Dmitry Smolsky

Dmitry Smolski (25 de julio de 1937 - 29 de septiembre de 2017) fue un compositor bielorruso , Artista de Honor de la RSS de Bielorrusia (1975), laureado con el Premio Estatal de la RSS de Bielorrusia (1980), Artista Nacional de la República de Bielorrusia (1987), laureado con la Orden de Francysk Skaryna (2013) y profesor. Dmitry Smolski fue el padre de Victor Smolski , conocido principalmente como el guitarrista de la banda alemana Rage .

Dmitry Smolski nació el 25 de julio de 1937 en Minsk , en el seno de la familia del reconocido musicólogo bielorruso Bronislaw Smolski. Desde su infancia, creció rodeado de un ambiente musical que propició una temprana manifestación de su talento (su primera publicación musical data de los 12 años). A los siete años, Dmitry comenzó a recibir clases regulares de música (violín), primero en la Escuela Central de Música de Moscú y luego en la Escuela de Música del Conservatorio Estatal de Bielorrusia, donde también inició sus estudios de composición bajo la tutela del célebre compositor bielorruso Evgeniy Tikotski. En 1955, Smolski ingresó en el Conservatorio de Moscú, en la clase del profesor Yuri Shaporin , pero un año después tuvo que regresar a Minsk por motivos de salud. Smolski se graduó del Conservatorio Estatal de Bielorrusia, donde estudió composición con el profesor A. Bogatyrev (1960), y posteriormente realizó estudios de posgrado en el Conservatorio de Moscú bajo la dirección del profesor Nikolay Peyko (1967).

Desde 1962 hasta 2014, D. Smolski impartió clases de composición en la Academia Estatal de Música de Bielorrusia .

Los hechos más importantes de la biografía de Dmitry Smolski quedaron plasmados en la película bielorrusa "10 revelaciones de Dmitry Smolski" (de la autora T. Dubkova).

La trayectoria creativa de Dmitry Smolski comenzó a finales de la década de 1950. Es uno de los compositores que marcaron tendencias en la música bielorrusa de finales de los años 60 y principios de los 70, demostrando una nueva concepción del arte de la composición. Su dominio de las técnicas de composición modernas (D. Smolski sentía un gran interés por la vanguardia europea de los años 60) se convirtió en la base de la perfección que impregna toda su obra. El carácter distintivo de su composición permite a oyentes y entendidos hablar del « tono de Smolski».

Dmitry Smolski no temía enfrentarse al estilo semioficial predominante en el arte bielorruso de la época. Compuso la sinfonía original «Oktofoniya» (1967) y el oratorio de cámara «Canción de Hiroshima», basado en poemas de poetas japoneses (1965). Ambas obras fueron escritas en la técnica serial. En aquellos años, Smolski solía incorporar elementos de vanguardia en su música de cámara . Sus obras incluían toques de humor (Concertino para violín, Variaciones para instrumentos de viento y percusión). En sus trabajos posteriores, este humor sutil se transformó en sarcasmo con elementos de farsa trágica ( Variaciones con la mentalidad bielorrusa , Sinfonía n.º 15 , fragmentos de otras sinfonías, etc.).

El tema central de la obra de Smolski siempre ha sido la comprensión filosófica de la vida y el destino humanos en una sociedad totalitaria, así como la profundidad del estado psicológico de la persona en situaciones dramáticas. Cada una de sus quince sinfonías refleja aspectos dramáticos, trágicos o sarcásticos de las complejas experiencias individuales en su interacción con la agresión o la indiferencia del mundo.

Dmitry Smolski no solo compuso sus majestuosas sinfonías, sino que también enriqueció la historia musical bielorrusa con sus óperas «Leyenda canosa» (basada en la novela de V. Karatkevich) y «Francis Skaryna» ; los monumentales oratorios «Mi patria» (basado en poemas de poetas bielorrusos) y «Poeta» (basado en la obra y la vida del famoso poeta bielorruso Yanka Kupala ); conciertos instrumentales (para piano , violín, violonchelo y platillos); y composiciones instrumentales y vocales de cámara. La música de Smolski se interpretó en numerosos países (Alemania, Francia, Italia, Rusia, Corea del Sur, Estados Unidos, etc.). El CD con las grabaciones de sus sinfonías, publicado por la discográfica británica «Olympia», fue el mejor del concurso de CD en Estados Unidos en 1992.

Dmitry Smolski también fue profesor. Trabajó en el Conservatorio Estatal de Bielorrusia (actualmente la Academia Estatal de Música de Bielorrusia ) durante más de medio siglo. Durante ese tiempo, formó a varias generaciones de compositores famosos, ganadores de premios nacionales y profesores asociados.

Dmitry Smolsky murió el 29 de septiembre de 2017. ^{[ 1 ]}

• Premio Lenin Komsomol de Bielorrusia (1972)
• Artista de Honor de Bielorrusia (1975)
• Premio Estatal de la República de Bielorrusia (1980)
• Profesor (1986)
• Artista Nacional de la República de Bielorrusia (1987)
• Premio Especial del Presidente de la República de Bielorrusia (2003)
• Copa "Orgullo de la Nación" (2012)
• Orden de Francysk Skaryna (2013)

Obras escénicas:

Óperas: " Hoary Legend " («Седая легенда» 1978); "Francis Skaryna" («Франциск Скорина» 1988); ópera en concierto "Apalon-zakanadautsa" basada en la ópera de Vardotsky («Апалон-заканадаўца» 1991).

Obras sinfónicas:

Sinfonía n.º 1 (1962), Oktofonía (1967), Sinfonía n.º 2 (1982), n.º 3 con piano solo (1985), n.º 4 con violín solo (1986), n.º 5 para orquesta de cámara (1987), n.º 6 (1989), n.º 7 (1990), n.º 8 basada en poemas de Joseph Brodsky (1992); n.º 9 con guitarra eléctrica solista (1994); n.º 10 "Diez revelaciones" con viola solista (1996); n.º 11 (2003); n.º 12 (2005); n.º 13 (2007); n.º 14 (2010); n.º 15 (2014).

Obras orquestales:

Obertura festiva (1963), música para instrumentos de cuerda, 2 flautas, acordeón y orquesta (1965), poema "Bielorrusia" (1968), Cuadro sinfónico (1974); Aria para orquesta de cámara (1978), "Symon el músico" para violín, conjunto de violines y orquesta de cámara (1982).

Conciertos instrumentales:

Para piano y orquesta n.º 1 (1960), n.º 2 (1975), Concertino para violín (1972), para violonchelo (1973); para platillos y orquesta folclórica n.º 1 (1961), n.º 2 (1974), n.º 3 (1983), Concierto para piano n.º 2 (1996).

Para orquesta de danza:

"Basso-ostinato" basado en la canción popular bielorrusa "Chamu zh mnie nia piec'?"

Música de cámara instrumental:

Para piano: Sonata n.º 1 (1956), n.º 2 (1959), Vals (1964), Suite «Juego de luces» (1964), tres preludios y fugas (1982). Para flauta y piano: variaciones sobre el bajo ostinato (1963), Sonata (1965). Para trompa y piano: Scherzo, impromptu (1980). Para violín y piano: «Elegía y Toccata en memoria de Dmitri Shostakovich » (1975), «Canto» , «Danza» (1977). Variaciones para instrumentos de viento y percusión (1971), Elegía y Rondó para viola y piano (1973), tres piezas para platillos y piano (1973), Rondó para violonchelo y piano (1979), dos piezas para platillos solistas (1981), Cuarteto de cuerda (1983), "A la cuestión de la comprensión" para flauta y fagot (1989).

Música vocal:

Ciclos vocales: "Lírica de muchachas" basada en letras de A. Astreyko (1959), "Tríptico español" sobre poemas de Federico García Lorca (1971), ciclo vocal sobre poemas de Fiódor Tiutchev (1976), "Cinco intermezzos líricos" sobre poemas de G. Heyne (1978), Tríptico para voz, violín y piano sobre poemas de E. Pashkevich, "Tres monólogos" sobre poemas de Y. Polonski (1978), el ciclo vocal sobre letras de A. Voznesensky (1979), el ciclo vocal sobre poemas de Marina Tsvetaeva (1980), el ciclo vocal sobre poemas de Anna Ajmátova (1980), el ciclo vocal sobre poemas de Boris Pasternak (1983).

Canciones pop: Más de treinta.

Obras corales:

"El tríptico partisano" sobre los poemas de M. Tank (1971). "Pietrus" (1979), "Mi patria" sobre los poemas de N. Gilevich (1979).

Música para representaciones teatrales:

"Konstantin Zaslonov" (1967), "La tablilla bajo la lengua" (1972), "El ladrón" (1973).

Música para películas: "Rechitskaya lírica" ​​(1966), "Peter Kupriyanov y otros" , "La leyenda de Minsk" (1967), "Hubo una guerra" (1972), "Retroalimentación" (1973), "Manada de lobos" (1975).

• Yudenich NN Esperanza y duda. Música soviética. 1967, n.º 5
• Auerbach L. Nuestros compositores. Dzmitry Smolskі. Siarhei Kartes. Minsk, Bielorrusia, 1973
• Rakova, E. Dmitri Smolski. Minsk, 1975
• Auerbach L. D. Smolsky. Compositores bielorrusos. Moscú, 1978.
• Dubkova T. Dmitry Smolski. Moscú, 1980
• Mdivani T., Sergienko R. Compositores bielorrusos. Minsk, Bielorrusia, 1997.