Dolly Rudeman

Dolly Rudeman (nacida Gustave Adolphine Wilhelmina Rüdemann , 3 de febrero de 1902 – 26 de enero de 1980) fue una diseñadora gráfica holandesa que creó carteles para algunos de los directores y estrellas de cine más famosos de su época, incluidos Sergei Eisenstein , Charlie Chaplin y Greta Garbo .

Nacida en las Indias Orientales Neerlandesas (actual Indonesia ) de padres neerlandeses, su padre falleció antes de su nacimiento y su madre regresó con la familia a los Países Bajos cuando Rudeman era adolescente. Desde muy joven, Rudeman estudió arte y dibujo, y a principios de la década de 1930 inició su carrera en el diseño. Preocupada por la escasa estabilidad económica en el mundo del arte, se volcó en el diseño de carteles. En la década de 1920 , fue la única mujer que diseñaba carteles para la industria cinematográfica y fue una prolífica diseñadora de carteles y programas impresos para el Netherlands Cinema Trust.

Aunque el trabajo escaseó durante la Segunda Guerra Mundial —durante la cual ayudó a judíos que se escondían de los nazis ocupantes— , retomó el diseño de carteles tras la guerra. La década de 1950 se considera su «época dorada», y durante este periodo incursionó en otros tipos de diseño, como postales, cajas de bombones y cerámica. Sin embargo, nunca alcanzó la fama que tuvo antes de la guerra y falleció en el anonimato en Ámsterdam en 1980.

Dolly Gustave Adolphine Wilhelmina Rüdeman nació el 3 de febrero de 1902 en Salatiga , Java. ^{[ 1 ] [ 2 ]} Fue la segunda hija de Adolf Rudeman, propietario de una fábrica de azúcar, quien falleció seis meses antes del nacimiento de Dolly, y de su esposa, Gerardina van Elsbroek. Tras la muerte de Adolf, Gerardina volvió a casarse y la familia se mudó a Batavia , en las Indias Orientales Neerlandesas . En 1916 se trasladaron a La Haya . ^{[ 3 ]} Rudeman tenía una hermana, quien pasó gran parte de su vida en Indonesia ; tuvieron muy poco contacto en la edad adulta. ^{[ 4 ]}

Rudeman asistió a la escuela secundaria durante dos años antes de ingresar al Instituto de Dibujo de La Haya, donde estudió arte. Posteriormente se trasladó a la Real Academia de Arte de La Haya , donde, en agosto de 1922, obtuvo un certificado de enseñanza de dibujo. Una compañera de clase de Rudeman recordó más tarde que la mayoría de la clase "se volvió más o menos desconocida" y "se convirtió en amas de casa", mientras que Rudeman, que entonces tenía veintitantos años, "ya andaba en motocicleta". Inicialmente, consideró una carrera como retratista , pero la descartó porque, como explicó años después, "no tenía una buena posición económica y la mayoría de los holandeses consideran un derroche escandaloso de dinero hacerse pintar". ^{[ 5 ]}

Rudeman se matriculó en la Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten (Real Academia de Arte) de La Haya y estudió dibujo, graduándose en 1922. Con el deseo de diseñar carteles, viajó a Inglaterra para estudiar con el ilustrador y caricaturista Charles Exeter Devereux Crombie . A mediados de la década de 1920, tras regresar a los Países Bajos, comenzó a dibujar carteles para el Netherlands Cinema Trust. ^{[ 6 ] [ nota 1 ]} Tras instalarse en su propio estudio , impartió clases particulares y realizó ilustraciones en general. ^{[ 5 ]}

El primer cartel de Rudeman —y uno de los más famosos de este período, que la catapultó a la fama ^{[ 3 ]} — fue el del " cosaco feroz " ^{[ 6 ]} para la película de Eisenstein de 1925, El acorazado Potemkin . ^{[ 8 ]} Se imprimieron 7500 copias, una cifra inaudita en aquel entonces, para la promoción de la película. En aquella época, era prácticamente inaudito que los promotores de cine holandeses produjeran un cartel específico para una sola proyección, y a menudo recurrían a la conveniencia de simplemente pintar sobre los títulos de los carteles de producción extranjera. Het Vaderland , un periódico vespertino holandés, publicado entre 1869 y 1982, ^{[ 9 ] [ 10 ]} declaró que "el diseñador del cartel debe ser del mismo género que el director de la película". ^{[ 11 ]} Ese mismo año, a Rudeman se le ofreció un contrato permanente con el Netherlands Cinema Trust, logrando así seguridad financiera. ^{[ 12 ]}

Rudeman también diseñó muchas portadas de programas, produciendo alrededor de setenta entre 1926 y 1927. ^{[ 14 ]} En 1928 partió hacia París, donde trabajó con el pintor Cassandre . Al año siguiente viajó a Berlín. ^{[ 6 ]} A lo largo de su carrera creó carteles para Marlene Dietrich (en Dishonored ), Greta Garbo y Asta Nielsen , los comediantes Charlie Chaplin (para Luces de la ciudad ) ^{[ 6 ]} y El maquinista de la General de Buster Keaton , así como para algunos que cayeron en el olvido, como Dolores del Río ( Los amores de Carmen y Ramona ). ^{[ 15 ]}

En 1928, Rudeman asistió a la Exposición Internacional de Cine de La Haya , ^{[ 4 ]} y ese mismo año recibió un importante encargo para rediseñar los numerosos murales y pantallas de lámparas del Cinéma Palace, un cine en Groningen . ^{[ 6 ]} Esto a pesar de su total falta de experiencia en diseño de interiores . ^{[ 14 ]} Los resultados fueron bien recibidos; la cobertura abarcó desde publicaciones internas del sector cinematográfico hasta revistas femeninas populares como Het Rijk der Vrouw . ^{[ 6 ]} Esta última escribió que, aunque la comunidad local era «muy conservadora en sus gustos, aprendieron a apreciar su obra ultramoderna». ^{[ 14 ]} La revista también escribió que, aunque en la Europa de posguerra estaban «acostumbrados a ver mujeres en trabajos de hombres... ¡Fue una sorpresa... cuando vimos los carteles de Dolly Rudeman y supimos que era obra de una mujer!». ^{[ 11 ]} Ese mismo año, su cartel para El circo de Charlie Chaplin se convirtió en el primer cartel en obtener el sello de aprobación oficial del gobierno holandés. ^{[ 16 ] [ nota 2 ]}

Los encargos del Cinema Trust cesaron para Rudeman cuando Barend Lugend, de quien Rudeman había recibido algunos de sus primeros encargos, dejó la organización en 1929. ^{[ nota 3 ]} De su obra hasta 1932, se conservan aproximadamente 150 carteles y 70 programas. Continuó realizando encargos especiales y expuso como artista individual y en exposiciones colectivas. ^{[ 6 ]}

Rudeman tenía que trabajar rápidamente en la producción de sus carteles. No tenía tiempo de ver las películas que ilustraba porque sus carteles debían publicarse antes que las películas que representaban. Solo contaba con un guion y, a veces, una fotografía de los actores. ^{[ 14 ]} En ocasiones, tenía que trabajar en dos o tres carteles por semana, ^{[ 17 ]} además de otros trabajos de diseño de cajas de bombones , membretes, envases y diseños de revistas, y en una ocasión, un calendario de pared de lujo . ^{[ 18 ]}

Exposiciones

La primera vez que se exhibió la obra de Rudeman fue en una exposición de un solo día el 17 de octubre de 1927 en Ámsterdam. La muestra fue un éxito, hasta tal punto que la revista especializada De Reclame lamentó su brevedad. ^{[ 14 ]} Una exposición posterior se inauguró el 31 de octubre de 1927 en el Hotel Krasnapolsky . ^{[ 19 ]}

Una de las exposiciones más importantes de su carrera tuvo lugar en febrero de 1931 en la Casa Blanca, frente al Palacio de la Paz , en La Haya. Se trataba de una galería «sumamente exclusiva», con acceso solo por invitación, que no solo promovía a Rudeman y su obra, sino también el cartel cinematográfico como una forma de arte en sí misma. Un contemporáneo comentó que Rudeman estaba «plantando cara con valentía al cartel de cine de mal gusto». Sus obras originales se vendían entre 75 y 500 florines . ^{[ 17 ]}

Una de sus últimas obras antes del estallido de la Segunda Guerra Mundial fue un encargo del Comité de Advertencia contra el Desarme Unilateral . Se trataba de una pieza evocadora que ilustraba a «un hombre pálido, símbolo de la desesperación, el miedo y el remordimiento de una víctima de guerra indefensa. Una bandera nacional ondeante es lo único que cubre su cuerpo desnudo. Detrás de él se alzan edificios en ruinas y en llamas». ^{[ 18 ] [ nota 4 ]} Durante la guerra, la producción de carteles se detuvo, en parte debido a la falta de materiales básicos, pero también porque varias personas del sector fueron deportadas durante la ocupación nazi de los Países Bajos . Rudeman siguió viviendo en La Haya, pero se vio obligada a trasladarse temporalmente a Ámsterdam en dos ocasiones, en 1941 y 1944, debido a los bombardeos aliados . En la segunda ocasión, se quedó en Ámsterdam definitivamente. ^{[ 20 ]}

En Ámsterdam, Rudeman vivía con su prima, Prul Rudeman. Durante la ocupación, acogieron a un hombre judío llamado Rubens, quien se escondió detrás de uno de los armarios de la casa cuando hubo una redada policial. Lograron mantenerlo oculto de los nazis hasta el final de la guerra. También mantuvo el contacto con Lugend, quien solía llevar una liebre para su cena navideña anual; amigos de Rudeman de sus primeros años en la Academia también se unieron a ellos. ^{[ 20 ]}

La carrera de Rudeman después de la guerra se basó principalmente en postales , retratos y acuarelas , así como en algunos carteles, en particular para las carreras de motor KNMV. ^{[ nota 5 ]} De hecho, la década de 1950 ha sido descrita como la Edad de Oro de Rudeman ; recibió muchos buenos encargos y trabajó para Organon (en Oss ) y Mulder and Zoon en Ámsterdam, lo que contribuyó a difundir su obra en Estados Unidos. Su trabajo en esta época incluía calcomanías para porcelana, jarras, jarrones y similares. También contribuyó con ilustraciones para libros ilustrados (no solo obras como los Cuentos de hadas de Hans Christian Andersen , sino también sus propias publicaciones infantiles). Su colaboración con Mulder terminó en la década de 1970, y Rudeman se concentró en retratos infantiles por encargo privado. Sin embargo, nunca volvió a recibir la publicidad y la atención nacional que tuvo antes de la guerra; ^{[ 20 ]} asimismo, se ha sugerido que nunca encontró la libertad artística que deseaba. ^{[ 17 ]}

Rudeman murió en Ámsterdam el 21 de enero de 1980 ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 23 ]} de enfisema pulmonar . No hubo obituarios . ^{[ 24 ]}

Rudeman era conocida por su " estilo audaz y futurista ", ^{[ 25 ]} siendo a la vez "austero y dinámico", ^{[ 26 ]} y se ha señalado la influencia del expresionismo alemán temprano en su obra. ^{[ 4 ]} Aunque limitada por poder trabajar solo a partir de fotogramas de películas , su estilo de retrato ha sido descrito como "intercambiando el realismo... por una atmósfera sugerente". ^{[ 6 ]} En 1929, la periodista contemporánea Kate de Ridder escribió sobre la obra de Rudeman que, mientras que la obra de una artista femenina generalmente demostraba un toque femenino, el estilo audaz de Rudeman era mucho menos así. ^{[ 27 ]} De Groene Amsterdammer describió su diseño para El acorazado Potemkin como causante de "una fuerte impresión", mientras que Het Vaderland , de La Haya, señaló lo "audazmente dibujado" que estaba, sugiriendo la obra de un artista tanto como los que hicieron la película misma. ^{[ 11 ]} El mismo periódico atribuyó erróneamente el cartel de Potemkin a un hombre, y corrigió esto en un extenso artículo que describía a la artista y su obra, en el que se la describía como una joven prometedora. ^{[ 28 ]} Comentaristas posteriores han señalado el énfasis que los periódicos contemporáneos (como Het Vaderland ) pusieron en la juventud de Rudeman. ^{[ 11 ]} El mismo periódico también describió la publicidad de la industria cinematográfica como "el epítome de la fealdad", consistente en "hojas llamativas... sobrecargadas de letras... dibujadas torpemente". En contraste, la obra de Rudeman tuvo un impacto inmediato en la prensa nacional; ^{[ 11 ]} su obra fue vista popularmente como acorde con la "modernidad" de los años veinte. ^{[ 26 ]} Su estilo y obras han sido comparados favorablemente con muchos de sus contemporáneos, incluidos Ludwig Hohlwein , Hap Hadley en los Estados Unidos y los hermanos Stenberg en la Unión Soviética. ^{[ 4 ]} Se ha definido como poseedor de tres características identificativas principales: "buen gusto, sensibilidad para el color y originalidad". ^{[ 14 ]}