de The Walt Disney Company. Su éxito superó con creces las expectativas de los animadores de Disney, y su fama sobrepasó la del actor Charlie Chaplin entre personas de todas las edades. Gracias a su popularidad, Mickey se utilizó en plataformas globales, como la propaganda política internacional. Desde entonces, cada obra de arte creada ha sido un claro sello distintivo de Disney y, a su vez, todos los aspectos culturales de las películas y el universo Disney se han adaptado al proceso de disneyficación.

Según Merriam-Webster , la disneyficación es el proceso sociológico mediante el cual una persona, lugar o cosa se simplifica o altera para ajustarse a los requisitos de imagen de las producciones de Disney. Los personajes e historias creados o utilizados por Disney han logrado modificar las ideas sobre narrativas, arte, género, sexualidad, discapacidad, raza y la perspectiva de lo cotidiano. La fiebre por Disney se extendió tanto que The Walt Disney Company pudo adaptar parques de atracciones a la estética de Disney en otros países. Estos lugares en Europa y Asia ahora cuentan con una parte de la deseada sociedad occidental disneyficada. El gran éxito de los medios producidos por la compañía es también un factor clave, atribuido a las técnicas específicas de sus primeras películas, que impactaron a la gente, incluyendo eventos que afectaron psicológicamente, como la muerte de un familiar o los cánones de belleza. El término disneyficación se ha utilizado en estudios sociológicos para explicar el proceso de transformación de las cosas, con el fin de suavizar la realidad de entornos inseguros o abordar temas como la amenaza a una identidad propia.

Por ejemplo, la creación de un parque de atracciones por parte de Walt Disney es la encarnación de lo que la disneyficación pretendía describir: un escape de una dura realidad. La imaginación fue la fuente original de inspiración del Sr. Disney y, según Disneyland and Culture , ^{[ 7 ]} "El lugar más feliz de la tierra puede en el siglo XXI albergar lo que en el siglo XX representaba el horror puro y absoluto del que la gente huía a Disneyland para escapar". The Walt Disney Company promocionó meticulosamente el parque temático a su público objetivo: aquellos que buscaban una vía de escape. En particular, los parques recibieron nombres que terminaban en " world" o " land" para dar la ilusión de que la vida real se detiene y comienza la fantasía, ya que los " imagineers " son capaces de hacer realidad los sueños centrándose en diferentes temas que no se ven en la vida cotidiana. EPCOT , uno de los muchos parques temáticos de Disney, abrió sus puertas en 1982 con el propósito de invitar al público a explorar una divertida experiencia multicultural para familias y amigos. La atracción ofrece la oportunidad de visitar más de 11 experiencias culturales, incluyendo una variedad de cocinas, sin tener que viajar lejos y con la tranquilidad de saber que uno se encuentra en un espacio seguro y controlado. Esta "tierra" por sí sola ha logrado brindar mayor exposición a la exposición cultural controlada al crear una visión americanizada de la arquitectura, la comida, la música, la vestimenta y las historias asiáticas y europeas. También permite la expansión de la disneyficación a otros países como China y Japón con las aperturas de Shanghai Disneyland y Tokyo Disney , a pesar de que personas de todo el mundo han desarrollado temores con el tiempo de que sus propios cuentos populares o mitos sean víctimas de una forma de disneyficación. ^{[ 6 ]} La rápida disneyficación de historias nostálgicas por parte de Walt Disney a menudo se vincula con el capitalismo estadounidense, pero aún así genera éxito en la forma en que Walt Disney presentó el parque y las películas al público estadounidense. The Walt Disney Company encontró una manera ingeniosa y reconfortante de que la disneyficación se abriera camino en la industria del entretenimiento a nivel mundial.

El término Disneyficación fue acuñado por Lawrence Lipton en 1959, ^{[ 6 ]} mientras que Disneyización fue acuñado por Peter K. Fallon de la Universidad de Nueva York ^{[ 8 ]} y popularizado por Alan Bryman en The Disneyization of Society (2004), en el que lo describió como "el proceso por el cual los principios de los parques temáticos de Disney están llegando a dominar cada vez más sectores de la sociedad estadounidense , así como del resto del mundo". ^{[ 2 ]} Aunque ambos se usan en gran medida indistintamente, Bryman declara su preferencia por Disneyización sobre Disneyficación porque considera que esta última viene acompañada de connotaciones negativas y describió cuatro dimensiones de la Disneyización en particular: ^{[ 2 ]}

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  Tematización : se utiliza para ubicar una institución u objeto dentro de una narrativa que, en su mayor parte, no guarda relación con la institución u objeto al que se aplica. Ejemplo: restaurantes temáticos (por ejemplo, Rainforest Cafe ) u hoteles temáticos en el Strip de Las Vegas .
• Consumo híbrido: donde múltiples formas de consumo asociadas a diferentes industrias se entrelazan entre sí. Ejemplo: restaurantes en IKEA y Costco .
• Comercialización : promoción y venta de bienes o servicios con objetos que llevan imágenes y/o logotipos protegidos por derechos de autor. Ejemplo: ropa, bolígrafos y artículos de papelería con la marca de la ciudad de Nueva York .
• Trabajo performativo : convertir a los empleados no solo en proveedores de servicios, sino también en proveedores de entretenimiento; en otras palabras, el trabajo de atención al cliente se convierte en una representación.

• Evasión

• Celebración, Florida

Conceptos similares

• Cocacolonización
• McDonaldización
• Walmart

• Betts, Raymond F. Historia de la cultura popular: Más de todo, más rápido y más brillante . Nueva York: Routledge.
• Bryman, Alan E. 2004. La disneyización de la sociedad. Reino Unido: SAGE Publications . ISBN 9780761967651.
• Ferrell, Jeff (2001). Derribando las calles  : aventuras en la anarquía urbana . Nueva York: Palgrave.
• Gill, Brendan (abril de 1991)."El horizonte: la disneyitis."". The New Yorker . págs. 96–99 . 
• Jackson, Kathy Merlock; West, Mark I. (2011). Disneyland y la cultura  : ensayos sobre los parques y su influencia . Jefferson, NC: McFarland & Co.
• Kehoe, Andre. 1991. "Contradicciones cristianas y la revolución mundial: Cartas a mi hijo". Glendale Publishing.
• Anne, Nestegard, Elizabeth (1994). "Leyendo" Disneyland: una mirada histórica a la interpretación textual de los parques Disney y el estudio de la cultura popular estadounidense . Universidad Estatal de California, Fullerton.{{cite book}}: CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )
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• WILLS, JOHN. Cultura Disney . Rutgers University Press, 2017.
• Zukin, Sharon. 1996. Las culturas de las ciudades . Blackwell Publishing .

• Guía del lector para la disneyficación
• Jean Baudrillard. Compañía Disneyworld . Escuela de Posgrado Europea .