Domenico Puligo

Domenico Puligo (1492–1527) fue un pintor italiano del Renacimiento , activo en Florencia . Su verdadero nombre era Domenico di Bartolomeo Ubaldini .

Se formó con Ridolfo Ghirlandaio y fue asistente de Andrea del Sarto , con quien también entabló una estrecha amistad. ^{[ 2 ] [ 3 ]} Tanto Ghirlandaio como Sarto ejercieron una gran influencia sobre Puligo, algo que se evidencia en sus obras y en su estilo pictórico. ^{[ 2 ]} Puglio también fue influenciado por Jacopo Pontormo e Il Rosso . ^{[ 3 ]} Alcanzó el éxito como retratista y fue muy solicitado en Florencia. ^{[ 2 ]} Su obra más famosa es posiblemente el retablo de gran formato Visión de San Bernardo , que ahora se encuentra en la Walters Art Gallery de Baltimore. ^{[ 3 ] [ 4 ]} Algunas de sus primeras obras incluyen la Virgen con el Niño y San Juan, así como la Sagrada Familia . ^{[ 4 ]} Se le atribuyen a Puligo alrededor de una docena de dibujos, pero ninguno se relaciona con sus obras conservadas ni guarda semejanza con los estilos de sus pinturas. ^{[ 4 ]} Aparece en las Vidas de los artistas de Giorgio Vasari . Según Vasari, Puligo era un artista particularmente ocioso, lo que puede explicar la escasez de sus producciones. ^{[ 4 ]} Su hermano, Jacone Puligo , también fue un pintor renacentista . Entre sus alumnos se encontraba Domenico Beceri .

Domenico Puligo provenía de una familia de herreros. Su padre, Bartolomeo, era herrero y descendiente de los Ubaldini de Marradi , en la Romaña toscana , quienes también se dedicaban a la herrería. Su madre era Apollonia, hija del orfebre Antonio di Giovanni. Puligo también tenía una hermana llamada Francesca. A principios del siglo XV, la familia Ubaldini se trasladó desde su lugar de origen al pueblo de Ponte a Rifredi, en las afueras de Florencia. Varios años después, la familia se mudó nuevamente a la Piazza di San Gallo, en la periferia de Porta San Gallo. Allí vivieron en una pequeña casa que formaba parte de la propiedad del Spedale di San Gallo. ^{[ 6 ]}

El primer registro de Puligo data de 1504. Su padre, Bartolomeo, lo proporcionó al Estimo del Contado en Florencia, donde declaró que su hijo tenía doce años, lo que permitió determinar que Puligo nació en 1492. El segundo registro, después del primero, data de 1525, 21 años después, cuando Puligo tenía 33 años. Dos años más tarde, en 1527, Puligo falleció a los 35 años. ^{[ 6 ]}

Entre el segundo registro en 1525 y la muerte de Puligo en 1527, se observa un aumento en los registros de su actividad. A pesar de que el nombre de Puligo solo aparece en el libro de registro «Libro Rosso» del gremio «Compagnia de' pittori di San Luca», probablemente completó su aprendizaje con anterioridad y ya ejercía como maestro independiente desde hacía varios años, recibiendo encargos. ^{[ 6 ]}

Puligo se formó con Ridolfo Ghirlandaio , hijo de Domenico Ghirlandaio , quien en su momento fue aprendiz de Miguel Ángel . ^{[ 7 ]} Puligo fue uno de los dos únicos aprendices, siendo el otro Antonio del Ceraiuolo , que continuaron trabajando con Ghirlandaio durante muchos años, incluso después de haber finalizado su aprendizaje. ^{[ 8 ]} Según Vasari, Puligo y Ceraiuolo recibieron invitaciones para trabajar en España y Hungría, pero ni siquiera la garantía económica los atrajo y rechazaron las ofertas para permanecer en su propio país, donde aún quedaba mucho por hacer. ^{[ 6 ] [ 8 ]}

Vasari, quien trabajó brevemente en el taller de Sarto y probablemente tuvo contacto con Puligo, ^{[ 6 ]} menciona la relación de Puligo con Sarto en su relato de la vida de Giovanni Francesco Rustici . ^{[ 8 ]} Rustici y Puligo eran dos de los doce hombres que pertenecían a la Compagnia di Paiuolo (Compañía del Caldero), ^{[ 9 ]} que frecuentaba la Sapienza . Se sugiere que esto pudo haber propiciado el encuentro entre Puligo y Sarto, ya que Sarto era miembro de la Compagnia del Cazzuola, un grupo más grande fundado en 1512 que también frecuentaba la Sapienza. ^{[ 10 ]} De ser así, la relación de Puligo con Sarto se remontaría a principios del siglo XVI. ^{[ 6 ]}

Puligo se casó con Felice di Francesco Silvani y tuvieron tres hijos, según consta en los registros de Milanesi . Los niños se llamaban Bartolomeo, Apollonia y Margherita. Margherita y Bartolomeo fallecieron siendo niños, poco después de la muerte de su padre. Apollonia se casó inicialmente con Filipo di Salvestro di Francesco Baldocci, pero tras su muerte contrajo matrimonio con Amaddio Baccelli. ^{[ 6 ]}

En septiembre de 1527, Puligo contrajo la peste. Cerca de su muerte, Andrea Rulli redactó su testamento. Poco después, falleció y fue enterrado en Florencia, en San Lorenzo. ^{[ 6 ]}

Debido a la falta de información y documentación sobre la vida y obra de Puligo, resulta difícil determinar la cronología y el contexto de sus piezas. Además, todas sus obras conservadas datan de los últimos años de su vida. ^{[ 6 ]} Si bien Vasari proporciona información crucial sobre sus obras no documentadas, solo menciona piezas de lo que considera la etapa de madurez del desarrollo artístico de Puligo. ^{[ 6 ] [ 8 ]} En ocasiones, sus pinturas también se han datado estilísticamente. Por lo tanto, cualquier datación existente de las obras de arte de Puligo debe considerarse relativa, ya que, en el mejor de los casos, solo pueden ser estimaciones.

Obras maduras

Las obras de la etapa madura de la carrera artística de Puligo consisten principalmente en retablos de gran formato, entre los que destacan La visión de San Bernardo , La Virgen con el Niño y seis santos , El matrimonio de Santa Catalina y San Pedro Mártir y La Sagrada Familia con San Juan Bautista, todos ellos atribuidos con certeza a él; su retablo más grande que se conserva es El Descendimiento. ^{[ 4 ]} En comparación con sus primeras creaciones de pinturas de la Virgen con el Niño, las producidas en la última etapa de su carrera en la década de 1520 «tienen mayor complejidad compositiva y figurativa, suelen ser de mayor dimensión y muestran figuras voluminosas que son casi de tamaño natural». ^{[ 6 ]} En piezas como La visión de San Bernardo y El Descendimiento, también se presentan narrativas dentro de la obra. ^{[ 6 ]} Vasari consideraba a Puligo el aprendiz más talentoso de entre todos los que practicaban en el taller de Ghirlandaio. ^{[ 8 ]}

Al describir el estilo artístico de Puligo, Vasari afirma que «Él, considerando que su método de pintar con suavidad, sin sobrecargar sus obras con color ni endurecerlas, sino haciendo que las distancias retrocedieran poco a poco como veladas por una especie de niebla, otorgaba a sus cuadros tanto relieve como gracia, y que aunque los contornos de las figuras que pintaba se perdían de tal manera que sus errores quedaban ocultos y disimulados en los fondos oscuros en los que se fundían las figuras, no obstante, su colorido y las bellas expresiones de sus cabezas hacían que sus obras fueran agradables, siempre mantuvo el mismo método de trabajo y la misma manera, lo que le valió el aprecio durante toda su vida». ^{[ 8 ]} Vasari también elogió extensamente el uso del color por parte de Puligo, diciendo que lo manejaba de una manera «tan buena y armoniosa» «que es por esa razón, más que por ninguna otra, que merece elogios». ^{[ 8 ]}

La visión de San Bernardo

La Visión de Puligo es ampliamente considerada como la obra que mejor representa su fase más clásica y fue elogiada por Vasari como la más destacada de sus obras. ^{[ 6 ]} Puligo basó esta obra en la pintura de Perugino sobre el mismo tema. ^{[ 6 ]} A pesar de la diferencia en la ambientación de ambas pinturas, es evidente que la forma en que Puligo dispuso las poses de las figuras reproduce completamente las de la obra de Perugino. ^{[ 6 ]} Solo hay cuatro figuras en la escena, todas con posturas aparentemente inactivas, lo que acentúa la quietud general presente en la composición. ^{[ 6 ]} El intercambio gestual y visual que tiene lugar entre la Virgen y San Bernardo, que ocupan cada lado de la obra, permite que la pintura tenga un equilibrio armonioso. ^{[ 6 ]}

La maestría de Puligo con el color se demuestra en Visión, donde la viveza y variedad de colores son notables. ^{[ 6 ]} Cabe destacar que el vestido carmesí de la Virgen se ilumina a un rosa pálido, yuxtaponiendo el azul verdoso oscuro del manto de la Virgen con su forro púrpura. El ángel a la izquierda de la Virgen viste una túnica verde botella, mientras que el de la derecha está vestido de naranja dorado. ^{[ 6 ]} Aparte de la túnica blanca de San Bernardo, el resto de la pintura, que consiste principalmente en el paisaje, está inmerso en diversas tonalidades y mezclas de azul y verde. ^{[ 6 ]} Esta obra es considerada por algunos críticos como «un testimonio de la gran vitalidad personal y la excelencia del artista como colorista». ^{[ 6 ]}

Virgen con el Niño y seis santos

Esta composición fue encargada aproximadamente un año después, en 1525, de la supuesta finalización de Visión, como retablo para la Capilla Cestello de Santa Maria Maddalena de' Pazzi en Florencia, ahora conocida como la Capilla da Romena. ^{[ 6 ]} En la pintura, una Virgen sostiene al Niño Jesús rodeado de seis santos: Juan y Bautista, Pablo, Pedro, Mateo, Bernardo y Catalina de Alejandría . Esta obra es similar a Visión en cuanto a tamaño, así como en el hecho de que las figuras en su interior también están representadas de cuerpo entero. Se dice que, al crear esta obra, Puligo fue influenciado por la Virgen de las Arpías de Sarto , así como por las Sagradas Conversaciones de Fra Bartolomeo . ^{[ 6 ]}

Matrimonio de Santa Catalina con San Pedro Mártir

Encargada en 1526, aproximadamente un año después de su retablo para la Capilla Cestello, esta pintura es el único fresco de Puligo que se conserva. ^{[ 6 ]} Representa a la Virgen con el Niño, San Pedro Mártir y Santa Catalina de Alejandría. La obra fue encargada por los Capitani de la Compagnia di Santa Maria del Bigallo para el tabernáculo situado en la intersección de Via del San Zanobi y Via delle Ruote en Florencia. ^{[ 6 ]} Debido a la naturaleza del fresco, el tabernáculo ha estado expuesto a la intemperie durante un tiempo prolongado y, en consecuencia, se encuentra muy dañado. Sin embargo, la pintura aún se conserva relativamente bien. Al igual que el retablo de Cestello, esta obra también se ha relacionado con la Virgen de las Arpías de Sarto. ^{[ 6 ]}

La Sagrada Familia con San Juan Bautista

La Sagrada Familia es considerada una de las mejores obras de Puligo. ^{[ 6 ]} La habilidad de Puligo con el color ha sido nuevamente elogiada en esta pintura: «Al ver la Sagrada Familia, uno se sorprende inmediatamente por el brillante color bermellón del vestido de la Virgen. Este rojo se transforma en un rosa pálido y contrasta con amplias zonas de tonos grises que se forman en el fondo, la cabeza de José y las sombras de la carne. El azul verdoso oscuro se encuentra en el velo y el manto de la Virgen, que está drapeado sobre su regazo». ^{[ 6 ]} La notable expresión afectada del Niño Jesús no solo contrasta con la «expresión soñadora» de la Virgen en esta pintura, sino que también se repite en la Virgen con el Niño y San Juan Bautista y en la Virgen con el Niño y San Juan Bautista y tres ángeles . ^{[ 6 ]}

Deposición de la Cruz

Este retablo de la Colegiata de Santa Maria delle Grazie en Anghiari fue compuesto al final de la carrera de Puligo, después del tabernáculo de Santa Catalina y San Pedro Mártir de 1526. ^{[ 6 ]} Citada al final por Vasari en su lista de obras de Puligo, esta pintura consiste en una escena en la que Cristo es bajado de una cruz situada en el centro a un joven por otros tres hombres. Para esta obra, Puligo se inspiró en el Descendimiento de la Santísima Anunciación de Filippino Lippi y Perugino . ^{[ 6 ]}

Vasari ofrece descripciones muy limitadas de las primeras obras de Puligo, por lo que resulta difícil determinar la cronología de sus primeros trabajos, ya que ninguno de los que menciona es anterior a 1525. En consecuencia, también es difícil considerar sus primeras pinturas como atribuidas con certeza a él, sino más bien como atribuciones debatidas. Sin embargo, Vasari sí informa que Puligo se formó durante más tiempo en el taller de Ridolfo Ghirlandaio que el aprendiz promedio, quien normalmente se establecía como maestro independiente a los 18 años; por lo tanto, se estima que completó su aprendizaje recién a los 20 años. ^{[ 6 ]} Muchas de las postulaciones sobre las primeras obras de Puligo se basan en observaciones y análisis del estilo en sí, y por lo tanto son, en el mejor de los casos, solo aproximaciones.

Retratos

De forma similar a las condiciones de las pinturas de la Virgen con el Niño de Puligo, existen muy pocos retratos documentados de Puligo, dos de los cuales son mencionados por Vasari. El único retrato firmado y fechado que se le atribuye a Puligo es el Retrato de un joven escribiendo . ^{[ 4 ] [ 6 ]} La premisa de esta atribución se basa en sus cualidades estilísticas comparables con otras obras de Puligo de principios de la década de 1520, ya que solo se especifica el nombre de pila de Puligo, Domenico, en una carta de 1523 dirigida al artista por el retratado. ^{[ 6 ]} Se ha dicho que este retrato fue influenciado por el retrato de Tommaso Inghirami de Rafael . ^{[ 4 ]} Los dos retratos que menciona Vasari son de Barbara Fiorentina y Pietro Carnesecchi . ^{[ 6 ] [ 8 ]} Vasari considera a este último como el más bello de sus retratos ^{[ 8 ]} y actualmente se encuentra en la Galería Uffizi. ^{[ 3 ]}

Se han identificado tres etapas en el desarrollo de Puligo como retratista: el período inicial entre 1512 y 1517, el período de madurez temprana entre 1518 y 1523, y el período de madurez entre 1524 y 1527. ^{[ 6 ]} A medida que avanza en estos períodos, adquiere mayor destreza en el dibujo, aumentando el volumen de las figuras y prestando más atención a los detalles físicos. ^{[ 6 ]} En lo que se considera su período de madurez, los retratos de Puligo a menudo representaban las figuras de tres cuartos de cuerpo con gran amplitud, y a veces de forma alargada. ^{[ 6 ]}

• Bryan, Michael (1889). Walter Armstrong y Robert Edmund Graves (eds.). Diccionario de pintores y grabadores, biográfico y crítico . Vol.  II LZ. Londres: George Bell and Sons. págs. 328–329 . 
• Freedberg, Sydney J. (1993). Pelican History of Art (ed.). Painting in Italy, 1500-1600 . Penguin Books Ltd. pp. 236– 237.