Djam Karet es una banda instrumental de rock progresivo con sede en Topanga, California . La banda fue fundada en 1984 por los guitarristas Gayle Ellett y Mike Henderson, el bajista Henry J. Osborne y el baterista Chuck Oken, Jr. El nombre de la banda es una grafía antigua de una palabra indonesia (que los angloparlantes pronuncian como 'jum car-RAT') que se traduce aproximadamente como "tiempo elástico".
Personal
- Gayle Ellett : guitarra, teclados, efectos, percusión
- Mike Henderson: guitarra, teclados, efectos, percusión
- Henry J. Osborne : bajo, teclados, percusión
- Aaron Kenyon : bajo
- Chuck Oken, Jr .: batería, sintetizadores, teclados, percusión
- MG Murray : guitarra, efectos
Huéspedes
- Judy Garp — Violín en "Lights Over Roswell" en The Devouring .
- Loren Nerell — Oberheim Synth en "Demon Train" y "Eulogy" en New Dark Age .
- Michael Ostrich — Líneas melódicas de sintetizador principal en "Requiem" en Recollection Harvest .
- Steve Roach : finalizando las atmósferas de guitarra en "Ukab Maerd" en A Night for Baku .
- Dion Sorrell — Violonchelo en "Raising Orpheus" en New Dark Age .
Historia
Djam Karet fue fundada en Pitzer College en 1984 por los guitarristas Gayle Ellett y Mike Henderson, el bajista Henry J. Osborne y el baterista Chuck Oken, Jr. Han creado 18 álbumes instrumentales hasta la fecha y han participado en 26 recopilaciones, EP y CD-R de edición limitada. Eligieron como nombre de la banda una palabra indonesia (pronunciada 'jam Kah-ret [ 1 ] ) que se traduce libremente como "tiempo elástico". Los inicios de Djam Karet fueron una proto- banda de improvisación cuyas presentaciones en vivo, totalmente improvisadas, en el circuito universitario del sur de California/área de Los Ángeles presentaban una mezcla libre de rock instrumental dominado por la guitarra y música drone oriental textural, como en su lanzamiento de 1985, No Commercial Potential . El modo de trabajo y el repertorio de Djam Karet se expandieron gradualmente más allá de la improvisación para incluir elementos compositivos, grabaciones de campo y trabajo de estudio. En 1987, la banda lanzó The Ritual Continues , que fue elegido "Mejor Álbum del Año" por la revista ELECTRONIC MUSICIAN . Dos años después, lanzaron Reflections From The Firepool (ahora disponible a través de Cuneiform Records), que recibió el galardón de Rolling Stone como "Mejor Álbum Independiente del Año".
En 1991, la banda lanzó dos CD simultáneamente: Burning The Hard City y Suspension & Displacement , que "mostraron las dos personalidades extremas de la banda... El primero fue una demoledora incursión en el rock pesado y potente con solos de guitarra anárquicos, y el segundo fue un brillante diario de paisajes sonoros ambientales oscuros y misteriosos" (EXPOSE'). Tres años después, en 1994, Djam Karet lanzó el CD Collaborator , con músicos invitados como Jeff Greinke , Kit Watkins , Marc Anderson , Steve Roach , Carl Weingarten y muchos otros.
Al finalizar el siglo XX, Djam Karet firmó con Cuneiform Records , trabajando en nuevos lanzamientos para el sello e iniciando un programa para reeditar su catálogo anterior. Djam Karet también comenzó a tocar en vivo en festivales: se presentaron en Day Zero para el ProgDay de 1999 ( San Francisco ); en NEARfest 2001, el principal escaparate de rock progresivo de EE. UU.; ProgWest 2001 (Claremont), ProgDay 2002 ( Carolina del Norte ), The Immersion Festival 2009, y encabezaron el festival de rock progresivo de tres días en Francia llamado Crescendo Festival. A lo largo de los años, también han contribuido con música a más de 20 recopilaciones, tanto en EE. UU. como en Europa. Muchos de esos temas no están disponibles en ningún otro lugar.
Cuando Cuneiform lanzó su primer CD de Djam Karet en 1997 titulado The Devouring , INNERVIEWS señaló que Djam Karet estaba "de vuelta con sed de venganza, un álbum increíble". SPACE.com aplaudió su sonido expandido con más teclados: "Como si la música anterior de la banda no hubiera ya abrasado los techos del cielo, esta nueva encarnación sonora ardió como una nova estelar". En 1998, Djam Karet actuó en las costas oeste y este, grabando un álbum en vivo para Cuneiform titulado Live At Orion , lanzado en 1999, que fue aclamado como "una de las mejores grabaciones en vivo que he escuchado" y fue elegido como "Top 10 Álbum de 1999" por la revista EXPOSE'. La banda comenzó a trabajar más en el estudio, lo que resultó en el lanzamiento en 2001 de New Dark Age (Cuneiform) y también el lanzamiento del CD de edición limitada Ascension . Numerosos críticos calificaron a New Dark Age Djam Karet como el mejor trabajo hasta la fecha. En palabras de PROGRESSION: "Este podría ser el mejor disco de Djam Karet hasta el momento, lo cual es mucho decir, considerando que la ya extensa discografía de la banda está repleta de joyas. Su brillante síntesis de viaje mental abstracto y ritmo contundente alcanza aquí su punto álgido. Musicalmente, es simplemente magistral. Este es uno de los lanzamientos más importantes del año."
Casi al mismo tiempo que el lanzamiento de New Dark Age , y como complemento a su trabajo con Cuneiform, Djam Karet lanzó una serie de CD-R autoeditados , reediciones y CD de edición limitada para sus fans. En dos años, la banda había autoeditado numerosos proyectos de CD, incluyendo grabaciones hechas en The Knitting Factory de la ciudad de Nueva York , una actuación en directo grabada en KCRW-FM y otras actuaciones de archivo. De este renacimiento creativo surgió A Night For Baku , que contó con la incorporación del nuevo miembro de la banda, Aaron Kenyon, al bajo. El título deriva del folclore japonés : los Baku son habitantes míticos del mundo de los sueños, valientes guerreros que devoran pesadillas como botín de guerra. El CD presenta a Djam Karet usando más teclados y electrónica, y colaborando en un tema con el músico electrónico Steve Roach , quien ya había trabajado con la banda en Collaborator .
Es esta nueva formación de quinteto la que dio origen a Recollection Harvest . El álbum se divide en dos partes. La primera se centra en la composición y los arreglos precisos, los Mellotrons y las emotivas melodías de guitarra. La segunda parte, titulada Indian Summer, presenta una colección de composiciones con guitarras acústicas y sintetizadores analógicos. El dramatismo interno y el sentido de propósito de sus trabajos anteriores (como New Dark Age y Ascension ) se diluyen en estas obras posteriores.
En 2009, la banda viajó a la región de Burdeos, Francia, para encabezar el festival anual Crescendo. Celebrado en un campo de hierba junto a la playa, este concierto de rock progresivo de tres días se considera uno de los mejores de la banda. Para lograr un sonido en vivo más completo, el grupo incorporó a Mike Murray como guitarrista, lo que permitió a Gayle Ellett centrarse más en los teclados. A su regreso a Estados Unidos, decidieron grabar The Heavy Soul Sessions en 2010 para documentar mejor su sonido en vivo actual. Para conseguir un sonido más dinámico, toda la música se grabó en directo en el estudio, sin sobregrabaciones ni compresores ni limitadores.
Recientemente han formado un nuevo sello discográfico llamado Firepool Records, que ha lanzado cinco álbumes hasta el momento: el homónimo Herd Of Instinct y su continuación Conjure , Dream Theory In The IE de Henderson/Oken , el álbum de jazz improvisado The Whiskey Mountain Sessions del grupo Hillmen, y el homónimo "Spoke Of Shadows".
En 2013 se publicó The Trip , un álbum con una sola canción de 47 minutos. Fue elegido como el "Sexto Mejor Álbum del Año" por los oyentes del programa de radio Gagliarchives, de la costa este, presentado por el DJ Tom Gagliardi.
En 2014 celebraron su 30 aniversario con el lanzamiento de Regenerator 3017 , su decimoséptimo álbum hasta la fecha. El disco consta de siete temas grabados sin compresión ni manipulación digital. Gayle Ellett, guitarrista y miembro fundador, comentó: «Queríamos crear un álbum melódico con un sonido clásico. La mayoría nacimos alrededor de 1960, así que los años setenta fueron nuestra juventud, nuestra adolescencia. La música de aquella época, y los valores que representaba, fueron fundamentales para el desarrollo de nuestra visión sobre cómo debía sonar la música. Fue una época en la que el Fusion, la música psicodélica, el Southern Rock y otros estilos eran muy populares. Con Regenerator 3017 no pretendemos recrear esa era, pero nos inspiramos en ella».
En 2017 lanzaron su álbum más melódico: Sonic Celluloid. Inspirado en la idea del "sonido como cine", este álbum de 10 temas demuestra la capacidad del grupo para crear "minipelículas en la mente". Incluye más instrumentos acústicos, minimoogs y mellotrones que cualquier otro disco anterior.
Discografía
Discografía de lanzamientos principales:
- 2019: Un cielo estrellado como techo
- 2017: Sonic Celluloid
- 2014: Regenerador 3017
- 2013: El viaje
- 2010: Las sesiones de Heavy Soul
- 2005: Cosecha de recuerdos
- 2004: En vivo en NEARfest 2001
- 2003: Una noche para Bakú
- 2001: Ascensión
- 2001: Nueva Edad Oscura
- 1999: En vivo en Orion
- 1998: Todavía sin potencial comercial
- 1997: El Devorador
- 1994: Colaborador
- 1991: Suspensión y desplazamiento
- 1991: Quemando la Ciudad Dura
- 1989: Reflexiones desde la hoguera
- 1987: El ritual continúa
- 1985/2004: Sin potencial comercial ... y aún así conquistando a las mujeres.
Lanzamientos menores, recopilaciones, CD-R y EP:
- 2016: Todos de uno, y uno de todos.
- 2015: Pantano de los Sueños
- 2012: Ataque de primavera - Revista Lizard
- 2011: Viaje Progresivo II
- 2011: Strength - un CD de recaudación de fondos para las víctimas del tsunami de Japón
- 2009: Guía para principiantes del 25.º aniversario
- 2006: Páginas de iO
- 2006: Después de la tormenta - CD de recaudación de fondos para el huracán Katrina
- 2005: Kinections: El CD de ProgDay
- 2004: ¿Tienes Prog?
- 2002: Guía para principiantes, Volumen I
- 2002: Guía para principiantes, Volumen II
- 2002: ProgWest 2001
- 2001: Afganistán
- 2001: Número 1
- 2001: Número 2
- 2001: Televisión fluorescente
- 2001: Cuentas pendientes
- 2001: Pasado, Presente, Futuro
- 1995: Misterios Cósmicos
- 1995: Música del futuro
- 1990: Dalí: El enigma sin fin
- 1989: Muestrario de aurícula
- 1988: Muestrario de aurícula
- 1988: El desayuno de Kafka
Álbumes en solitario y proyectos paralelos:
Ellett:
- Fernwood: Almería , Sangita
- Hillmen: Las sesiones de Whiskey Mountain
- Manada de instinto: homónimo
Oken/Ellett:
- Ukab Maerd: La sala de espera
Henderson/Oken:
- Henderson/Oken: La teoría de los sueños en el Indoeuropeo
Henderson:
- Mike Henderson: Proyecto Flecha Blanca
Henderson/Kenyon:
- Lux Nova Umbra Est: homónimo
Referencias
- ^ Kamus Besar Bahasa Indonesia [Diccionario completo de la lengua indonesia], tercera edición, 2002
Enlaces externos
- Sitio web oficial de Djam Karet
- Página de Djam Karet de Registros Cuneiformes
- Sitio web de Ben Wieger sobre Djam Karet (en neerlandés). Archivado el 17 de junio de 2006 en Wayback Machine.
- FERNWOOD - Un grupo acústico paralelo de Gayle Ellett de Djam Karet
- grupos musicales experimentales estadounidenses
- grupos de rock progresivo estadounidenses
- Grupos musicales de rock progresivo de California