Tipografía de visualización

Una tipografía de visualización es una tipografía destinada a ser utilizada en texto de visualización ( texto de visualización ) en tamaños grandes para títulos , encabezados, citas destacadas y otros elementos llamativos, en lugar de para pasajes extensos de texto de cuerpo . ^{[ 1 ]}

Las tipografías de visualización suelen tener diseños más excéntricos y variables que las tipografías simples y relativamente sobrias que se utilizan generalmente para el texto corrido. ^{[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]} Pueden inspirarse en otros géneros de rotulación , como letreros pintados a mano , caligrafía o una estética apropiada para su uso, tal vez ornamentada, exótica, abstracta o dibujada al estilo de un sistema de escritura diferente. ^{[ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]}

Varios géneros de fuentes están particularmente asociados con la composición de títulos, como las fuentes con serifa de bloque , las fuentes de escritura , las de contraste inverso y, en menor medida, las sans serif . ^{[ 9 ] [ 10 ]} Walter Tracy define las tipografías de títulos en el sentido de la tipografía metálica como "tamaños de tipo de más de 14 puntos" y en diseño que "las tipografías de texto, cuando se amplían, se pueden usar para encabezados; las tipografías de títulos, si se reducen, no se pueden usar para composición de texto". ^{[ 11 ]}

Las fuentes para títulos son un subconjunto de las tipografías de visualización que se utilizan normalmente para encabezados y títulos . Suelen ser solo mayúsculas y tienen grosores de trazo optimizados para tamaños grandes. ^{[ 12 ] [ 13 ]}

Durante los primeros siglos de la imprenta, la tipografía de exhibición generalmente no existía. La imprenta se utilizaba principalmente para imprimir texto corrido , aunque podía haber algunas letras de mayor tamaño para títulos. Las tipografías no destinadas al texto corrido seguían arraigadas en las formas de letra convencionales: tipografía romana , tipografía cursiva o gótica . Los letreros se creaban mediante caligrafía manual personalizada . ^{[ 14 ]}

La llegada del cartel y el mayor uso de la señalización impulsaron la aparición de nuevos tipos de letras, tanto en la caligrafía como en la impresión. ^{[ 14 ]} El historiador James Mosley ha escrito que "los tipos grandes se habían fundido en arena, utilizando patrones de madera, durante algunos siglos [hacia 1750], pero hay evidencia de que los fundidores de tipos ingleses solo comenzaron a hacer letras grandes para carteles y otras impresiones comerciales hacia 1770, cuando Thomas Cottrell hizo su 'Proscription or Posting letter of great bulk and dimension' y William Caslon II fundió sus 'Patagonian' o 'Proscription letters'". ^{[ 15 ] [ 16 ] [ 17 ]}

Las nuevas tecnologías, en particular las matrices remachadas "sanspareil" , facilitaron la impresión en grandes tamaños desde principios del siglo XIX. ^{[ 18 ]} Al mismo tiempo, comenzaron a aparecer nuevos diseños de letras alrededor de principios del siglo XIX, como las tipografías "fat face" (basadas en las serifas de la época, pero mucho más audaces), ^{[ 19 ] [ 20 ]} las serifas de bloque (vistas por primera vez por Vincent Figgins alrededor de 1817), ^{[ 21 ] [ 22 ]} las sans-serifs (ya utilizadas en rotulación personalizada pero prácticamente sin usar en imprenta antes de la década de 1830) ^{[ 23 ]} y nuevas tipografías góticas . ^{[ 24 ]} Muchas tipografías de exhibición del siglo XIX eran extremadamente, agresivamente audaces o condensadas para atraer la atención. Un desarrollo importante que siguió fue la tipografía de madera grabada con pantógrafo , que permitió la impresión económica de grandes tipos en carteles. Asimismo, algunas tipografías de visualización como Cochin y Koch-Antiqua tienen una construcción particularmente delicada con una altura de x baja , y este estilo fue muy popular a principios del siglo XX. ^{[ 11 ]}

En el pasado, casi todas las letras decorativas, excepto las del papel, se creaban a medida o pintadas a mano. El uso de fuentes en lugar de letras ha aumentado debido a los nuevos métodos de impresión, la fotocomposición y la composición digital , que permiten imprimir fuentes en cualquier tamaño deseado. Esto ha hecho posible usar fuentes en situaciones donde antes las letras a mano eran más comunes, como en logotipos comerciales y letras fabricadas en metal. ^{[ 25 ] [ 26 ] [ 27 ] [ 28 ]} Como resultado, muchas familias tipográficas digitales modernas como Neutraface , Neue Haas Grotesk y Arno incluyen estilos de texto y tamaños ópticos complementarios para pantallas con un diseño más delicado. ^{[ 29 ] [ 30 ] [ 31 ] [ 32 ]} Walter Tracy comenta que al adaptar una fuente de texto para su uso en pantallas, como en un titular, "un cierre juicioso de las letras" mejora la apariencia. ^{[ 11 ]}

Entre los géneros comunes de tipografías para títulos se incluyen:

• Letras con un diseño que pretende parecer dibujado a mano, como fuentes cursivas o diseños con adornos ^{[ 33 ].}
• Letras sombreadas, grabadas, en línea o hechas a mano, con un espacio en blanco en el centro que pretende sugerir letras tridimensionales en relieve. Un género temprano de tipografía de exhibición, las sans-serif en línea también fueron muy populares en la rotulación del período de entreguerras. ^{[ 34 ]} También se han realizado diseños sombreados o rayados que parecen grises cuando se ven a distancia. ^{[ 35 ]}
• Rediseños inusuales o abstractos del alfabeto, como los dibujados por la escuela de diseño Bauhaus , Baby Teeth de Milton Glaser o Indépendant. ^{[ 36 ]}
• Letras "desgastadas", destinadas a parecer dañadas o distorsionadas, como Shatter o Electric Circus ^{[ 37 ].}
• Adaptaciones ultraligeras o ultranegritas de formas de letras convencionales, como los tipos "fat face" , Cooper Black o Gill Kayo.
• Letras mixtas que combinan mayúsculas y minúsculas de formas inesperadas para lograr un efecto poco convencional.
• Tipografías de contraste inverso que invierten el contraste de la escritura convencional, con las horizontales más gruesas que las verticales. ^{[ 38 ] [ 39 ]}
• Tipografía diseñada para sugerir una estética, como el modernismo, la naturaleza u otro estilo. Ejemplos de esto último incluyen el uso de plantillas o cintas de relieve para evocar una estética industrial.
• Tipografías de «imitación» o «simulación» destinadas a sugerir otro sistema de escritura. Suelen ser utilizadas por restaurantes. ^{[ 40 ] [ 41 ]}

Un género más prosaico de «tipografías de visualización» son aquellas destinadas a la señalización, como Johnston , Highway Gothic , Transport y Clearview . Estas suelen tener adaptaciones para aumentar la legibilidad y diferenciar mejor las letras. Por ejemplo, Johnston y Transport tienen una curva en la «l» minúscula para distinguirla de la «i» mayúscula. ^{[ 42 ]}

En alemán, el término «Akzidenzschrift» se utiliza para referirse a tipografías no destinadas al texto corrido, sino a la impresión comercial, sin implicar un rango de tamaño específico, incluyendo así las sans-serif de pequeño tamaño en usos como formularios o billetes. El nombre de la famosa sans-serif Akzidenz-Grotesk deriva de esto. Akzidenz significa alguna ocasión o evento (en el sentido de «algo que sucede», no en el sentido de un evento o acontecimiento social de clase alta) ^{[ 43 ]} y, por lo tanto, se utilizaba como término para la impresión comercial; hacia la década de 1870, Akzidenzschrift era un término genérico que significaba tipografías destinadas a estos usos. ^{[ 43 ] [ 44 ]} Un diccionario moderno de alemán lo describe como trabajos como anuncios y formularios. ^{[ 45 ] [ 46 ]} El origen de la palabra es el latín accidentia , definido por Lewis y Short como «aquello que sucede, un evento casual, una casualidad». ^{[ 43 ] [ 47 ]}

Cabe señalar que estos géneros también pueden encontrarse en la tipografía personalizada, tema con el que se solapa. Los ejemplos más antiguos de tipografía suelen ser diseños personalizados, en lugar de fuentes tipográficas. ^{[ 25 ] [ 26 ] [ 27 ]}

La siguiente galería muestra la evolución histórica de la tipografía de visualización, desde tipos similares a los utilizados para el texto corrido hasta los tipos altamente decorativos del siglo XIX.

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  Anuncio noruego de 1780 con tipografía gótica ornamentada .
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  Desafío a un juego de cincos , 1786. El tipo es similar al de Baskerville .
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  Cartel de asesinato de 1796, con una inicial en línea.
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  Noticia de 1797 sobre una ópera de Méhul , París 1797.
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  Cartel de teatro, 1808.
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  Cartel en galés, 1818, que utiliza una tipografía "fat face" en negrita cursiva con contorno.
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  Un tipo de letra "gorda", enérgico, audaz y en cursiva, en un cartel de 1831.
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  Tipografía de rostro grueso, con serifa y sin serifa, 1837.

• Fuente de computadora , también conocida como fuente de pantalla