Domenico Mondo

Nacido en Capodrise , cerca de Caserta, el 12 de mayo de 1723, estudió con Francesco Solimena . Su formación dependió del estilo tardío de Solimena, que Mondo aplicó a una reinterpretación del tenebrismo y la solidez barroca de Mattia Preti . Sin embargo, ya en sus primeros trabajos, Mondo alcanzó un estilo pictórico muy cercano a la libertad compositiva de Luca Giordano . Entre las primeras obras de Mondo se encuentran los lienzos (por ejemplo, San Marcos , firmado y fechado en 1747) en Sant'Andrea en Capodrise, así como Coriolano (principios de la década de 1740; Nápoles, Corradini priv. col.), que remite a la obra tanto de Solimena como de Giordano.

Durante las décadas de 1760 y 1770, Mondo desarrolló composiciones de pequeño formato, generalmente con temas profanos. Estas se caracterizaban por una visión más espontánea de la realidad y, por lo tanto, se acercaban a las rocallas y los caprichos de moda en aquella época. Entre estos lienzos destaca Mercurio apareciéndose a Dido (Nápoles, Perrone Capano, colección privada), una de las obras maestras del arte napolitano de finales del siglo XVIII por su preciosidad rococó y su refinamiento cromático. La misma tendencia estilística se puede identificar en los ocho lienzos pintados para la iglesia de la Anunciación en Marcianise , que datan de finales de la década de 1780.

En estas pinturas se aprecia que, incluso en la producción de obras sacras, encargadas por un mecenas de gusto conservador vinculado a los modelos figurativos triunfales y devocionales populares en la corte, Mondo ofrece una interpretación pastoral y arcádica del tema religioso, empleando el pictorialismo libre de su obra profana. Otro ejemplo se encuentra en el retablo de la cofradía de la capilla del Rosario, cerca de la iglesia del Santísimo Redentor en Caserta , que representa a la Virgen del Rosario con santos dominicos (c. 1786).

Desde mediados de la década de 1770 y durante la década siguiente, Mondo adoptó el estilo clásico del Rococó tardío. Lo logró experimentando con aspectos particulares del clasicismo romano, que ya había asimilado en las cuatro pinturas (c. 1762–7; por ejemplo, San Pedro bautizando a San Aspren ) para Sant'Aspreno ai Crociferi en Nápoles. Si bien permaneció fuera del entorno artístico académico de la corte borbónica al menos hasta 1789, trabajó en el palacio real de Caserta en las pinturas de Héroes Clásicos (1778–80) para los sobrepuertas de la Sala delle Dame y la famosa Apoteosis de las Armas Borbonesas (1787) para el Salone degli Alabardieri. ^{[ 2 ]} Estas obras son una reinterpretación de la tradición de Solimena, en la que la iconografía y el esquema pictórico son solemnes y aún lejos de una ilustración racional y neoclásica de sentimientos y hechos.

Mondo no se mantuvo por mucho tiempo como defensor de la tradición napolitana ante las nuevas exigencias estéticas. En 1789 ganó el concurso para la dirección de la Accademia di Belle Arti di Napoli , junto con el destacado pintor alemán Johann Heinrich Wilhelm Tischbein , y permaneció como codirector hasta 1799, después de lo cual fue director único hasta 1805. ^{[ 3 ]} Durante este tiempo se desempeñó como profesor y coordinador artístico, plenamente integrado en las corrientes neoclásicas y académicas. La obra de Mondo durante este período y hasta su muerte es prácticamente desconocida, aunque es razonable suponer una continuación de su trabajo gráfico, un ámbito en el que el artista siempre había destacado.

Los dibujos de Mondo son quizás más interesantes que sus pinturas y fueron realizados con pluma, acuarela y blanco de plomo. Su trazo frenético y su estilo florido hacen que sus dibujos se asemejen mucho a un boceto, un dibujo o incluso una pintura. Tras su muerte, el arte gráfico napolitano retrocedió hacia una mayor preocupación por el contorno y una forma de dibujo no pictórica.