Práctica documental

La práctica documental es el proceso de creación de proyectos documentales. Se refiere a cómo las personas utilizan los medios, el contenido, la forma y las estrategias de producción para abordar los problemas y las decisiones creativas, éticas y conceptuales que surgen al realizar documentales u otras presentaciones similares basadas en hechos o la realidad. Las universidades ofrecen cursos y programas de práctica documental (véase Enlaces externos).

Las definiciones tradicionales propuestas por los estudiosos del cine documental abordan la práctica documental en términos de códigos formales, categorías y convenciones. Estos son utilizados por los cineastas para crear representaciones "no ficticias" del mundo histórico. ^{[ 1 ]} Definiciones posteriores, elaboradas por otros autores, definen diversos enfoques del documental en función de cómo emplean estrategias retóricas como la voz, la estructura y el estilo. ^{[ 2 ]} Dichas definiciones se centran en proyectos documentales terminados y en cómo se ajustan a las nociones contemporáneas de verdad y representación.

Sin embargo, los recientes cambios culturales, tecnológicos, estilísticos y sociales han centrado la atención de los estudios documentales en el proceso de documentar en sí mismo. Tanto los documentalistas como los académicos muestran interés en el presente y en cómo las nuevas herramientas mediáticas pueden utilizarse para impulsar la formación de nuevas comunidades, conversaciones y formas de convivencia.

Tales intereses caracterizaron las obras de arte conceptual de las décadas de 1960 y 1970. Las potencialidades conectivas del arte como práctica se exploran actualmente en el movimiento de la estética relacional contemporánea . En estos movimientos, las potencialidades y los dilemas de la práctica estética tienen prioridad sobre las preocupaciones tradicionales con la obra de arte terminada. Asimismo, el creciente interés en el documental como práctica está ampliando la definición de documental más allá de las consideraciones sobre los documentos terminados, para incluir el acto de documentar en sí mismo. Esta expansión de la definición de trabajo documental fue posible cuando las cámaras de video de consumo se hicieron ampliamente accesibles. ^{[ 3 ]} Algunos colectivos de productores de video utilizaron esta nueva tecnología para abordar temas como la política de la representación cultural, la crítica de la vida cotidiana, la deconstrucción de los mecanismos de control cultural y la subversión de la autoridad.

Si bien las prácticas de los documentalistas siguen estando influenciadas por las tradiciones, convenciones y géneros documentales existentes, también se ven transformadas por los nuevos entornos mediáticos, contenidos, dispositivos y sus usos. A su vez, los nuevos medios se ven profundamente afectados por sus contextos políticos, económicos y culturales. Diversas tecnologías emergentes y las situaciones en las que se utilizan plantean a los documentalistas nuevos retos, oportunidades y dilemas. Esto hace que la práctica documental sea dinámica y esté en constante evolución.

Muchos documentalistas buscan enfoques innovadores en su campo en respuesta a las tecnologías emergentes y las prácticas que estas posibilitan. La innovación continua en la práctica documental impide que la "idea documental" ^{[ 4 ] [ 5 ]} se estanque o se encasille en una única forma genérica. Esto desafía a cada generación de documentalistas y espectadores a abordar la realización documental como una práctica viva.

Las nuevas prácticas documentales asociadas al cinéma vérité y al cine directo comenzaron a surgir a mediados de la década de 1950, cuando los avances tecnológicos hicieron que el cine y, posteriormente, el vídeo fueran más portátiles, accesibles y asequibles. Esto permitió que más personas se involucraran en la práctica de la documentación. El vídeo de 1991 de Rodney King siendo sometido a la inmovilización policial es un ejemplo del impacto que este cambio sigue teniendo. Un ciudadano común pudo grabar la brutalidad policial con su videocámara, transformándose de testigo en cineasta documental aficionado. Los estudiosos han citado los acontecimientos posteriores a la amplia difusión del vídeo de Rodney King como uno de los primeros ejemplos de " cultura participativa ". ^{[ 6 ]}

Los nuevos medios de comunicación actuales siguen transformando las prácticas documentales de manera significativa. Las tecnologías de grabación integradas en dispositivos portátiles personales, como teléfonos móviles con capacidad de vídeo y cámaras digitales de mano , han permitido que un gran número de personas participen en el periodismo ciudadano y en prácticas documentales. Además, las plataformas Web 2.0 , como los sitios web y blogs para compartir vídeos y fotos, permiten ahora a los "documentalistas" aficionados compartir y colaborar en contenido de formas nunca antes posibles. Esta práctica, que Howard Rheingold y Justin Hall han denominado periodismo p2p , se sitúa en la difusa frontera donde las definiciones tradicionales de periodismo y documental se encuentran e influyen mutuamente.

Las promesas de las nuevas tecnologías de los medios de comunicación han generado expectativas de una mayor libertad en la circulación de ideas y contenidos. Los investigadores estudian cómo los participantes en las prácticas de documentación se involucran en el proceso social de adquisición de conocimiento, intercambio de historias y documentación de eventos en desarrollo. Mediante estas prácticas, los lazos sociales entre personas y grupos, al determinar qué se considera conocimiento, evolucionan continuamente, facilitando el surgimiento de lo que Pierre Lévy denomina inteligencia colectiva .

Al permitir que más personas registren y compartan sus experiencias, las nuevas tecnologías de los medios de comunicación han transformado la forma en que documentan la realidad y participan en los eventos que registran. La vida cotidiana puede volverse performativa a medida que las personas responden a encuentros y eventos mediante prácticas documentales, creando registros de la vida diaria que luego comparten con otros a través de Internet. Para muchos, la creación de medios digitales se convierte en una forma de práctica documental cuando los resultados se crean y comparten en redes sociales como MySpace , Flickr y Facebook .

El documental de 2006 sobre un concierto de Beastie Boys , Awesome; IF***n' Shot That!, dirigido por Adam Yauch , es un ejemplo de cómo la participación en prácticas documentales transforma la manera en que las personas participan en eventos como conciertos. Una presentación en vivo en 2004 fue documentada por 50 fans a quienes se les entregaron cámaras Hi8 y se les pidió que filmaran su experiencia del concierto. Sus grabaciones se editaron posteriormente junto con imágenes filmadas profesionalmente. Esto proporcionó puntos de vista contrastantes y estableció un diálogo entre artistas y fans. ^{[ 7 ]}

Algunos académicos sostienen que, como práctica cada vez más extendida, el incipiente género documental de teléfonos celulares crea más posibilidades y formas de agencia social; las personas usan teléfonos celulares para documentar eventos públicos y conectar sus respuestas colectivas; ^{[ 8 ]} otros han usado sus teléfonos para movilizar multitudes durante manifestaciones públicas. ^{[ 9 ]}

La búsqueda de la "verdad fílmica" ha sido un sello distintivo del documental desde que cineastas pioneros como los hermanos Lumière , Robert Flaherty y Dziga Vertov sentaron sus bases. (Ver enlaces externos)

Hoy en día, las personas usan dispositivos móviles de maneras que abren nuevas posibilidades para las prácticas de documentación, especialmente aquellas prácticas involucradas en esfuerzos por lograr "verdad fílmica". Por ejemplo, en junio de 2006, una nueva versión de 93 minutos del documental de Pier Paolo Pasolini titulado Love Meetings (1965), en el que entrevistó a ciudadanos italianos sobre sus puntos de vista sobre el sexo en la Italia de posguerra, fue filmada completamente con un teléfono celular por Marcello Mencarini y Barbara Seghezzi . Titulada New Love Meetings , la nueva versión fue filmada en formato MPEG4 usando un Nokia N90. Es la primera película de larga duración filmada completamente con un teléfono móvil. ^{[ 10 ]} Su premisa era que, aunque hicieron a sus sujetos las mismas preguntas que Pasolini había planteado, los resultados de su documental estarían claramente influenciados por el medio que usaron para capturar las imágenes. Consideraban que el uso del teléfono móvil, un instrumento de la vida cotidiana, generaba una intimidad ausente en la película de Pasolini, propiciando una mayor espontaneidad y apertura, creando un diálogo más cercano a una charla informal que a una entrevista. Proponen que la línea entre sujeto y observador se difumina mediante estas prácticas, ya que los documentalistas se presentan como personas comunes que utilizan sus teléfonos móviles para capturar un instante. New Love Meetings es un ejemplo paradigmático de cómo una tecnología emergente específica, el teléfono móvil, está transformando la práctica documental actual. (Ver enlaces externos)

En esta era moderna, en todo el mundo, muchos cineastas aprovechan las ventajas de los teléfonos móviles. Tras el lanzamiento de New Love Meetings , se realizó en neerlandés un docuficción titulado Why Didn't Anybody Tell Me It Would Become This Bad in Afghanistan, dirigido por Cyrus Frisch en 2007. En 2008, Aryan Kaganof, de Sudáfrica , estrenó la película narrativa SMS Sugar Man . Ese mismo año, en India , se repitió el éxito de las ventajas de los teléfonos móviles con el documental Veenavaadanam, dirigido por Sathish Kalathil en malayalam . Y el siguiente éxito de las películas narrativas grabadas con teléfonos móviles también provino de India. En 2010, Sathish Kalathil lanzó la película experimental Jalachhayam en malayalam , que también se estrenó en cines. Hoy en día, además de documentales, también se estrenan varias películas narrativas grabadas con teléfonos móviles, muchas de ellas en salas de cine. Hooked Up , To Jennifer , Tangerine , 9 Rides , Searching , Unsane , High Flying Bird e I WeirDo son algunos ejemplos de películas narrativas grabadas con teléfonos móviles en todo el mundo. Estas películas ilustran a la perfección cómo una tecnología emergente, el teléfono móvil, está transformando la práctica documental y la industria cinematográfica actual.

El uso de la llamada " cuarta pantalla " (siendo la primera el cine, la segunda la televisión, la tercera el ordenador y la cuarta el dispositivo móvil) como herramienta documental se ha convertido en objeto de estudio académico. En otoño de 2007, estudiantes de posgrado de The New School produjeron un metadocumental experimental de cinco minutos filmado con tres teléfonos móviles. Este exploraba las posibilidades de los dispositivos móviles como medio para la práctica documental, utilizándolos para reformular las perspectivas de Dziga Vertov sobre la verdad fílmica, tal como se expresan en su película: El hombre de la cámara .

La vigilancia es el acto de observar o monitorear, generalmente lugares, personas y actividades, y normalmente sin el conocimiento del sujeto. Gran parte de la vigilancia contemporánea implica la observación a distancia con la ayuda de dispositivos electrónicos, como escuchas telefónicas , micrófonos direccionales , dispositivos de escucha encubierta o "micrófonos espía", cámaras subminiatura , circuito cerrado de televisión , seguimiento GPS (Sistema de Posicionamiento Global) , etiquetado electrónico , seguimiento de movimiento , satélites , internet y vigilancia informática .

Históricamente, la vigilancia se ha asociado a menudo con las prácticas de seguridad gubernamentales y de otras grandes organizaciones. Sin embargo, artistas y activistas han desafiado estas prácticas convencionales. Un ejemplo temprano es la película Empire , realizada por el artista Andy Warhol en 1964. Consistía en un plano general extremo del Empire State Building , grabado durante ocho horas en tiempo real, desafiando los límites de la vigilancia y la posibilidad de ser observado. Más recientemente, investigadores como Steve Mamber, profesor de cine de la UCLA, han centrado su atención en la creciente tendencia de utilizar cámaras pequeñas y económicas para grabar discretamente eventos de la vida cotidiana. Para examinar las prácticas de vídeo con cámara oculta, en 2003 Mamber preguntó a conocidos si ellos o alguien que conocían tenía acceso a este tipo de grabaciones, creando un archivo en línea. Mamber describió esta práctica en auge como "una actividad muy extendida y, a la vez, extrañamente poco estudiada". En respuesta, fundó el Centro de Investigación de Cámara Oculta de la UCLA, otro ejemplo de cómo las tecnologías emergentes están transformando la práctica documental. (Ver enlaces externos)

Otra práctica surgida de la introducción de nuevas tecnologías de vigilancia es la «vigilancia inversa», también conocida como Sousveillance . CARPE (Captura, Archivo y Recuperación de Experiencias Personales), lanzado en 2004, es un proyecto concebido con la idea de registrar y archivar la vida entera de una persona. Algunas de las tecnologías desarrolladas en este proyecto se han convertido en potenciales herramientas para la práctica documental. Por ejemplo, el EyeTap , desarrollado por el profesor Steve Mann de la Universidad de Toronto, se presenta como un dispositivo ideal para la grabación continua y discreta, así como para la vigilancia inversa.

Algunos estudiosos afirman que estos nuevos dispositivos nos permiten imaginar una nueva forma de ciudadanía (el «ciudadano vigilante») que se basa en prácticas documentales. Este concepto se ilustra con los padres que observan a sus hijos pequeños en la piscina comunitaria. Parecen inactivos, pero están preparados para actuar si es necesario. El énfasis no está tanto en la recopilación de información como en la vigilancia constante, incluso mientras el ciudadano vigilante realiza otra actividad. ^{[ 11 ]}

Proyectos como el monitoreo fotográfico de los efectos del calentamiento global realizado por The Canary Project (ver Enlaces externos) y la base de datos del Center for Land Use Interpretation, que recopila documentación ciudadana sobre las prácticas de uso de la tierra, ejemplifican el vínculo entre la vigilancia, las prácticas documentales emergentes y la ciudadanía monitora.

La Asociación Estadounidense para el Avance de la Ciencia , en colaboración con Amnistía Internacional , presenta otro ejemplo de cómo los nuevos medios permiten que la vigilancia y las prácticas documentales se retroalimenten. Esta colaboración utiliza imágenes satelitales para ayudar a las ONG a documentar atrocidades en zonas de crisis aisladas como Darfur y Zimbabue . Al adquirir imágenes de satélites comerciales que corresponden a coordenadas geográficas, las ONG pueden proporcionar cada vez más evidencia visual de campos de refugiados y aldeas incendiadas; eventos y actividades que serían imposibles de registrar sin la tecnología satelital. (Ver enlaces externos)

Tradicionalmente, los mapas se han creado para orientar a las personas. Han delimitado fronteras mediante símbolos estáticos bidimensionales que representan espacios dinámicos y tridimensionales en constante cambio. Tanto la forma como el contenido son fijos en estos mapas tradicionales, dejando de lado las experiencias en tiempo real de quienes habitan y definen el espacio representado. Sin embargo, la proliferación de dispositivos multimedia portátiles que permiten grabar y distribuir imágenes, vídeos, audio y texto digitales, junto con la capacidad de llegar a públicos antes inaccesibles a través de la web y de vastas redes inalámbricas, posibilita ahora transformar los mapas convencionales en documentos vivos.

Las nuevas prácticas documentales basadas en mapas los emplean como herramientas útiles para analizar el presente, transformándolos de representaciones estáticas en eventos en construcción. Narrativas personales, experiencias y recuerdos se utilizan para crear mapas que representan tanto el espacio social y cultural como el espacio físico. A menudo, el objetivo de estos proyectos es evocar un retrato más diverso y dinámico de la experiencia humana tal como se vive en la realidad. (Ver enlaces externos)

Por ejemplo, entre los programas que involucran a miembros de la comunidad y jóvenes en la elaboración de mapas comunitarios activos para el empoderamiento social se encuentran Amigos de las Américas , Video Machete en Chicago, así como Community Youth Mapping y Mapping Within (ver Enlaces externos). Se han realizado importantes esfuerzos para utilizar prácticas de mapeo comunitario con el fin de promover prácticas ambientalmente responsables, como Green Mapping (ver Enlace externo), que involucra a los residentes locales en la identificación y ubicación (en un mapa) de negocios, espacios y organizaciones con conciencia ecológica ("verdes"). Una iniciativa reciente en California involucra a los ciudadanos en la elaboración de mapas de incendios forestales y planes de acción comunitarios relacionados. Existe una variedad de recursos disponibles para apoyar a quienes participan en la elaboración de mapas, incluyendo listas de recursos, guías y planes de lecciones (ver Enlaces externos).

Las representaciones sonoras de un lugar, a veces llamadas "mapas sonoros", desafían las concepciones tradicionales de la función de los mapas y ofrecen nuevas formas de participar en la práctica documental. Los mapas sonoros amplían las posibilidades para definir un lugar y expresar la cultura local, e incorporan la dimensión temporal. Al permitir la integración de sonido, texto, imágenes fijas y en movimiento, la cartografía ofrece una mayor variedad de opciones de representación y documentación sin privilegiar necesariamente una forma sobre las demás. De este modo, se da voz a diversas maneras de conocer y expresarse —incluida la " remezcla ", por ejemplo—, reconociendo y afirmando la diversidad de experiencias y representaciones dentro de las comunidades. (Ver enlaces externos)

El surgimiento de la Geoweb es otro ejemplo de cómo los cambios en la forma en que las personas documentan el espacio geográfico también están ampliando las nociones de la práctica documental. La Geoweb se refiere a mapas virtuales o "geonavegadores" como Google Earth que permiten a los usuarios buscar imágenes, textos, videos u otro contenido multimedia a través de mapas fotográficos interactivos de la Tierra. Toda la información en una Geoweb está organizada por etiquetas geográficas vinculadas a una ubicación específica en el mapa. Desde su creación, el uso de la Geoweb ha sido generalizado y variado, incluyendo usos recreativos, humanitarios, políticos y militares. (Ver enlaces externos) Las nuevas tecnologías de mapeo hacen posibles nuevas prácticas documentales al permitir a los productores de documentales localizar, almacenar, compartir y conectar imágenes e información que capturan los paisajes siempre cambiantes del mundo, actualizados en tiempo real.

A escala global, el acceso a nuevos medios con potencial para generar nuevas prácticas documentales aún se limita a unos pocos económicamente privilegiados, lo que da lugar a la brecha digital . ^{[ 12 ]} Sin embargo, la primera brecha digital se debió en gran medida a la economía y la política del cable de banda ancha y las costosas computadoras necesarias para acceder a internet. Con la proliferación de redes inalámbricas y teléfonos móviles, la brecha ha disminuido considerablemente, ya que es más fácil llegar a zonas más remotas mediante señales inalámbricas y los dispositivos móviles son mucho menos costosos que las computadoras. Si bien existe un gran potencial para que las nuevas tecnologías continúen ampliando las definiciones de la práctica documental, permitiendo que más personas colaboren y “documenten desde dentro” de sus propias comunidades, las preguntas sobre quién controla y regula las redes y los métodos de distribución, así como la habilidad cada vez más avanzada necesaria para participar plenamente en las prácticas emergentes, probablemente serán una cuestión central durante algún tiempo.

• Contenido multimedia relacionado con películas grabadas con teléfonos móviles en Wikimedia Commons.
• http://www.mediamatic.net/artefact-25607-en.html
• http://mamber.filmtv.ucla.edu/index.html
• https://www.washingtonpost.com/wp-dyn/content/article/2007/06/05/AR2007060501701.html
• El Independiente
• https://web.archive.org/web/20070919015331/http://www.sigmm.org/Members/jgemmell/CARPE
• https://web.archive.org/web/20080514172119/http://www.abc.net.au/wing/community/chainofschools.htm
• https://web.archive.org/web/20110716055154/http://shinealightproductions.com/Mobiles/MobileMediaDevices.html
• https://www.wired.com/techbiz/people/magazine/15-12/st_bromley